Основы изобразительной грамоты кратко

Обновлено: 05.07.2024

1. Академический рисунок как методическая система обучения изобразительному искусству.

Словом рисунок мы называем не только очертание какого-либо предмета, но и всякое упорядочение формы в изображении. Рисунок является основой основ изобразительного искусства – живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства, дизайна и т.д. Рисунок по словам Микеланджело, – “Это высшая точка и живописи, и скульптуры, и архитектуры; рисунок – источник и корень всякой науки”.

”Рисование – это путь познания реальной действительности, это сложный процесс усвоения законов строения форм предметов реального мира и живого, эмоционального отображения их в рисунках. Задача студента – понять и усвоить те законы, которые помогают правильно видеть и отображать природу, овладеть методом, который облегчает и упрощает путь познания мира. В природе имеется много неуловимых, скрытых законов строения форм, которые неопытному, начинающему художнику сложно увидеть, а тем более понять.

Учебный рисунок и раскрывает эти законы природы, помогает понять их и обучает тому, как их следует использовать в практике изобразительного искусства. Учебное рисование имеет свои специфические особенности и свой систематический курс рисования. Перед курсом учебного рисунка стоит задача – дать учащимся сумму конкретных знаний и практических навыков. Этот курс должен научить студентов правильно видеть и правильно передавать средствами рисунка окружающую действительность, помочь им понять законы в практике построения изображения. Учебный академический рисунок – учебная дисциплина, раскрывающая принципы построения реалистического изображения на плоскости и дающая будущим художникам педагогам художественную культуру, знания и навыки, необходимые для самостоятельной творческой работы.

В учебном рисунке перед учащимися ставятся учебно-образовательные задачи: они овладевают знаниями, накопленными веками, но сами не открывают новых правил и законов, они не занимаются экспериментированием, а познают, при соблюдении основных методических и дидактических принципов, уже известные истины.

Учебный рисунок создается под руководством педагога. В этом рисунке, начиная с момента композиционного размещения изображения на листе бумаги и до окончательного завершения рисунка, учащийся с помощью педагога усваивает правила графического изображения, познаёт законы конструктивного строения формы предметов, их наиболее характерные особенности, законы перспективного построения реалистического изображения на плоскости, законы распределения света на предметах. В том случае, когда отсутствует руководство со стороны педагога, т.е. когда не ведётся методологическая работа в обучении правильно видеть, логически мыслить и правдиво изображать, рисование перестает быть учебным предметом. Оно становится предметом обучения только тогда, когда педагог систематически руководит работой учащихся, т.е. соблюдается методическая последовательность в изложении материала, перед учащимися ставятся учебно-аналитические задачи.

Учебный рисунок не может превратиться в эксперимент, не может опираться на неизвестное и случайное. Он опирается только на конкретные знания, перешедшие по традиции и проверенные опытом работы многих мастеров.

Академическое рисование должно преследовать прежде всего учебные цели. Оно должно иметь в своей основе учебно-аналитические задачи.

Академическое рисование с натуры – это определённая система обучения и воспитания, система планомерного изложения знаний и последовательного развития навыков. Курс академического рисования, ставя перед собой задачу дать студентам знание объективных законов развития и строения природы, знание основных правил изобразительного искусства, включает целый ряд практических и теоретических дисциплин. Эти дисциплины помогают познать и осмыслить окружающий на мир, понять закономерности строения форм природы и овладеть навыками графического изображения

2. Что такое конструктивная основа формы? “Конструкция” рисунка. (приведите пример).

Природа развивается и существует согласно определённым законам. В каждом предмете заключён закон построения объема, конструкции, анатомической структуры, соотношения частей и целого. Художники, наблюдающие природу, находят эти законы и используют их в своей практике. Начинающему же художнику знание этих законов особенно необходимо. При изображении предмета объёмной формы на двухмерной плоскости листа перед рисовальщиком стоит трудная проблема преодоления плоскостного изображения пятен и линий на плоскости бумаги. Для решения этой проблемы необходимо исчерпывающее изучение конструктивного строения самого предмета и осмысление его положения в пространстве.

КОНСТРУКТИВНЫЙ АНАЛИЗ ОБЪЕКТА - определение формообразования, взаимного расположения частей и целого изображаемого объекта в пространстве.

Применение метода конструктивного анализа поможет начинающему рисовальщику лучше узнать, понять, изучить предмет, а затем изобразить его на плоскости.

Компонентами конструктивного анализа является сопоставление натуры с геометрическими телами, изучение линейной перспективы, пластической анатомии человека и животных, а также пластики растительных форм. В основе всего многообразия форм окружающего нас мира лежит не большая группа геометрических тел: шар, призма, конус и различные многогранные тела. Для того чтобы яснее и точнее представить себе конструкцию и объёмную форму предметов их необходимо сопоставить с теми или иными геометрическими телами.

Чтобы верно провести конструктивный анализ предмета, необходимо знание линейной перспективы. В овладении методом конструктивно- пространственного анализа поможет также пластическая анатомия. Знание костей , мышц, сухожилий, их взаимно связь поможет осознать строение человека и механизм его движения и расположения в пространстве.

В процессе выполнения учебного рисунка студент должен запомнить целый ряд правил, схем и законов построения реалистического изображения на плоскости, которые помогут ему в дальнейшем справляться со сложными задачами изобразительного искусства.

В рисунках каждого крупного художника, при самых различных положениях и ракурсах, можно всегда легко найти отражение закона внутренней конструкции головы и фигуры человека. Так на рисунке Дюрера, изображающем голову старика, ясно выражена конструктивная схема построения человеческой головы, которую художник разработал в своём трактате.

В старых академиях художеств законам конструктивного строения формы уделяли большое внимание. Многие выдающиеся художники-педагоги давали специальную теоретическую разработку методики раскрытия конструктивного строения формы предметов и ее использование в построении изображения. Так в русской Академии художеств этими вопросами были заняты А.П. Лосенко, В.К. Шебуев и многие другие.

В пособии по рисованию, написанном Лосенко, мы находим специальные таблицы изображающие схемы конструктивного строения головы в различных поворотах.

В начале 19 в. русский художник-педагог А.П. Сапожников сконструировал специальную модель из проволоки, которая наглядно раскрывала особенности конструктивного строения формы головы. Такую модель устанавливали рядом с натурой.

Чтобы усвоить принцип построения большой формы студенту следует выполнить специальное задание и воспользоваться методом упрощения формы, т.е. на начальной стадии рисунка рассматривать форму человеческой головы в виде скульптурного обруба, идти по принципу работы скульптора – от общего к частному. Многолетняя пед. практика показала, что студенты, которые хорошо изучили схему конструктивного строения формы головы, в дальнейшем легко справлялись с рисунком живой головы и с портретом. Для более твёрдого усвоения закономерности конструктивного строения головы студентам предлагались специальные задания только на линейно-конструктивное построение. Цель учебных заданий состоит в том, чтобы ученик изучил законы внутренней конструкции, механику движений, пластическую анатомию, перспективу и целый ряд других положений, необходимых для овладения искусством реалистического рисунка. Правила, законы, схемы построения формы являются отправной точкой к познанию действительности, помогают разобраться в сложной форме живого организма, и видеть в натуре в первую очередь самое главное.

Становясь на защиту традиционных правил, схем построения формы в рисунке, которые во многом облегчают изучение закономерностей строения природы, мы не считаем их непревзойденными, вечно существующими. Но можно с полным основание утверждать, что эти правила настолько приближены к истине, что могут быть смело использованы в практике современного художника. Дюреровская схема построения формы человеческой головы не есть абсолютная истина, но она, безусловно, правильно раскрывает конструктивное построение. Канон греков о членении головы на три равные части не есть абсолютная пропорция для каждого человека, но, как общая закономерность пропорционального членения, она верна. В трактате Леонардо да Винчи есть рисунок, на котором он, прочертив три прямые горизонтальные линии, врисовал нескольких уродов с характерными носами, подбородками, затылками. Этим он хотел доказать, что даже при рисунке характерных голов, можно пользоваться греческими канонами

Ознакомление с классическими канонами приучает студента правильно наблюдать и определять пропорции, характерные в строении живой формы. Знание канонов помогает отмечать отклонение от канона, которые наблюдаются в натуре.

3. Вспомогательные линии построения формы. Их значение.

При работе над рисунком (головы на пример) студент ставит перед собой задачу проанализировать пластические особенности формы головы, изучить закономерность конструктивного строения, анатомического строения и методическую последовательность работы. При построении изображения он пользуется вспомогательными линиями – профильной, линией разреза глаз и рта, линией основания носа и подбородка. Он старается понять особенности конструктивного строения формы человеческой головы, её закономерности.

Сложная задача построения рисунка в пространстве в значительной мере облегчается применением Вспомогательных линий и точек . Они особенно важны в начальной стадии построения рисунка, когда решаются задачи постановки изображения, определение его основных пропорций и характера. Рассмотрим построение с помощью вспомогательных линий и точек на основе фигуры человека. Опорными точками построения рисунка фигуры человека являются: точка ярёмной впадины, точка на мечевидном отростке грудины, Точка на лобковом сращении, две парные точки на передневерхних остях подвздошной костей, две точки на акромиальных отростках ключиц, две точки на вертелах бедренных костей, парные точки на сочленениях конечностей.

Теория и история развития художественного образования

. и методов преподавания. В основу новых программ было положено не обучение изобразительной грамоте, а односторонние попытки . представителем "свободного воспитания" и лежащий в ее основе биогенетической теории был А.В. Бакушинский. В конце 20 .

Основы религиоведения (2)

. религиоведения . 5 Раздел первый ОСНОВЫ ТЕОРИИ РЕЛИГИИ Глава I. Определение . Рассуждение о подложности Дарственной грамоты Константина". Л. Валла доказывал . расположения сю- жетов изобразительного искусства (стенописи и икон .

Теория и методика воспитания

. А., Новикова Л. И., Селиванова Н.Л. Воспитание? Воспитание. Воспитание!: Теория и практика школьных воспитательных систем / Под . в свою очередь, требует научить детей основам изобразительной грамоты, сформировать у них умение пользоваться выразительными .

Теория текста

Трактаты Дюрера как методическое пособие по преподаванию изобразительного искусства с точки зрения современности

. ему захочется, порой пренебрегая обучению основам художественной грамоты, считая это ненужным и неважным . искусства. Художники начинают заново разрабатывать теорию изобразительного искусства, а вместе с тем и методы обучения .

Вложение	Размер
obuchenie_izob_gramrte_shkoln.doc	88 КБ

Предварительный просмотр:

Обучение изобразительной грамоте школьников

Систематическое и последовательное изучение теории изобразительной грамоты является одной из важнейших условий успешного обучения изобразительному искусству. Только опираясь на прочные теоретические положения изобразительной грамоты, начинающий художник может успешно усвоить сложные практические навыки мастерства. Без теоретических знаний практические навыки мастерства вырабатываются механически и требуют длительных сроков обучения.

Изобразительная грамота- знание законов и правил изобразительного языка (построение изображения реальных форм предметов на плоскости) в сочетании с твердыми навыками пользования ими. Под изобразительной грамотой подразумевается два раздела: графическая грамота (теория и техника рисунка) и живописная грамота (теория цветоведения и техники живописи).

Изобразительная грамота включает совокупность общих понятий изобразительного искусства (рисунок, набросок, этюд, композиция, жанр, натюрморт, пейзаж и др.), понятий о свойствах и характеристиках предметов и объектов изображения на основе анализа натуры (пропорции, конструкция, форма, тон, цвет, пространство, перспектива и др.). А также понятий, касающихся самого изображения, связанных с осмыслением изобразительных средств (линия, штрих, пятно). В изобразительную грамоту входят также правила, принципы, законы, принятые в изобразительном искусстве: принцип композиционной организации листа, закономерности конструктивного построения формы, правила поэтапного исполнения изображения и другие используемые в практической работе.

Структура изобразительной грамотности включает в себя компоненты теоретических знаний законов реалистического изображения и практические умения изображения. Поскольку обучение в школе не предполагает разделение занятий на самостоятельные составляющие — живопись, рисунок, композиция - правомерно утверждать, что к формированию изобразительной грамотности учащихся целесообразно применить интегративный подход. То есть объединить рисунок, живопись и композицию. Кроме этого, сам процесс рисования интегративен по своей природе. Художественная деятельность имеет интегративную структуру, так как включает в себя разные виды деятельности, подчиненные общей цели и являющиеся решением ряда изобразительных задач. В ее состав входят и психические процессы (восприятие, воображение, мышление), и реализация замысла в материале. Процесс изображения включает в себя компоненты творческой деятельности. Следовательно, обучать школьников изобразительной грамоте также необходимо интегративно.

Отметим три основные группы этих задач: трудовое и нравственное воспитание средствами искусства; развитие психофизиологических и интеллектуальных качеств личности ребенка; овладение знаниями, умениями и навыками в области изобразительной грамоты.

Изобразительное искусство – особая форма познания мира человеком, которое осуществляется через чувственное, конкретно-образное восприятие действительности и последующее изображение. Изобразительное искусство развивает эмоциональность, богатство и тонкость образного мышления и зрительного восприятия.

Каждое произведение искусства, которое ребенок воспринимает, имеет свое содержание: это и скромный русский пейзаж, и картины прошлого нашей страны, и рассказы о современной жизни; это и изображение самых простых предметов, окружающих человека. Репродукция, если она хорошего качества, открывает детям смысл изображаемого, развивает и обогащает их духовно. Педагог должен сделать качественный подбор примеров изобразительного искусства, чутко и уважительно относиться к индивидуальному восприятию детей.

На практических занятиях, при показе произведений искусства, организуя наблюдения окружающей жизни, учитель направляет внимание ребенка, его чувства и переживания на восприятие прекрасного в жизни, учит отличать красивое и оценивать факты действительности.

В изобразительном искусстве отражаются все стороны нашей жизни – труд, быт, отдых человека, его свершения. Поэтому очень важно средствами изобразительного искусства воспитывать у детей уважение к тому, что создается трудом человека.

Очень важная сторона воспитания средствами изобразительного искусства – введение детей в круг человеческих переживаний и взаимоотношений. Изобразительное искусство предоставляет детям доступные для них средства для выражения своих эмоций.

Занятия изобразительным искусством делают восприятие детей не только более острым, но и вырабатывают умение схватывать и выделять главное, отбрасывая второстепенное. Они помогают яснее видеть сходство и различие предметов по форме, цвету, положению в пространстве.

Каждому школьнику полезно знать историю искусства, художественное наследие. Картины и статуи, памятники графического и прикладного искусства дают нам наглядное представление о многих минувших событиях, вошедших в историю развития человеческого общества.

Увлечение искусством, любовь к нему приходят к ребенку не сами по себе, к этому должен заботливо и пристрастно вести его взрослый. И прежде всего учитель школы - профессионал, который донесет до неискушенного ученика все тонкости своего дела - преподавания изобразительного искусства, научит понимать и чувствовать мир художника, а через него - красоту и смысл жизни, реальности.

Изучение изобразительного искусства направлено на формирование основ художественной культуры; представлений о специфике изобразительного искусства, потребности в художественном творчестве, общении с искусством, первоначальными понятиями о выразительных возможностях его языка; развитие образного мышления, воображения, учебно-творческих способностей, формирование основ анализа произведений искусства, эмоционально-ценностного отношения к миру; овладение практическими умениями и навыками в восприятии произведений пластических искусств и различных видов художественно-творческой деятельности (рисунок, живопись, скульптура, народное и декоративно-прикладное творчество, художественное конструирование); развитие толерантного мышления учащихся; воспитание культуры межнационального общения в процессе системного, комплексного освоения связей отечественной истории и культуры (с учетом регионального; этнокультурного компонента) и культуры других народов; формирование и развитие умений и навыков исследовательского поиска.

При реализации новых федеральных государственных образовательных стандартов перед учителем стоит выбор, какие методы и приемы использовать на уроке. Мы предлагаем свой вариант урока изобразительного искусства в первом классе, направленный на обучение изобразительной грамоте.

МАСТЕР ИЗОБРАЖЕНИЯ УЧИТ ВИДЕТЬ

• информационно-методическое обеспечение педагогической системы урочной деятельности:

Неменская, Л. А. Изобразительное искусство. Ты изображаешь, украшаешь и строишь. 1 класс : учебник для общеобразовательных учреждений / Л. А. Неменская ; под ред. Б. М. Йеменского. - М. : Просвещение, 2011;
Неменский, Б. М Методическое пособие к учебникам по изобразительному искусству. 1-4 классы : пособие для учителя / Б. М. Неменский, Л. А. Неменская, Е. И. Коротеева. - М. : Просвещение, 2010;

• зрительный ряд: детские работы, выполненные в технике аппликации; осенние листья;

художественные материалы: гуашь, кисти;
литературный ряд: стихи, загадки;

Осенний пейзаж. Мастер Изображения - это художник, который передает в своих произведениях то, что видит вокруг.
Творческая практическая деятельность учащихся: изобразить сказочный лес.

Задачи художественного развития учащихся:

формирование навыков работы красками (гуашь, акварель);
развитие способности к творческому самовыражению;
развитие наблюдательности и творческого воображения;
развитие эмоциональной отзывчивости на явления окружающего мира, способности удивляться и радоваться его красоте.

Формы и методы обучения: объяснительно-иллюстративный; фронтальная и индивидуальная, творческая мастерская.

УУД (умение учиться).

Регулятивные: создавая рисунок, использовать выразительные свойства художественного материала; уметь самостоятельно поставить цель предстоящей творческой работы, обдумывать замысел, выбирать необходимый художественный материал; уметь оценивать результат своего труда.

Личностные: формирование навыков работы красками, умение использовать цвет для достижения своего замысла; повышение культуры речевого общения; развитие способностей к творческому самовыражению.

Коммуникативные: умеет обмениваться мнениями, слушать одноклассников и учителя; обсуждает индивидуальные результаты художественно-творческой деятельности.

I. Организационный момент.

Личностные УУД: развитие познавательного интереса, формирование определенных познавательных потребностей и учебных мотивов; положительное отношение к школе.

2. Проверка готовности учащихся к уроку.

Познавательные УУД: самостоятельное выделение и формулирование познавательной цели, умение делать умозаключения и выводы в словесной форме.

1. Эвристическая беседа (создание игрового контекста). Познавательные УУД: самостоятельное выделение и формулирование познавательной цели, умение делать умозаключения и вы воды в словесной форме.

- Вы готовы к путешествию в осенний лес? Мы с вами были на экскурсии. Что вы можете сказать о природе осенью? (Ответы детей.)

- Да, природа осенью очень красива. Все ли ребята это заметили? Послушайте отрывок из стихотворения.

Лес, точно терем расписной,

Лиловый, золотой, багряный.

Веселой, пестрою стеной

Стоит над светлою поляной.

Что за цвета: лиловый, золотой, багряный? (Лиловый - цвет сирени, фиалки; золотой - блестяще-желтый: багряный темно-красный.)

Вы видели в природе листья такого цвета?

- Вот как о нем говорит поэт А. Кушнер:

Если видишь, на картине

Или ель и белый иней,

Или сад и облака,

Или снежная равнина,

Или ноле и шалаш,

Сравните рисунок и эти строки.

Вы согласны с автором стихотворения?

Так что же такое пейзаж?

2. Работа по учебнику.

Познавательные УУД: осознанное и произвольное построение речевого высказывания в устной форме (умение сравнивать, анализировать); умение работать с учебной книгой — осуществлять поиск и выделение необходимой информации.

Осень на опушке краски разводила.

По листве тихонько кистью проводила:

Пожелтел орешник, и зарделись клены

Пурпуром осенним, только дуб зеленый.

Утешает осень: «Не жалейте лето!

Учитель повторяет вопросы, заданные перед прочтением.

Познавательные УУД: осознанное и произвольное построение речевого высказывания в устной форме. Знакомство с новыми он определениями цвета красок.

Так какие же краски разводила осень?
Какие цвета вам не известны?

- Можно ли осень назвать художником? (Ответы детей.)

-Что вы разглядели на коре дерева? (Изображение лица человека.)

Как вы думаете, чтобы это заметить, нужно ли уметь видеть и учиться видеть в обыкновенных предметах что-то особенное?
Каждый из вас увидел свой образ при разглядывании коры: дерева. Рассматривая осенние листья, что вы можете о них сказать одинаковой ли они формы, цвета?
Какой формы листья? (Треугольной, овальной, круглой.) (Знакомство с геометрическими формами.)

На что похожи листья? (На маленькое деревце.) (Сравнительный анализ.)

- Сравните с аппликацией. Какой формы деревья? Похожи они на листочки, которые вы только что рассматривали?

- Листья каких деревьев вы собрали на экскурсии? Какой формы деревья? (Ответы детей.)

Оказывается, деревья тоже бывают разные по форме. А какого цвета листья на осенних деревьях?

Познавательные УУД: осознанное и произвольное построение речевого высказывания в устной форме.

Регулятивные УУД: осуществляет пошаговый контроль своих действий, ориентируясь на движения учителя, а затем самостоятельно оценивает правильность выполнения действий на уровне адекватной ретроспективной оценки.

Дети выполняют те движения, о которых говорится в стихотворении, повторяя за учителем слова.

Мы листики осенние,

На ветках мы сидим.

Дунул ветер - полетели.

Мы летели, мы летели

И на землю тихо сели.

Ветер снова набежал

И листочки все поднял.

И на землю снова сели.

IV. Педагогический рисунок.

Познавательные УУД: в процессе анализа, сравнения, наблюдения за действиями учителя происходит понимание строения, формы и цвета осенних листьев.

- Чтобы изобразить сказочный лес из деревьев, похожих на листья, мы сначала научимся рисовать листья.

Разместим листья на плоскости бумаги. Отметим высоту и ширину. Определим форму. На что похож лист ивы?

Расширение познавательной сферы: осуществляется анализ, сравнение; делаются умозаключения, выводы в словесной форме.

- Лист ивы можно вписать в прямоугольник. А на какую геометрическую форму похож лист сирени? (Ответы детей.)

Правильно, лист сирени похож на треугольник.
На какой листик похож лист осины? (На лист сирени.)
Лист осины похож на сиреневый лист, но он имеет волнистые края.

- Нарисуем геометрические формы и впишем туда похожие по форме листья. Чтобы лист получился красивым, необходимо посередине геометрической формы провести линию. У листика осины нарисуем волнистые края.

- Перед вами образцы листьев. Окрасьте их в нужные

- Некоторые листья не однотонные, а сочетают несколько разных цветов. Какие мы видим оттенки? В каждый листочек добавь эти дополнительные оттенки. (Показ.)

V. Творческая практическая деятельность учащихся.

Регулятивные УУД: самостоятельно ставит цель предстоящей творческой работы, обдумывает замысел, придумывает название рисунку, оценивает результат своего труда.

Предметные УУД: демонстрирует умение в использовании образного языка изобразительного искусства: цвет, форма, композиция.

Приготовьте акварельные краски или гуашь. Изобразите сказочный лес, где деревья похожи на разные по форме листья. Какие цвета вы подберете для своего леса? Почему?
Вспомните стихи об осени, репродукции осенних пейзажей. Это вам поможет при выборе цветовой гаммы.

VI. Итоги урока. Рефлексия.

1.Выставка работ учащихся.

Личностные УУД проявляются в авторском стиле юного художника.

Регулятивные УУД: оценивает и анализирует результат своего труда, определяет то, что у него лучше всего получилось, а при необходимости вносит изменения в рисунок.

- Посмотрите, какие замечательные работы у вас получились! Они все не похожи друг на друга. Каждая интересна по-своему.

Коммуникативные УУД: умение рассуждать о художественных особенностях рисунков, умение слушать и вступать в диалог, участвовать в коллективном обсуждении. Расширение навыков общения в процессе игровых ситуаций, предполагающих многопозиционные роли: художника, зрителя, ценителя искусства.

3.Обобщение по теме. Рефлексия.
Коммуникативные УУД.

- Чему учились сегодня на уроке? (Рисовать листья различной формы, изображать сказочный лес.)

- Что нового узнали? (Узнали о форме листьев, познакомились Мастером Изображения.)

4. Уборка рабочего места.

Личностные УУД: ценностно-смысловая ориентация в отношении к школе, учению и поведению в процессе учебной деятельности; соблюдает организованность, дисциплину на уроке, действует согласно памятке обращения с художественными материалами и в соответствии с правилами работы.

Регулятивные УУД: сформировано умение организовывать свое рабочее место и приводить его в порядок по окончании работы; адекватно воспринимает оценку учителя и высказывания одноклассников с отзывами о выполненном рисунке.

2. Неменская Л. А. Изобразительное искусство. 1 класс: / Л. А. Неменская// поурочные планы. Волгоград: Учитель, 2012. – 170 с.

3. Неменский Б.М.. Изобразительное искусство. / Б.М. Неменский// Рабочие программы. 1-4 классы. М.: Просвещение, 2011.- 128 с.

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

ОСНОВЫ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЙ ГРАМОТЫ И РИСОВАНИЕ.

Методическая разработка на тему: МЕТОДИКА ОБУЧЕНИЯ ПИСЬМУ МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ С РОДНЫМ (ТУВИНСКИМ) ЯЗЫКОМ ОБУЧЕНИЯ . КАЛЛИГРАФИЯ НА УРОКАХ АЗБУКИ.

Рабочая программа надомного обучения по письму и развитию речи, чтению и развитию речи, математике, трудовому обучению, изобразительному искусству, пению и музыке, физической культуре

Использование мультимедиа ресурсов в обучении изобразительному искусству в начальных классах

Испольование мультимедиа ресурсов в обучении в обучении изобразительному искусству в начальных классах, очень упрощает ведение уроков, а точнее в подборе материала. Создавая ил.

НЕТРАДИЦИОННЫЕ ФОРМЫ ОБУЧЕНИЯ В НАЧАЛЬНОЙ ШКОЛЕ КАК СРЕДСТВО ПОВЫШЕНИЯ ЭФФЕКТИВНОСТИ ОБУЧЕНИЯ И ВОСПИТАНИЯ ШКОЛЬНИКОВ

Школа существует для детей. А так ли это? И да, и нет. Если ребенка рассматривать как объект обучения, то нет. А если ученик - творец, т.е. субъект, в процессе обучения активен, то тогда - да! И я при.

Программа для дополнительных занятий по изобразительному искусству в школе. "Основы изобразительной грамоты по рисунку, живописи, композиции" (Ознакомительный уровень)

Учебная программа для дополнительных занятий по изобразительному искусству в общеобразовательной школе. Разработана для детей разного возраста, но на начальной стадии обучения (ознакомительный уровень.

Использование игр и игровых приемов в обучении грамоте школьников с интеллектуальной недостаточностью.

Методика работы по обучению грамоте младших школьников с интеллектуальной недостаточностью.

Способность к творчеству – отличительная черта человека, благодаря которой он может жить в единстве с природой, создавать, не нанося вреда, приумножать, не разрушая.

Психологи и педагоги пришли к выводу, что раннее развитие способности к творчеству, уже в дошкольном детстве – залог будущих успехов.

Желание творить – внутренняя потребность ребенка, она возникает у него самостоятельно и отличается чрезвычайной искренностью. Мы, взрослые, должны помочь ребенку открыть в себе художника, развить способности, которые помогут ему стать личностью. Творческая личность – это достояние всего общества.

Рисовать дети начинают рано, они умеют и хотят фантазировать. Фантазируя, ребенок из реального мира попадает в мир придуманный. И увидеть его может лишь он.

Известно, что изобразительная деятельность – это деятельность специфическая для детей, позволяющая им передавать свои впечатления от окружающего мира и выражать свое отношение к изображаемому. Ребенок в процессе рисования испытывает разные чувства – радуется созданному им красивому изображению, огорчается, если что-то не получается, стремится преодолеть трудности.

Рисование является одним из важнейших средств познания мира и развития знаний эстетического воспитания, так как оно связано с самостоятельной практической и творческой деятельностью ребенка. В процессе рисования у ребенка совершенствуются наблюдательность и эстетическое восприятие, художественный вкус и творческие способности. Рисуя, ребенок формирует и развивает у себя определенные способности: зрительную оценку формы, ориентирование в пространстве, чувство цвета. Также развиваются специальные умения и навыки: координация глаза и руки, владение кистью руки.

Систематическое овладение всеми необходимыми средствами и способами деятельности обеспечивает детям радость творчества и их всестороннее развитие (эстетическое, интеллектуальное, нравственно-трудовое, физическое). А также, позволяет плодотворно решать задачи подготовки детей к школе.

Художественно – творческая деятельность выполняет терапевтическую функцию, отвлекая детей от грустных, печальных событий, обид, снимая нервное напряжение, страхи. Вызывает радостное, приподнятое настроение, обеспечивает положительное эмоциональное состояние каждого ребенка.

Несформированность графических навыков и умений мешает ребенку выражать в рисунках задуманное, адекватно изображать предметы объективного мира и затрудняет развитие познания и эстетического восприятия. Так, сложной для детей дошкольников является методика изображения предметов тонкими линиями. Линия несет вполне конкретную художественную нагрузку и должна быть нарисована достаточно профессионально, что не удается детям в силу их возрастных особенностей. Предметы получаются не узнаваемыми, далекими от реальности.

Изобразительное же искусство располагает многообразием материалов и техник. Зачастую ребенку недостаточно привычных, традиционных способов и средств, чтобы выразить свои фантазии.

Проанализировав авторские разработки, различные материалы, накопленный на современном этапе отечественными и зарубежными педагогами-практиками, я заинтересовалась возможностью применения нетрадиционных приемов изодеятельности в работе с дошкольниками для развития воображения, творческого мышления и творческой активности. Нетрадиционные техники рисования демонстрируют необычные сочетания материалов и инструментов. Несомненно, достоинством таких техник является универсальность их использования. Технология их выполнения интересна и доступна как взрослому, так и ребенку.

Именно поэтому, нетрадиционные методики очень привлекательны для детей, так как они открывают большие возможности выражения собственных фантазий, желаний и самовыражению в целом.

В силу индивидуальных особенностей, развитие творческих способностей не может быть одинаковым у всех детей, поэтому на занятиях я даю возможность каждому ребенку активно, самостоятельно проявить себя, испытать радость творческого созидания. Все темы, входящие в программу, изменяются по принципу постепенного усложнения материала.

Темы заданий продуманы исходя из возрастных возможностей детей и согласно минимуму требований к уровню подготовки обучающихся данного возраста. Последовательность заданий в разделе выстраивается по принципу нарастания сложности поставленных задач. Некоторые темы предполагают введение краткосрочных упражнений, что позволяет закрепить полученные детьми знания, а также выработать необходимые навыки.

– позволяют развивать специальные умения и навыки, подготавливающие руку ребенка к письму;

– дают возможность почувствовать многоцветное изображение предметов, что влияет на полноту восприятия окружающего мира;

– формируют эмоционально – положительное отношение к самому процессу рисования;

– способствуют более эффективному развитию воображения, восприятия и, как следствие, познавательных способностей.

Программа составлена для подготовительного отделения ДХШ сроком реализации 2 года, вопросная группа детей от 5 до 7 лет.

Цель: Формировать художественное мышление и нравственные черты личности через различные способы рисования.

Задачи первого года обучения:

– Вызвать интерес к различным изобразительным материалам и желание действовать с ними.

– Побуждать детей изображать доступными им средствами выразительности то, что для них интересно или эмоционально значимо.

– Создавать условия для освоения цветовой палитры. Учить смешивать краски для получения новых цветов и оттенков.

Задачи второго года обучения

– Помогать детям в создании выразительных образов, сохраняя непосредственность и живость детского восприятия. Деликатно и тактично способствовать развитию содержания, формы, композиции, обогащению цветовой гаммы рисунков.

– Постепенно, с учетом индивидуальных особенностей, повышать требования к изобразительным умениям и навыкам детей, не делая их предметом специальных учебных знаний.

– Способствовать возникновению у ребенка ощущения, что продукт его деятельности – рисунок интересен другим (педагогу, детям, родителям).

Шесть занятии в неделю по 30 минут.

– акварельные краски, гуашь;

– восковые и масляные мелки, свеча;

– палочки или старые стержни для процарапывания;

– стаканы для воды;

– подставки под кисти;

Ожидаемый результат работы:

Организация ежемесячных выставок детских работ для родителей.

Тематические выставки в школе.

Участие в выставках и конкурсах различного уровня в течение года.

Занятие по изобразительной деятельности с использованием нетрадиционных способов рисования h3][/h3]ПРОГРАММНОЕ СОДЕРЖАНИЕ: Задачи: Обучающая: Продолжать закреплять умение выполнять работу в нетрадиционных техниках. Формировать.

В творческом становлении ребенка немаловажная роль принадлежит художественной интуиции, которая в большей степени проявляется в раннем возрасте. Дети еще не испытывают большого влияния среды и обучения и потому более свободны в своих эстетических проявлениях. Для них не существует изобразительных, эмоциональных, интеллектуальных рамок в процессе рисования. Как показывают многочисленные исследования и практика, дошкольники способны одновременно отражать в своих рисунках то, что они видят, знают, чувствуют и представляют.

Использование детьми выразительных средств

Рис. 16. Настя (2г.). Зеленая кошка

На первоначальном этапе восприятие и использование отдельных компонентов изобразительной грамоты происходят под контролем зрения, но с образованием изобразительных двигательных навыков овладение ими осуществляется в практической деятельности, при непосредственном действии мышечно-суставных ощущений. Однако зрительный контроль никогда не устраняется целиком.

Многие рисовальные движения ребенка раннего возраста носят неустойчивый и исследовательский характер, что объясняется слабостью и недостаточным развитием тормозных процессов (Н. Красногорский, М.Лебединский, Е.Игнатьев).

Особое значение в становлении изобразительного творчества имеет развитие корковой регуляции изобразительных движений, достигающей довольно высокого уровня развития только к седьмому году жизни. У детей раннего дошкольного возраста эти процессы еще недостаточно развиты. С возрастом установление сложных отношений между различными выразительными средствами изобразительного искусства происходит на более качественном уровне, что связано с психофизиологией ребенка. Однако, учитывая изобразительную непосредственность детей раннего и младшего дошкольного возраста и их художественную незакомплексованность, они свободнее используют спектр доступных этому возрасту компонентов изобразительной грамоты, в результате чего художественные образы приобретают большую выразительность и оригинальность. Доказательством служит анализ исследований, посвященных проблеме восприятия и усвоения цвета, который выступает в качестве одного из составляющих компонентов изобразительной грамоты. Так, А. Мэн, У. Чейз доказали возможность усвоения цвета уже в первый год жизни ребенка. Г. Розенгардт-Пупко, Н. Швачкин, А. Сулина, А. Гарбини, А.Декедр указывают, что усвоение цвета и цветовых различений становится доступным в возрасте от года до двух лет. Некоторые ученые (Е. Аркин, А.Бини, Е.Игнатьев, Н.Пронко, Д.Синольдс, Б.Хачапуридзе и др.) считают, что второй и третий годы жизни — наиболее благоприятные возрастные периоды для усвоения цвета, поскольку закладывается способность к словесной ориентации в области различения цветов и их оттенков, а также к практическому использованию приобретенного опыта в собственном творчестве. Если изучение цвета начинается в более поздний период, то это оказывает тормозящее действие на творческий процесс: дети более неуверенно и односторонне используют его в процессе изобразительной деятельности и творчества.

Таким образом, данные свидетельствуют о наличии у детей раннего возраста процессов, способствующих формированию умений различать, идентифицировать объекты по цвету, форме, величине.

1. См.: Флёрина Е.А. Изобразительное творчество детей дошкольного возраста. — М., 1956. - С. 68.

К имитирующим игровым относятся упражнения, направленные на выполнение движений в воздухе. Они подготавливают руку и глаз к последующему реальному изображению, облегчают акт рисования. Выполнение этих игровых движений с детьми, как указывает Е. И. Игнатьев, следует проводить в очень медленном темпе для того, чтобы у них лучше зафиксировались отдельные элементы целостного движения.

В качестве подражательных упражнений Е. А. Флёрина рекомендует действия (отдельные приемы или изобразительные элементы), которые он копирует вслед за взрослым.

Тренировочные каллиграфические упражнения необходимы для того, чтобы ребенок на больших форматах листа имел возможность детально прорабатывать то или иное рисовальное движение. Тем самым развивается двигательная (тактильно-мышечная) память, позволяющая при работе на меньших форматах уверенно использовать освоенные приемы рисования. Исключение этих упражнений из практики затрудняет овладение формообразующими движениями и многими правилами живописи.

Содержательные упражнения выполняются уже в процессе изобразительного творчества. Дети, создавая свой образ, предварительно выполняют эскиз будущей работы. Эти упражнения предназначены, как правило, для детей старшего дошкольного возраста.

Читайте также: