Отличие современного балета от классического кратко

Обновлено: 04.07.2024

Искусство театрального танца, основа хореографии, жесткость и невероятная мощь – все это о балете. Классический балет всегда был в почете, ведь его грациозность, силу и энергетику не способно передать никакое другое танцевальное направление. Но время не стоит на месте и даже балет подвергается влиянию современности. В этой статье мы рассмотрим основные отличия балета классического от современного.

Самое главное отличие двух этих направлений заключается в построении текста, сюжетной линии. Классика допускает использование только определенных фигур и движений, в то время как современному балету не чужда свободная интерпретация и новое прочтение известных произведений. В зависимости от выбранной идеи, постановщик составляет свой индивидуальный набор движений и жестов, которые направлены на передачу замысла. При этом, очень часто происходит заимствование из других танцевальных направлений. Даже если постановщик обращается к привычной и известной идее, он дает балету новую жизнь, звучание и понимание.

Современная культура стремится приблизить классический балет к зрителю, сделать его более понятным, в то время как классический балет – это свод нерушимых правил и традиций. Современные творцы следуют культу новизны, поэтому каждая очередная постановка оригинальнее и необычнее предыдущей. Классические постановки, бесспорно ценятся и имеют своих постоянных поклонников.

Классический танец в балете – это определенный набор движений, которые используются для выражения состояния персонажа, его мыслей и характеристики. Здесь все должно быть безупречно отработано и представлено. Современный балет более символичен. Это некоторое соединение жанров, за которым интересно наблюдать.

Задача классического балета заключается в воспевании мастерства танцора, красоты хореографии, артистизма исполнителя, это четкая и плановая передача события. Современный же балет – это многоуровневое прочтение истории. Именно многоплановость современной хореографии позволяет использовать различные образы и приемы. Здесь постановка может состоять из нескольких этюдов, не связанных между собой, но соответствующих всей идее балета.

По характеру движений артистов современного балета зритель может увидеть отношение героя к ситуации, его переживания и изменения. Здесь движение - не взаимоотношения героев, как в классическом балете, а их мысли и чувства.

Не менее важным аспектом является музыка. Атмосфера, настроение героев, изменения: все передается музыкой, при этом, это определенное произведение, специально написанное для того или иного балета. В современных же постановках может использоваться абсолютно разное звуковое оформление и не всегда это будут известные композиции.

Балет – это один из многих видов музыкально-театрального искусства, а всё действие раскрывается через танец в постановке. Данный вид искусства начал своё формирование в Европе 16 века, беря свои корни в танцах и постановочных сценках показываемых на всевозможных празднованиях и карнавалах. Позже, данные постановочные сцены переросли в полноценные и самостоятельнее спектакли. На данный момент разделяют два вида балета:

Классический – который подразумевает довольно плавные, нежные и чёткие движения, которые соединяются и представляют единую часть представления. Режиссёр данных постановок пытается донести до зрителей эмоции и чувства, которые невозможно донести речью.
Современный – считается идентичным по своей структуре с классическим. Однако его основной отличительной чертой является то, что художник-постановщик лично определяет, как именно, будет доноситься эмоция и настроение зрителю.

Главные отличия

Главной отличительной чертой современного балета от классического является структура своего текста. В классическом балете, зачастую, используют стандартные строго фиксированные названия движений и танцевальных фигур, а в современном балете используют более открытую их интерпретацию.

Помимо этого современный балет значительно увеличивает словарь движений и танцевальных фигур. Очень сильно всё зависит от идеи балета, а отталкиваясь от неё, постановщик сам выбирает набор движений, которые по его виденью смогут передать нужные чувства и эмоции.

Балет считается относительно молодым искусством, но его влияние на мировую культуру сложно переоценить. За несколько веков классический балет претерпел немало трансформаций, благодаря чему в наше время зритель имеет возможность лицезреть десятки направлений современного балета.

Содержание статьи

Современный и классический балет
Как посмотреть балет в интернете
Все о балете как о искусстве

Классический балет

Классический балет зародился в конце 16 века. Именно в этот период при французском королевском дворе начали давать танцы определенного формата под музыку того времени. Сначала это были изысканные придворные танцы, но уже через несколько десятков лет балет оформился в отдельный жанр и начал наполняться элементами драматургии. Первым, кто разработал четкие каноны этот искусства, был французский балетмейстер Жан-Жорж Новерр. Благодаря этому мастеру во второй половине 18 века классический балет - выражение драматургических образов посредством танца - приобрел необычайную популярность.

В Европе появился узкий круг настоящих ценителей балета. Ведущие композиторы писали музыку для балетных спектаклей, а каждая постановка превращалась в громкое событие для знати.

Русский классический балет

В Россию балет пришел в 1673 году: царь Алексей Михайлович открыл двери своего дворца для первого в стране представления. В ту эпоху русский балет находился полностью под влиянием европейской хореографической школы. Впрочем, для России этот факт был абсолютным плюсом. Балет, в котором преимущественно были задействованы женщины, стал искусством для избранных, развлечением для элиты.

Главной фигурой, положившей начало революции классического русского балета, был Петр Ильич Чайковский. Легендарный композитор вывел эту область хореографии на иной уровень. Его принципы заключались в следующем;

превращение балета в многомерный спектакль;
возможность раскрыть сюжетные линии через пластику;
отказ от выверенных до миллиметра движений, вместо этого - свобода, позволяющая артисту привнести в действо свою индивидуальность;
исключительный драматизм, который являлся главным средством передачи внутреннего состояния героев.

С начала 20 века и по сей день балет в России остается элитарным искусством, причем наша страна на протяжении десятилетий остается мировым лидером в этой сфере. В тот период на сцене блистали Матильда Кшесинская, Агриппина Ваганова, Мария Кожухова, Ольга Спесивцева, Анна Павлова, Вера Фокина.

Во второй половине 20 века звездами сцены были Майя Плисецкая, Галина Уланова, Тамара Красавина. Эти великие танцовщицы прославляли Россию на весь мир, становились музами для художников и кинематографистов, а также по-прежнему формировали культурную элиту страны.

Эволюция классического балета

Мировая культурная революция 20 века не могла не оказать влияние на классический балет, каноны которого были слишком жесткими на протяжении многих десятилетий. Именно в этот период зарождается модерн - стиль, вытеснивший классические балетные каноны. Чайковский лишь задал первый импульс для подобных трансформаций, и культурная среда быстро отреагировала на новый тренд. Символом модерна была американская танцовщица Лои Фуллер. Она создавала на сцене невероятное шоу, сочетающее в себе элементы акробатики, драматургии и классического балета. Ее образ с огромными руками-крыльями из летящей ткани до сих пор эксплуатируется в современных постановках.

Тенденции, заданные Лои Фуллер, продолжила ее соратница Айседора Дункан. Две знаменитых балерины начала прошлого столетия, без преувеличения, преобразили данное направление хореографии. Они привнесли в балет креатив, свободу движений, артистизм и даже эпатаж. По сути, они дали понять всему миру, что классический балет не может находиться в стагнации: искусство развивается параллельно с эпохой, поэтому его перерождение неизбежно.

Современный балет

Стиль модерн стал лишь началом масштабной трансформации балета. 20 век стал апофеозом перемен. В первую очередь, этому способствовали колоссальные экономические и политические перемены в мире, ведь прошлое столетие по стремительности развития значительно превосходит даже целое тысячелетие.

Все началось с постепенного отказа от строгих принципов классического балета.

И это было лишь начало. Еще вчера без этих обязательных элементов балет казался невозможным, но в последние годы это искусство повидало куда более серьезные новшества.

Одна из главных тенденций в современном балете - его пересечение с другими видами искусства и даже спорта. Да, сегодня балет очень близок к акробатике. Его элементы могут быть настолько сложны, что достичь вершин в данном виде искусства могут лишь люди с исключительным физическими способностями. Но можно ли сказать, что техника отодвинула на второй план драматургию? Вряд ли. Просто драматическая составляющая современного балета приобрела совершенно иные черты.

Современный балет может характеризоваться следующими чертами.

Использование авангардистской и другой неформатной музыки;
Авторская драматургия;
Превращение балетной постановки в многоплановое шоу, ставка на зрелищность.
Исключительная техническая сложность.

Тенденции развития современного балета

Говорить о том, что классический балет сдает свои позиции, явно преждевременно. Наоборот, его по-прежнему характеризует элитарный статус. Настоящие ценители этого искусства вряд ли откажутся от академических постановок классических произведений, которые по-прежнему являются эталоном хореографического мастерства.

В России одной из ключевых фигур современного балета является Борис Эйфман, художественный руководитель петербургского Театра Балета. В 70-е годы постановки мастера произвели настоящий фурор. Эйфман работал на классическом материале, используя академическую хореографию и произведения русских авторов в качестве основы, но при этом привносил в каждую постановку массу новаторских тенденций. Работы балетмейстера восторженно встречали как в нашей стране, так и за рубежом. За эти годы он создал массу интереснейших спектаклей - от рок-балета до детских постановок в современном ключе.

Долгое время считалось, что современный русский балет развивается под сильным влиянием Запада. Это верно лишь отчасти. Российские балетмейстеры откликаются на общемировые тенденции к экспериментам, но не выходят за рамки высокого искусства.

В Европе и США нередко можно увидеть балетные постановки на грани китча, когда на первый план выходит эпатаж, откровенные костюмы актеров и масштабные инсталляции. На этом фоне современный российский балет отличается большей самобытностью и академичностью. Хореографы нашей страны привносят в это искусство национальный фольклор, по-новому интерпретируют классику, нередко делают ставку на зрелищность, но при этом всегда весьма бережно относятся к классическому наследию.

В современном мире ко всем сферам жизни предъявляются все более высокие требования, удовлетворяющие запросам нынешнего поколения: динамичного, развитого, разностороннего. Это касается как техники, технологий, так и культуры с искусством. Вот и классическому балету на смену пришел современный. Что он собой представляет, и как сочетается с традиционным, рассмотрим в статье.

В общих чертах

Балет – классический танец, составляющий основу хореографии. Традиционная его форма всегда была востребована в искусстве, но в современных условиях он представляется публике в новой, более свободной интерпретации. Раньше режиссер доносил до зрителя мысли, эмоции и настроение постановки с помощью привычных плавных, четких, нежных движений, заменяющих речь. Классический танец строится с помощью широко всем известных фигур, передающих настроение действующих героев. В современном балете способ передачи эмоций определяется художником-постановщиком самостоятельно. Нередко он на 90% состоит из контемпа, когда танцоры заимствуют элементы из других стилей.

Классическая форма балета с каждым днем становится современнее, это видно даже по одежде балерин: на смену традиционным пачкам приходят более простые наряды. Конечно, это не относится к классическим постановкам.

Происхождение

появлением первых его ценителей, регулярно посещающих постановки;
написанием знаменитыми композиторами (Бетховен, Делиб, Минкус) романтической музыки для балетных спектаклей;
появлением первых полноценных балетных постановок.

Появление балета в России

Впервые об этом танце узнали в России в период правления царя Алексея Михайловича в 1673 году после премьеры первого балетного спектакля. Русский балет формировался под влиянием французского балетмейстера-хореографа Шарля-Луи Дидло, связавшего танец с пантомимой и сделавшего ведущими сольные женские партии. Большую роль в становлении классического русского балета в 19 веке сыграл Мариус Петипа. Легендарным отечественным балетмейстером стал Михаил Фокин, в корне реформировавший спектакли за счет изменения традиционного построения балета и рисунков в танце.

Современный отечественный балет

География выступлений классического балета Москвы не ограничивается только столичной сценой, их постановки видели многие города России и страны дальнего и ближнего зарубежья (Финляндия, Япония, Испания, Израиль, Австрия, Германия, Греция).

Репертуар труппы

Отдельное внимание хотелось бы уделить именно этой сказке о вечной любви, неизменно популярной как в России, так и в странах Европы в период новогодних праздников. Ведь атмосфера волшебной чарующей музыки Чайковского в сочетании со снегом, елкой и волшебством под Рождество способна заставить даже самых серьезных взрослых хоть на миг почувствовать себя детьми. Одна из ярчайших сцен этого спектакля – Вальс Снежинок (в постановке Льва Иванова) – является жемчужиной искусства, ведь в каждой детали и фигуре отображаются музыкальные фразы Чайковского.

Государственный академический театр классического балета

Коллектив театра состоит из прекрасных танцоров, курируемых замечательными педагогами-репетиторами, в прошлом – ведущими солистами Большого театра. Из его стен вышли высокопрофессиональные артисты балета нескольких поколений, которые затем получали международные награды и побеждали во многих авторитетных балетных конкурсах, громко заявив о себе не только на российской, но и на мировой сцене.

Руководство

Не зря этот коллектив часто называют классическим балетом Касаткиной и Василева. Это не просто фамилии двух народных артистов – бывших выпускников Московского хореографического училища и ведущих солистов Большого театра в течение 20 лет. Это имена балетмейстеров, которые уже почти полвека руководят Государственным академическим балетным театром.

В балетном искусстве они во многом стали первыми:

С подмостков театра классического балета вышло множество артистов, которые потом стали международными лауреатами и мировыми знаменитостями. Воспитанники Касаткиной и Василева привезли с различных конкурсов 19 золотых медалей и еще больше – серебра и бронзы. Именно здесь загорелась звезда И. Мухамедова, В. Малахова, Г. Степаненко, С. Исаева, А. Горбацевич, Т. Палий и многих других. Все это свидетельствует о высоком профессионализме коллектива театра и педагогическом мастерстве его руководителей.

Деятельность коллектива

В активе театра классического балета все спектакли достойны внимания и восхищения, петь им оды нет необходимости. Лучше один раз придти и посмотреть, чтобы потом возвращаться снова и снова.

Читайте также: