Основные принципы эстетики возрождения кратко

Обновлено: 04.07.2024

Эпоха Возрождения имела переходный характер. Она связала культуру Античности и средних веков с Новым временем и дополнила недостающие звенья в эстетическом сознании человечества. Античность недооценила духовную красоту, средневековье развивало идею духовно прекрасного в ущерб физической красоте. Возрождение предприняло попытку устранить эту дисгармонию, соединив земную красоту с небесной. В ренессансной культуре высочайшее выражение получила одухотворенная чувственная красота.

Новое понятие прекрасного строилось на почитании яркой индивидуальности. Уже Джотто изобразил Христа не как символический образ, но как человека среди людей, харизматическую личность. Человеческую красоту воспевали скульпторы и художники: Донателло, Боттичелли, Микеланджело, Дюрер, Леонардо да Винчи, П. Веронезе, Тициан и др.

В эпоху Ренессанса сформировался идеал свободной и благородной человеческой личности. Мужским идеалом Возрождения стал благовоспитанный, светский человек, нескованный предрассудками, в душе почитающий Бога, сведущий в искусствах, науках, хороший оратор. Женский идеал Возрождения – изящная, благородная и обаятельная светская дама, как правило, образованная и интересующаяся искусствами.

У истоков гуманизма и Возрождения стояли Данте Алигьери (1265–1321) и Ф. Петрарка (1304–1374), Д. Боккаччо, Л.Б. Альберти. Наивысшее воплощение оно получило в творчестве Микеланджело, Рафаэля и Леонардо да Винчи.

Возрождение – эпоха появления интеллигенции. Гуманисты – выходцы из разных общественных слоев, объединенные интеллектуальными интересами в особую элиту. В их глазах знания, добродетели и заслуги на второй план отодвигали родовитость и богатство. Не зря начало Возрождения связывают с торжественным увенчанием лавровым венцом на Капитолии поэта Франческо Петрарки.

Основными принципами ренессансной эстетики были следующие:

– человек осознавался как творец, а природа (божественное творение) – как образец для творчества;

– утверждалась личность художника-творца, призванного творить, как Бог творил мир и даже лучше (так, например, считал Леонардо да Винчи);

– происходила эстетизация земного бытия, мир представал как картина;

– искусство освобождалось из-под власти церковных догм и утверждалось как свободное творчество, в котором виделось призвание человека;

– была выдвинута идея прямой перспективы как приема в живописи, что сыграло значительную роль в становлении нового эстетического видения.

Второе по значению место имела неоплатоническая концепция. Неоплатониками были Марсилио Фичино, Пико делла Мирандола, Николай Кузанский. А.Ф. Лосев, указывая на влияние идей неоплатонизма, отмечал, что большое распространение получили пантеистические идеи эманации (исхождения) божественного смысла и насыщенности им космоса. Бог сливался с миром и одухотворял мир. Это объясняло, почему мир влечет человека. Постижение мира, наполненного божественной красотой, становилось одной из главных мировоззренческих задач Возрождения. Потому в нем такое огромное значение приобрели пространственные виды искусств.

Третьей концепцией эстетики Возрождения была эпикурейская (гедонистическая). Ее обосновывали такие деятели культуры как Лоренцо Валла, Д. Боккаччо. Здесь воспевались различные земные блага и удовольствия. Иногда идеи эпикуреизма служили оправданию негативных явлений жизни (эгоизма, алчности, разврата и т.д.), из за чего впоследствии ренессансная культура подвергалась сомнению с моральной точки зрения.

Итак, сыграв свою роль в развитии западноевропейской культуры Нового времени, идеология Ренессанса оказалась недолговечной. В культуре Нового времени уже отвергался крайний антропоцентризм, авторитет общепризнанного знания и т.п. положения Ренессанса. Вместе с тем гуманистические идеалы сохранились и способствовали дальнейшему развитию культуры. Важнейшим достижением было создание идеала одухотворенной земной красоты, утверждение индивидуализированного понимания прекрасного в искусстве, сближение природного и духовного.

Высокая социальная ценность искусства. В связи с изменением отношения к человеку изменяется и отношение к искусству. Оно приобретает высокую социальную ценность. Эстетические исследования велись не учеными и философами, а практиками искусства - художниками. Однако практически всех деятелей Возрождения можно назвать универсальными личностями. Общеэстетические проблемы рассматривались ими в рамках преимущественно живописи, скульптуры и архитектуры.

Этот гуманистический идеал Л. Альберти повлиял на формирование ренессансного искусства. Именно образ такого человека становится предметом изображения в художественном творчестве многих западноевропейских художников.

Искусство как способ постижения мира. Очень важна стала разработка теории искусств, особых правил, которым должен следовать художник. Только благодаря им можно создать произведение, достойное красоты реального мира. Художники разрабатывают теорию и практику линейной и воздушной перспективы, художественно осваивают анатомию человеческого тела, ищут гармоничную композицию, решают проблемы света и тени, рельефности и объемности изображения.

Трагизм творчества художников Возрождения. Русский философ Н. Бердяев считал, что столкновение античных и христианских начал послужило причиной глубокого раздвоения человека. Великие художники Возрождения были одержимы прорывом в иной, трансцендентный мир. Мечта о нем уже была дана человеку Христом. Однако задача создания иного бытия была заведомо невыполнима в земной жизни. Исторически назревшее требование гармонии человека и мира пришло в трагическое противоречие с невозможностью его актуального осуществления.

Возрожденческая эстетика вслед за античной проповедовала подражание природе. На первом плане здесь – не столько природа, сколько сам художник. Поэт как Бог творил мир и даже совершеннее того. В эпоху Возрождения сложился новый взгляд на искусство.

Читайте также: