Огороднов музыкально певческое воспитание детей в общеобразовательной школе

Обновлено: 05.07.2024

В России уделяется огромное внимание развитию эстетического образования детей и подростков. На это направлена деятельность образовательных учреждений, школ искусств, Дворцов Творчества детей и молодежи, клубов и студий.

Начав работать в детском саду, я попробовала адаптировать эту систему для дошкольников. Оказалось, что работать с данным возрастом по Огороднову ещё интересней. Ведь схему можно было объединить с упражнениями по В. Емельянову и С. Стрельниковой, а так же подкрепить сказочным сюжетом и иллюстрациями. А дальше – дело творческого подхода и фантазии!

Голос, как средство общения между людьми, должен обладать выразительностью, как в речи, так и в пении. Д. Е. Огороднов посвятил жизнь тому, чтобы доказать: грань между одарённостью и бездарностью, духовностью и бездуховностью - это грань между здоровьем и нездоровьем.

Сегодня методику Д. Е. Огороднова используют во многих странах, называя её чудом века, достойной Нобелевской премии. Это комплексная система воспитания певца и музыканта, учитывающая как законы акустики (резонаторы, посыл звука, дикция, так и законы ЦНС человека. Она достаточно сложна. Поэтому редко кто из специалистов по ней работает. К тому же она рассчитана на детей школьного возраста. Нужны терпение, систематичность в занятиях, и ожидание чуда. Но, не смотря на сложность методики, все те, кто ее выбрал для своей работы, получают положительный результат.

Упражнения, разработанные Д. Е. Огородновым, несут воздействие на все психо-физические параметры личности. Развивается музыкальный слух, параллельно формируется тембр голоса, укрепляется певческое дыхание, появляется чувство ритма и чувство музыкальной формы.

Основными задачами этой системы можно назвать

- бережное воспитание голоса, выявление тембра;

- развитие творческого потенциала и музыкальных способностей ребенка (ладо-вокальные, ритмические, артистические и др.);

-развитие координации голоса со слухом;

-развитие памяти, интеллекта, ритма и слуха;

(Федор Шаляпин).

Опыт работы показывает, что при последовательных - от простого к сложному; кропотливых – только после приобретения какого-либо навыка переходить к работе над следующим на основе предыдущего; целенаправленных занятиях результат подчас превосходит все ожидания преподавателя.

Все дети с недостатком координации голоса и слуха на момент начала занятий, имея желание петь, свойственное каждому человеку, успешно овладевали способностью певческого исполнения не только в хоровом исполнении, но и сольно. Более того: дети, которые на первых порах не всегда точно интонировали мелодию даже с дублированием на инструменте, но имевшие большое желание петь и особенную тембровую окраску голоса, участвуя в различных певческих конкурсах и выступая на утренниках и праздниках, становились любимцами публики и учились свободно держаться на сцене.

Комплексная методика музыкально-певческого воспитания Д. Е. Огороднова (в дальнейшем - КММПВ) "главной, принципиальной задачей ставит бережное воспитание голоса, постепенное выявление и обогащение его естественного тембра, и на этой основе комплексное развитие всех музыкальных и творческих способностей". В то же время методика целенаправленно работает над развитием координации между голосом и слухом, предлагая упражнения для работы с неинтонирующими детьми в том числе.

На протяжении многих лет я использовала технологию Д. Е. Огороднова в своей работе с учащимися младших классов. Начав работать в детском саду, я адаптировала технологию к дошкольному возрасту. И пришла к выводу, что детей без слуха не существует. Просто бывают нескоординированы голос со слухом. Так, например, ребёнок в 3 года без труда повторяет все предложенные звуки. Но, если продолжительное время не уделять внимание музыкальному развитию, то музыкально-вокальные данные ребенка исчезают и восстановление нередко дается с трудом.

Весь внутренний мир, которым обладает человек, заключён в двигательной части коры головного мозга. Согласованность движений голосового аппарата и кисти рук развивает и увеличивает потенциал творческого развития ребёнка в десятки раз.

Важно не то, как громко споют дети, а то, как они передадут эмоциональное состояние произведения, эмоциональное переживание. Мозгу совершенно не важно, где реально находится человек, важно, какие эмоции он испытывает от образа, который представляет. В своей работе для реализации этой задачи я использую упражнения, которые очень нравятся детям: предлагаю прочесть стихотворение так, как бы это сделал герой, как трус, как сказочник, как добрый или злой персонаж. Вживаясь в роль, дети выразительнее декламируют стихи.

В своей практике в коллективной работе с детьми я использую шесть видов музыкальных движений:

3 – дидактических, которые необходимо строго выполнять по правилам;

1. Вертикальное художественное тактирование. Происходит первое знакомство с возможностью управлять своим голосом.

По форме упражнение представляет собой фразу из 4-х тактов, в которой синтаксически 1-ый такт - экспозиция, 2-ой - разработка - 3-ий - кульминация, 4-ый - финал. Гласные протягиваются все больше на подходе к кульминации. На каждой сильной доле важно глубоко открывать рот, опуская подбородок. От этого и звучание голоса, и лицо становятся выразительными.

Для этого упражнения можно использовать различные по количеству слогов антонимы (гром - тишь; громко – тихо; сладко-кисло, форте – пиано, жарко-холодно, протягивать то одни, то другие слоги и получать различные ритмические фигуры.

2. Работа по алгоритму постановки голоса и воспитание вокальных навыков и музыкальности.

Установочный алгоритм концентрирует внимание ученика на звукоизвлечении определённого тона, на качественном унисоне, если исполняется группой, включает связи-ощущения при пении. Все ученики приобретают уверенность, что могут воспроизвести правильный в звуковысотном отношении музыкальный звук. Для неточно интонирующих ребят такая уверенность крайне необходима, т. к. с этой уверенностью исчезает зажатость голосового аппарата, мешающая петь.

3. Ладо-вокальные жесты.

1ст. МУ; 3ст. НО; 5ст. ЛО; 2ст. ВЕ; 7ст. РЫ (РИ); 4ст. ЗО; 6ст. ЛЕ

1. Декламация с жестикуляцией.

2. Вспомогательные движения при вокальной работе над песней.

3. ПОИСКИ ВЫРАЗИТЕЛЬНЫХ ДВИЖЕНИЙ ВО ВРЕМЯ СЛУШАНИЯ МУЗЫКИ.

Методика Д. Е. Огороднова имеет ряд положительных моментов:

- подготавливается аппарат для игры на любом инструменте;

- происходит раскрепощение тела;

- вырабатываются навыки выразительного чтения и пения;

- развивается чувство музыкальной формы (тактирование; 4-хчастная форма: экспозиция, разработка, кульминация, финал);

- развиваются музыкальные способности и вокально-ладовое чувство;

- происходит овладение вокальными навыками (умелое пользование дыханием, умение пользоваться резонаторами, оформление и приближение звука,);

Для того, чтобы понять, интересна ли вам технология Д. Е. Огороднова, предлагаю опробовать ее на себе. Прочитав статью, вы можете только заинтересоваться методикой, если она вам близка по духу. Но технологии этой методики надо учиться. Её тонкости надо знать.

А в современный век технологий можно облечь эту методику в такую сказку, что занятие пройдёт просто в сказке. И вы не успеете оглянуться, как ваши дети запоют мягко, стройно, в унисон, свободно и с удовольствием.

Ювелир, работая над огранкой камня, создавая ювелирное украшение, никогда не получит результата, если не станет соприкасаться с камнем, высекая его по замыслу. Пианист не сыграет виртуозно, не имея многочасовых упражнений за инструментом. И методика Д. Е. Огороднова подразумевает систематические упражнения. Результат не заставит долго ждать. Всего лишь год. И вы увидите результаты.

Пение по системе Огороднова объёмное, не кричащее, бархатное. Вспомните, как пел Давид царю Саулу и своим пением выводил того из депрессии. Так важно петь правильно и приятно, чтобы твоё пение ласкало слух.

Но, хочу сказать, что из опыта моей работы диапазон голоса по системе Огороднова больше развивается в нижний регистр. Увеличивая диапазон вверх, лучше обратиться к системе Емельянова или к обычным общепринятым вокальным упражнениям.

Если мой опыт использования данной технологии по развитию вокально-певческих навыков вас заинтересовал, желаю успешно её освоить и увидеть положительные результаты, которые непременно будут!

-«Методика. Д. Е. Огороднов. Метод. пособие. Л. ,1972

Лего-технология Лего -технологии- технологические наборы, ориентированы на изучение основных механических принципов и элементарных технологических решений,.

Технология полоролевого воспитания Технология полоролевого воспитания дошкольников В условиях модернизации и развития дошкольного образования в последние годы происходят большие.

Технология Воскобовича В. В. Художественно-эстетическое развитие. Технология В. В. Воскобовича. Предполагает: развитие предпосылок ценностно-смыслового восприятия и понимания.

Для учеников 1-11 классов и дошкольников
Бесплатные сертификаты учителям и участникам

МУЗЫКАЛЬНО-ПЕВЧЕСКОЕ ВОСПИТАНИЕ ДЕТЕЙ

ПО МЕТОДИКЕ Д.Е.ОГОРОДНОВА.

Данилина Д.Р.

МАДОУ «Детский сад № 247

комбинированного вида

Приволжского района г. Казани

Дошкольный возраст – самый благоприятный период для формирования и развития певческого голоса. Занятия пением являются важной составляющей гармоничного развития дошкольника. Воспитание слуха и голоса ребенка оказывает положительное воздействие на формировании речи, а речь, как известно, является материальной основой мышления. Пение помогает решить некоторые проблемы звукопроизношения. Планомерное вокальное воспитание так же оказывает благоприятное влияние на физическое здоровье детей, пение не только доставляет удовольствие поющему, но также упражняет и развивает его дыхательную систему, которая влияет на состояние сердечно-сосудистой, следовательно, невольно занимаясь дыхательной гимнастикой, ребенок укрепляет своё здоровье.

Сегодня в обществе наблюдается явная недооценка значения хорового пения и, как следствие, недостаток эмоционального воспитания молодого поколения.

Как же на деле осуществить добротное и массовое приобщение к искусству вообще и к музыке в частности? Оказывается, эту, много веков исследуемую человечеством проблему, можно решить совершенно особым, новаторским способом.

В конце 50-х годов XX века талантливый русский педагог Дмитрий Ерофеевич Огороднов, увлеченный проблемой совершенствования детского хорового пения, нашёл ключ к музыкальному всеобучу.

Имея высшее техническое, педагогическое, музыкальное и философское образование, обладая поистине гениальной музыкальной одаренностью, в ходе работы с детьми он интуитивно, в порыве творческого вдохновения находил все новые и новые приемы обучения, которые выстраивались в стройную и удивительно эффективную систему. В поисках естественного выразительного звучания детских голосов Дмитрий Ерофеевич стремился не противоречить законам природы и физиологии человека. И, обратившись к трудам современных ученых – физиологов, психологов, педагогов, кибернетиков и т. д. – он нашел фундаментальные научно-технические обоснования новым практическим приемам обучения.
Развить музыкальность, истинное и глубокое понимание музыки, а вслед за ней – и искусства, возможно путем воспитания на научной основе полноценной и непринужденной работы голосового аппарата человека, путем бережного развития его индивидуального тембра голоса. Совокупность используемых при этом приемов стала основой методики Комплексного воспитания вокально-речевой и эмоционально-двигательной культуры человека. В ходе становления методики произошло преобразование ее конечной цели. Оттолкнувшись от первоначальной задачи – улучшить пение детей, методика выросла, расширилась и стала новейшей педагогической технологией колоссальной развивающей силы.

Данная методика своей главной задачей ставит бережное воспитание голоса каждого учащегося, обогащение его естественного тембра, обучение эстетически красивому вокалу и, как следствие, комплексное развитие музыкальных (и не только музыкальных!) способностей, заложенных в человеке.

В методической системе Д.Е.Огороднова используются современные педагогические приёмы, такие, как программированное обучение с минимальным шагом программы, коллективно-индивидуальные формы работы с учащимися, применение наглядных схем-алгоритмов.

Система работы включает в себя решение нескольких задач: постановка голоса каждому учащемуся, развитие ладового, метроритмического чувства, формирование понятия о музыкальной форме, воспитание певческого дыхания. Используются также специальные приёмы, развивающие метроритмическое и ладовое чувство – художественное тактирование и ладо-вокальные жесты.

Художественное тактирование подготавливает голос, слух и двигательный аппарат учащегося к выполнению более сложной задачи — музыкальному воспроизведению звуковысотных отношений. При этом развитие метроритмического чувства происходит естественным путем и помогает формированию самого ладового чувства, поскольку то и другое имеет общую психофизиологическую основу: как неустойчивый звук тяготеет в устойчивый, так слабая доля тяготеет в сильную долю в смежных тактах.

Не поставлено во главу угла полноценное развитие самого голосового аппарата, воспитание вокальных навыков;

Слоговые названия ступеней полностью игнорируют вокальные и ладовые свойства образующих их гласных и согласных звуков.

Главным достижением методики Огороднова является вокальный алгоритм, выраженный в визуальной схеме. В алгоритме запрограммирована вся технология постановки голоса каждому хористу посредством использования психофизиологической связи между голосом, жестом и зрительным контролем. Голос и жест — родные братья, это как две руки. Если они работают согласованно и произвольно управляются из одного центра (мозга), то они способны делать в тысячи раз больше, чем каждая рука в отдельности. Попробуйте, например, вдеть нитку в иголку, работая одной рукой или, тем более — научиться играть на скрипке, если левая рука не знает, что делает правая.

Педагог-хормейстер воспитывает у детей голос, вокальные навыки в полном согласии с жестом как выразителем чувства, души человеческой, и через это развивает музыкальность, двигательную культуру, артистизм, и многие другие важные качества.

Важнейшие инструменты педагога-хормейстера — это голос, артикуляция и жест, и еще — доброе сердце. Чтобы воспитывать в ребенке артиста (а всякий хорист — артист), хормейстер обязан сам воспитывать себя и быть на занятиях артистом. Он должен заниматься с детьми не только той музыкой, которая ему самому интересна, а той, которая принесет пользу в деле воспитания ребенка как гармонично развитой личности. Карл Орф говорил, что на начальном этапе обучения музыка может быть совсем простой, лишь бы это была музыка, и лишь бы ребенок, исполняя ее, достаточно свободно владел инструментом.

В методике КМПВ две задачи музыкального воспитания решаются в комплексе. Хормейстер-педагог должен помочь ребенку и овладеть инструментом, т. е. своим голосом, и научиться музицировать. Не следует забывать, что голосовой аппарат — очень сложный инструмент, и чтобы усовершенствовать его, нужна систематическая тренировка. Для этого и созданы вокально-ладовые упражнения, выполняемые по алгоритму.

Вокально-ладовые упражнения являются основой вокальной работы на уроке. Но к пению этих упражнений, то есть к вокальной работе по алгоритму, надо подводить осторожно, постепенно.

Раскрывается смысл записи. При этом учитель помогает детям самим догадаться об обозначениях, задавая вопросы:

— Почему одни буквы маленькие?

— А другие буквы большие?

— Что означают точки над буквами?

— Что означает дуга?

— Что означает двойная линия большой буквы У?

Занятия по алгоритму и дидактическим упражнениям решают одну из главных задач – формирование и осмысление своего собственного тембра как инструмента выразительности, не только певческой, но и речевой. Занимаясь по алгоритму, ученики погружаются в пространство звука, осознают и развивают свою личность посредством голоса. Умение чувствовать тембр своего голоса одинаково важно как для профессионального певца, так и для любителя пения.

В каждый момент урока, который проводится по данной методике, ученик что-то выражает в голосе, в жесте, все его действия произвольны, осознаны. Эмоциональная составляющая этого выражения контролируется и направляется учителем. Ведь она должна быть исключительно положительной и художественно ценной.

Таким образом, методика комплексного воспитания вокально-речевой и эмоционально-двигательной культуры человека не только решает на научной основе проблему воспитания музыкальности в целом у всех учащихся, но и способствует воспитанию в человеке самых лучших, гуманных качеств. Не так давно Д. Е. Огородновым было предложено новое название методики – КОВЧЕГ: КОмплексное Воспитание ЧЕловека Гуманного. На основе полученных знаний и навыков учащиеся приобретают способность импровизировать мелодию на заданный текст, художественно исполнять стихотворения с глубинным проникновением в их смысл, а также слышать музыку как своеобразную эмоциональную речь, организованную по законам устойчивости/неустойчивости, метроритма, формы. И даже не просто слышать, а ощущать музыку всем человеческим существом. Подобного развития музыкального чувства не дает теоретический подход к слушанию музыки, распространенный в нашей стране.

Благодаря координации, благодаря совершенствованию (на основе этой координации) голосового аппарата, движений человека, его внутренней системы управления и слежения, разработанная Д. Е. Огородновым методика формирует человека с новыми, значительно более высокими способностями не только к творчеству, но и к жизнедеятельности вообще. Глубинное, истинное приобщение человека на основе этой методики к классической музыке и к искусству вообще обогащает его, развивает, делает его более человечным, гуманным.

Огороднов Д.Е: Методика музыкально-певческого воспитания

В учебном пособии автор, опираясь на свой многолетний опыт работы по музыкально-певческому воспитанию учащихся начальных классов общеобразовательной школы, освещает важные проблемы вокального и общемузыкального воспитания, рассказывает о приемах и методах организации работы на уроках музыки. Учебное пособие предназначено для студентов педагогических училищ и вузов, рассчитано на преподавателей музыки общеобразовательных школ, руководителей детских вокальных коллективов.

Добавить комментарий

Чтобы оставить комментарий вы должны авторизоваться или зарегистрироваться.

В данной работе представлена методика обучения пению младших школьников : приемы, методы, упражнения, которые позволяют развивать музыкальный слух и голос у школьников в начальной школе.

Содержимое публикации

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

Сургутский естественно-научный лицей

на заседании кафедры _______________________

ПРОГРАММА ПО ДОПОЛНИТЕЛЬНОМУ ОБРАЗОВАНИЮ

Обучение пению по системе Д.Е Огородного

Составитель: Кантеева Ирина Павловна

Верно ли общепринятое мнение о музыкальном слухе, существует ли таковой вообще.

Существует ли научно обоснованный метод и система упражнений, благодаря которым каждый человек мог бы развить свой голос и научиться управлять им по своему желанию?

На эти и другие вопросы отвечает методика, разработанная в 60-х годах прошлого столетия педагогом, музыкантом, учёным Дмитрием Ерофеевичем Огородновым. Слайд 2

Её название — методика комплексного воспитания вокально-речевой и эмоционально-двигательной культуры человека. Слайд 3

Данная методика своей главной, принципиальной задачей ставит прежде всего (особенно в первые годы обучения!) бережное воспитание голоса каждого учащегося, постепенное выявление и обогащение его естественного тембра и на этой основе — комплексное развитие всех музыкальных и всех творческих способностей человека и оздоровление его.

В ходе упражнений по данной методике согласованно работают голосовой аппарат, руки, зрение, слух, мозг. Человек начинает точнее управлять не только своим голосом, но и собой.

Практическое применение методики открывает широкие возможности для повышения качества музыкального воспитания всех детей и позволяет им овладеть навыками активного музицирования.

Музыкальное воспитание, как и вся эмоциональная сфера, тесно связаны с двигательной деятельностью, с движением. Огромную роль в эффективности любой деятельности ребенка играют мышечные ощущения, организация движений учащихся. Особую роль во время пения приобретает организация движений рук, с особым вниманием к движениям кистей рук. По мнению исследователей, движения кистей настолько связаны с движениями голосового аппарата, что есть все основания рассматривать кисть руки как орган речи – такой же, как артикуляционный аппарат.

Всякое движение содержит в себе зрительный образ, свой рисунок, а потому может восприниматься зрительно - в виде наглядной схемы. Зрительный образ движения способствует не только углублению переживания этого движения, но и его осознанию.

Эти применения движений в наглядной схеме Огороднов назвал методом наглядной алгоритмизации.

Схема-алгоритм дается на плакате в форме вокального этюда, в определенном музыкальном размере. В то же время она выполняет предписание о выполнении ряда вокально-двигательных операций в определенном порядке.

Алгоритмом в методике КМПВ называется, строгое предписание для выполнения ряда последовательных действий или движений, в итоге чего мы получаем заранее запланированный результат.

В алгоритме запрограммирована всятехнология постановки голоса посредством использования психофизиологической связи между голосом, жестом и зрительным контролем. Голос и жест — родные братья, это как две руки. Если они работают согласованно и произвольно управляются из одного центра (мозга), то они способны делать в тысячи раз больше, чем каждая рука в отдельности.

Алгоритм постановки голоса содержит все основные элементы технологии постановки голоса. Он наилучшим образом организует:

работу резонаторной системы;

Использование на занятиях наглядных схем-алгоритмов позволяет добиваться мышечной свободы у детей, как в пении, так и дирижерских жестах, воспитывать вокальные навыки в сочетании с развитием общей музыкальности. С помощью схем-алгоритмов в работу с голосом включаются зрительные ассоциации, движения рук. Слайд 5

Методика КМПВ предлагает 6 видов художественных музыкальных движений в коллективной хоровой работе:

Работа по алгоритму постановки голоса и воспитания вокальных навыков и музыкальности;

Декламация с жестикуляцией;

Вспомогательные движения при вокальной работе над песней;

Поиски выразительных движений во время слушания музыки.

Первые три вида движений мы называемдидактическими, поскольку каждый из них строго регламентирован и требует точности в выполнении их формы.

Следующие за ними три вида носят творческий характер, поскольку являются импровизационными по форме и произвольными по эмоциональному содержанию.

Работа по схеме-алгоритму. Общие сведения

Алгоритм представлен в виде плаката. Слайд 6

Учитель говорит детям: «Для того, чтобы развить голос, надо научиться петь на одном звуке — не выше и не ниже — и на одном гласном.

Какие гласные вы знаете?

Нам надо начать с самого простого. Когда плачет маленький ребенок, что он произносит?

(Выясняется, чтоУА)

Учитель поет запев песни, а дети отвечают за ворона.

После ознакомления детей с этой песней-игрой перед ними вывешивается плакатслайд 9

— Почему одни буквы маленькие?

— А другие буквы большие?

— Что означают точки над буквами?

— Что означает дуга?

— Что означает двойная линия большой буквы У?

атаковать звук штрихом staccato (на слабой доле) тихо, непринужденно, легко, снимая этим с голоса напряжение, которое у детей всегда присутствует и в разговорной речи;

хорошо открывать рот при пении гласного У, опуская при этом свободно подбородок;

атаковать звук на сильной доле так же легко, как и на слабой, но затем, протягивая, выразительно усиливать его, еще больше опуская подбородок, углубляя звук.

чувствовать слабую долю как затакт и разрешать ее в сильную, в долгий звук;

усиливать и ослаблять звук, то есть управлять его динамикой.

Еще несколько замечаний по алгоритму

Все отдельные точки над буквами и внутри них исполняются приёмом стаккато. Точки вначале дуговых линий — атака звука приемом нон легато. Эти точки говорят о том, что и легато начинается. со стаккато, т. е. легкого, четкого, активного взятия звука (его атаки).

Двойная линия на большой букве У напоминает о необходимости опустить подбородок (широко открыть рот вниз при пении гласного У на сильной доле).

Следует предостеречь от ошибки: сами буквы на алгоритме указкой никогда не обводятся. Показываются только дуги-доли и точки.

Когда дети будут знакомы с длительностями, можно применять этот алгоритм с различными ритмическими рисунками Схема 11

Вдох через нос, как уже говорилось, не только хорошо организует певческое дыхание, но и придаст III ступени высокое звучание.

навык атаки звука на staccato и четкое исполнение коротких звуков при выдержанной паузе (которая провоцирует на протягивание второго звука);

хорошее и осознанное открывание рта в целях выразительности исполнения;

навык плавного спокойного вдоха через нос (спокойный характер вдоха на слабой доле здесь является одновременно и условием музыкальности исполнения);

усвоение ладового тяготения III ступени в тонику.

Записанный в виде схемы, он представляет собой фактически полный алгоритм постановки голоса.Слайд 16. Здесь организуются и дыхание, и звукоизвлечение и артикуляция.

С первого шага надо добиваться, чтобы на первом слогеУХ дети хорошо открывали рот, а на согласномX делали выдох, как бы выталкивая остаток воздуха. Хороший, глубокий выдох важен для организации певческого дыхания. Если выдох — в какой-то мере произвольное движение, то вдох, наоборот, непроизволен, Поэтому к этому элементу упражнения замечания нужно делать осторожно, Я предлагаю после полного выдоха на слог "ух" удержать пресс в этом напряжённом состоянии готовности к атаке (тут уместен образ закрученной, заведённой пружины у часов - ход часов опирается на энергию этой пружины, как дыхание-опора поддерживает процесс вокализации). И на этом напряжённом прессе мы делаем минимальный вдох (нюхаем цветочек) не распуская, не расслабляя мышц до самого бордюра (именно он призван формировать опору звука у Огороднова). На первых порах целесообразно прежде, чем петь упражнение цели ком, несколько раз внимательно в замедленном темпе отработать звено — выдох, вдох, закрепление дыхания на цветочке.

Каждое упражнение наглядно представлено в схеме-алгоритме как музыкальная фраза (двутакт), которая пропевается четырежды: два раза staccato и два раза non legato.

Несколько позднее, при достижении достаточно четкого выполнения non legato, можно включать пропевание упражнения в четвертый раз и штрихом legato.

Темп при пении упражнений выбирается оптимальный, чтобы дети справлялись с задачей, успевали выполнять все предписания, содержащиеся в схеме-алгоритме.

Мягкий согласныйЛЬ приближает звук, стимулирует высокое звучание.. УЛЬ поется легко, негромко, губы несколько растягиваются (как на УЛИ).

Обратите внимание на исполнение именно этого нового элемента — слога УЛЬ. Прежде чем выполнить движение указкой от цветка к слогу УЛЬ, следует посмотреть вверх, на точку, над которой надо поставить и задержать указку — тогда движение будет вернее. Точку над УЛЬ следует отмечать легким, кистевым движением,

Для того, чтобы начальные вокально-ладовые упражнения углубить эмоционально, некоторые из них полезно пропевать со словесной подтекстовкой. Слайд 18

Работаем по болгарской столбице, сначала на стаккато, затем нон легато и, наконец, легато.

Проработав над вторым упражнением 5-7 минут, можно переходить к работе над вокально-ладовым упражнением № 3. Третье вокально-ладовое упражнение дополняется гласным О на второй ступени, помещенным на слабой доле следующего такта.

Это упражнение отличается от предыдущего новой ступенью и новым гласным О, который появляется на третьей (слабой) доле (левая часть схемы).

Особое внимание в этом упражнении следует уделитьартикуляции гласного О. Для этого артикуляцию У надо сохранить неизменной до момента смены гласного У на О. При этой смене артикуляцию У не снимать, а лишь еще ниже опустить подбородок, — тогда гласный О прозвучит выразительно, staccato выполнить как можно короче.

НаА, напротив, надо представить, что рот широко открывается вверх (хотя верхняя челюсть на самом деле неподвижна). В этом случае А получится светлым, радостным, в соответствии с его основным художественным назначением.

В отношении гласныхИ и Е следует предупредить, что на начальном этапе работы они по своему тембру ни в коей мере не могут являться вокальным средством художественной выразительности. Поэтому их надо петь как можно тише, даже в песнях. И если говорить о художественном значении этих гласных, то оно как раз и заключается, по крайней мере до овладения высокой вокальной техникой, в выражении осторожности и даже затаенности.

Гласный Е надо стараться приблизить по артикуляции к гласному И и при пении упражнений строить его (по форме) из последнего. Острые уголки губ, характерные для артикуляции И, следует сохранять и при артикуляции светлого гласного А.

Из сказанного выше становится понятным, почему на,начальном этапе целесообразно основное внимание уделять открытым гласным У, О А.

В целом, что касается артикуляции этих основных гласных, нужно уяснить, что гласный У занимает по характеру раскрытия рта и положению нижней челюсти как бы среднее положение между О и А. Поэтому следует говорить ученикам просто: на О открывай рот вниз, а на А — вверх.

Упражнение 4,5 Сопоставление тонической терции с поступенным движением от 3 ступени к тонике, освоение 2 ступени как проходящей

Преодолению трудностей в артикуляции гласных значительно помогает схематическая запись, в которой отражается не только звуковысотное положение гласных, но и форма ротового отверстия при произнесении соответствующего гласного (рис. 8).

В 6 вокально-ладовом упражнении как раз и фигурирует звук А наряду с У и О.

Шестое упражнение, к тому же, исполняется с ритмическими вариациями. Оно мелодично (опевание тоники), удобно и интересно как переходное к двухголосию (а позднее и к трехголосию). И, наконец, на этом упражнении облегчается движение голосов вверх по диапазону.Это упражнение звучит как итог всей вокальной работы хора по алгоритму. По тому, как исполняется это вокально-ладовое упражнение, можно судить о вокальной культуре хора. Здесь отрабатывается и проверяется тембральное многообразие звучания хора, его технические возможности (тембровые, динамические и артикуляционные), органичность и чистота, строй и гибкость как способность произвольно следовать за жестом дирижера вплоть до свободного, импровизационного художественного исполнения.

Итак, это вокально-ладовое упражнение следует использовать как заключительное в вокальной подготовке хора для работы над художественным произведением. Это упражнение следует, как обычно, начинать с выхода, заменив слог УХ на УЛЬХЬ, стимулирующего высокую позицию звучания голосов. Первый звук У петь и staccato, и non legato в виде кратко произносимого слога УЛЬ.Произнесение слога УЛЬ способствует правильной артикуляции на следующем гласном А на II ступени.

После проработки упражнений по отдельным плакатам-алгоритмам работу удобнее всего вести по общему сводному алгоритму.

Следущие упражнения проводим по основной схеме:

В этом упражнении новое – исполнение О на 2 ступени лада на слабой ступени, ее надо спеть на стаккато и показывать легким отрывистым движением.

В упражнении 10 объединены и спосотавляются интонации других упражнений. Это упражнение в каком-то смысле подводит итог всему начальному этапу вокальной работы по алгоритмам.

Задача дальнейшей работы – это развитие подвижности голосового аппарата и кантилены.

Читайте также: