Музыкальная психология петрушин краткое содержание
Обновлено: 04.07.2024
Музыкальная психология и музыкальная психотерапия – прекрасные и удивительные явления общественной жизни. Таковыми они являются потому, что в них воедино сближаются две линии общественного сознания – медицинской науки и искусства. И хотя союз этот имеет давнюю историю, которая восходит к нам из античных времен, мы, тем не менее, до конца еще не освоили те огромные богатства и преимущества, которые этот союз может предложить современному российскому обществу.
Напомним, что легендарный греческий врач Асклепий, являющийся своего рода символом музыкальной терапии, был сыном отца всех муз Аполлона, а лечил Асклепий своих пациентов не только целебными снадобьями, но и звуками своей лиры. Никакое другое искусство не может воздействовать на эмоциональное состояние человека и на его настроение столь же проникновенно, как это делает музыка. А то, что настроение человека напрямую связано с его здоровьем и состоянием внутренних органов, как мы знаем, это - истина, приходящая к нам из глубин древности.
Современная психосоматическая медицина, продолжая развивать эти идеи, говорит о соматизации эмоций, когда конфликт, не нашедший своего разрешения и выхода во внешнем плане, застревает в виде мышечного спазма в каком-либо конкретном внутреннем органе и постепенно начинает разрушать его из-за нарушения функции кровообращения. Такой пациент может довольно долго, но безуспешно ходить по разным врачебным кабинетам, так как на ранних стадиях развития заболевания врачи не могут найти в его теле никаких органических повреждений. И помощь здесь может придти только от психотерапевта, который поможет пациенту разрешить эмоциональный конфликт и восстановить пошатнувшееся здоровье.
Какие проблемы и общественные задачи стоят сегодня перед музыкальной психологией и психотерапии?
В первую очередь мы должны сказать о высокой миссии музыканта, смысл которой заключается в духовном служении российскому обществу. Это служение заключается как в эстетическом наполнении сознания наших слушателей тонкими духовными переживаниями, так и в психотерапевтической помощи нашим гражданам средствами музыкального искусства, сила которого общеизвестна.
Мы знаем, что в период экономического кризиса многим людям живется нелегко, приходиться сталкиваться с безработицей, снижением зарплат и трудностями ведения семейного бюджета. Всё это приводит у многих наших сограждан к упадку моральных сил и унынию духа. От этого недалеко до потери радости жизни, что впоследствии приводит к расстройству здоровья и различным болезням. В этих условиях музыканты со своим искусством и с общественным запросом на общественное здоровье оказываются просто незаменимы.
Взгляд на музыкантов как на циркачей и фигляров, которые умеют только развлекать публику, сегодня уходит в прошлое. Музыкальное искусство, соединенное с достижениями современной психологии и психотерапии, может делать чудеса - избавлять людей от тяжелых заболеваний снимать депрессию, усмирять агрессию и раздражительность, просветлять и гармонизировать внутренний мир человека, делать людей более стойкими в морально-психологическом плане.
Для достижения этих целей музыкальный психотерапевт может помочь своим пациентам пережить стойкость и силу духа в героических симфониях Бетховена, ощутить теплоту безусловной материнской любви в музыке Шопена, воодушевиться радостью жизни через музыку Россини и Моцарта, почувствовать глубинный смысл и мудрость Бытия в религиозных Литургиях Чайковского и Рахманинова.
Если, например, пересказать обыденными словами содержание таких широко известных русских народных песен как “Лучина”, “Окрасился месяц багрянцем”, романс Булахова “Не пробуждай воспоминаний”, то это вызовет лишь уныние и тоску. В популярной песне знаменитого английского певца Тома Джонса “Лайла” герой рыдает над телом убитой им возлюбленной. То же самое делает в опере Верди несчастный Хозе, когда убивает свою любимую и одновременно неверную красавицу Кармен.
Получаемые от жизненных ударов отрицательные эмоции, выраженные в поэтических ритмах и рифмах, положенные на красивую мелодию и гармонию, исполненные проникновенным голосом певца, преодолеваются, и в душах слушателей и зрителей рождается совершенно другое, просветленное состояние, которое и получило название катарсиса, в котором не остаётся места депрессии и отчаянию.
С этой точки зрения сегодня искусство в обществе должно быть востребовано не только для чисто эстетических переживаний, но и для медицинских целей, связанных с укреплением духовных сил личности, от которых во многом зависит уровень соматического здоровья человека.
Помощь музыкантам-профессионалам
Важной задачей Ассоциации является помощь музыкантам и их педагогам в решении их профессиональных проблем. Здесь можно говорить о диагностике музыкальных способностей и их формировании на основе музыкальных задатков, о практике освоении сложных и тонких движений в процессе игры на различных музыкальных инструментах, о различных путях достижения впечатляющей силы трактовки художественного образа, преодолении сценического волнения перед ответственными выступлениями, формировании комфортных и позитивных взаимоотношений в музыкальном коллективе, о принципах руководства этим коллективом дирижером или хормейстером.
Не будет большим откровением признание того, что большинство наших педагогов до недавнего времени, пока в наши музыкальные вузы не были введены курсы по музыкальной психологии, весьма смутно представляли себе, как проявляются в деятельности музыканта его высшие психические функции, как развиваются его способности, а так же как взаимодействуют психические познавательные процессы - внимание, память, мышление и воображение.
Наши педагоги зачастую плохо представляют себе, в чем и как проявляются особенности личности музыканта, его темперамент, эмоциональные и волевые качества. Если в этом направлении что-то и делается, то происходит это, как правило, на достаточно примитивном уровне.
Музыкальное творчество в его основных видах - сочинении и исполнении музыки представляет собой сложнейший вид человеческой деятельности, который ведёт к серьезной перестройке и изменению всех психических функций человека в лучшую сторону. Как инструмент воспитания и совершенствования психики человека Музыкальная деятельность не имеет себе равных по силе своего воздействия. К настоящему времени мы имеем большое количество научных данных, которые свидетельствуют о том, что ребенок, получающий в процессе музыкального обучения постоянную сенсорную стимуляцию мозга, оказывается более умным и более социализированным по сравнению со своими сверстниками, которые не включены в музыкальную деятельность.
Дети, владеющие нотной грамотой и умеющие играть на музыкальных инструментах, очень редко совершают общественные правонарушения. Имеются данные и о том, что содержание детской исправительной колонии обходится государству примерно 5-6 раз дороже, чем содержание школы искусства с таким же количеством находящихся в ней детей. Потому, как сказал в одном из своих выступлений экс-министр культуры М.Е. Швыдкой, ничего удивительного нет в том, что если справа закрывается музыкальная школы, то слева с необходимостью вырастает детская исправительная колония.
По данным современных психофизиологических исследований занятия музыкой существенно изменяют в лучшую сторону биоэлектрическую активность мозга, что проявляется в улучшении качества основных ритмов коры головного мозга – дельта, тэта, альфа и бета. Напомним, что музыка со скоростью движения 2-3 звука в секунду активизирует в коре головного мозга дельта-ритм, музыка со скоростью от 4 до 7 звуков в секунду аналогична тэта-ритму, музыка со скоростью от 8 до 12 звуков в секунду соответствует альфа-ритму и музыка со скоростью от 13 до 20 звуков активирует бета-ритм.
Исследования, проведенные на большой группе писателей, художников, ученых и других творческих работниках, показывают, что чем выше творческие достижения человека в избранной им области, тем отчетливее в его эстетических предпочтениях проявляется предпочтение к сложным видам искусствам, в том числе и в области музыки.
Всё это говорит об огромной общественной ценности труда музыканта-педагога. Но при этом мы с сожалением должны констатировать, что ничто не дается так дорого и не ценится в нашем обществе так дешево, как музыкальное образование и труд музыканта-профессионала. Как бы ни было нам от этого грустно, мы должны признать это как данность и делать всё, что в наших силах для исправления сложившегося положения.
О музыкальной терапии
Искусство музыки строится на слуховых ощущениях. Вызываемые музыкальные ощущения и переживания регистрируется в коре головного мозга по параметрам частоты мозгового ритма и высоты его волны. Именно на них записываются и регистрируются все оттенки человеческого поведения. Гармонизация деятельности мозговых биоритмов ведёт к повышению умственных способностей человека, синхронизации нарушенной деятельности правого и левого полушария. Поэтому естественно, что люди обращаются к музыке не только за получением эстетических переживаний, но и для повышения как своих умственных способностей, так и состояния здоровья.
И здесь встаёт вопрос о границе возможностей музыкальной психотерапии. Конечно, мы отдаём себе отчет в том, что музыка не может лечить человека так, как это делает медицина, но она обладает для этого своими, ничем не заменимыми возможностями. Обывательский взгляд на музыкальную терапию заключается в том, что если человеку грустно и плохо, то ему надо послушать веселую музыку, а если ему хочется отдохнуть и расслабиться, то ему надо дать послушать тихую и спокойную музыку. На самом деле не всё оказывается так просто и легко.
- артериальная гипертония и язва желудка,
- бронхиальная астма и сахарный диабет,
- кожный дерматит и тахикардия,
- тиреотоксикоз и ревматоидный артрит,
- мигрень и псориаз.
По данным медицинской статистики до 60 процентов пациентов наших поликлиник – это люди, в основе недомоганий которых лежат прежде всего различные эмоциональный нарушения в психике.
Возникновение психосоматических заболеваний связано с явлением, которое в современной медицине получило название алекситимия, (от греческого: a — отрицание, lexis — слово, thyme — чувство). Всё в целом это переводится как неспособность человека назвать переживаемые им эмоции.
Почему для того, чтобы не заболеть выше перечисленными болезнями, оказывается важно уметь называть то чувство, которое человек испытывает?
Дело в том, что, осознавая и определяя словом переживаемое чувство, мы становимся его хозяином. Уже не чувство владеет нами, а мы владеем своим чувством. И если мы владеем своим чувством, то мы можем его как призвать к себе, так и отогнать от себя прочь. В этом случае плохое настроение не становится причиной развития психосоматического заболевания. Музыканты могут научить этому своих слушателей избавляться от подобных болезней, если будут владеть методами современной музыкальной психотерапии. Устранение негативных эмоций в рамках музыкально-терапевтического подхода возможно через прослушивание специально подобранных музыкальных произведений, визуализацию и проработку возникающих во время слушания музыки образов, через пропевание специальных психотерапевтических формул, через игру на музыкальных инструментах, специальные физические упражнения и такие же специальные техники антистрессового дыхания.
Конечно, музыкальная терапия имеет свои ограничения. Прежде всего, надо учитывать модальную систему наших клиентов, т.е. кто они по своей сенсорной предрасположенности – визуалы, аудиалы, кинестетики или же логики. Подобное деление людей на различные сенсорные типы осуществляется сегодня в психотерапевтическом подходе, получившем название нейро-лингвистическое программирование.
Легче всего, естественно, получается проводить музыкально-психотерапевтическую работу с аудиалами, для которых слуховой канал связи с внешним миром оказывается наиболее предпочтительным.
О безработице среди музыкантов и её преодолении
Сегодня ситуация с работой для музыкантов в нашей стране довольно драматична. Многие выпускники музыкальных колледжей и вузов с трудом находят работу, особенно пианисты. Из-за своей общественной невостребованности многие музыканты вынуждены покидать страну и уезжать на работу в другие страны, или же им приходиться оставлять любимую профессию.
С другой стороны, нынешняя сложнейшая медицинская ситуация, связанная с высокой с депопуляцией населения, ростом разного рода заболеваний, выдвигает в нашем обществе проблему здоровья нации на первый план. Для преодоления имеющихся негативных явлений сегодня на основе государственного заказа разрабатываются специальные программы по формированию у нашего населения здорового образа жизни, методы профилактики различных заболеваний, т.е. вопросы здоровья начинают приобретать в нашем обществе всё большую ценность и значимость.
В соответствии с этим приобретают всё больший авторитет и те специалисты, которые владеют современными здоровьесберегающими технологиями, направленными на профилактику и развитие физических и духовных сил личности.
В этих условиях естественно возникает идея сближения искусства и медицины, т.е., обучения музыкантов приемам и методам музыкальной терапии, с помощь которой они могут помочь своим слушателям сохранять и приумножать своё здоровье.
Сегодня спрос на психологическую и психотерапевтическую помощь начинает медленно, но верно расти. Музыкальные психотерапевты в отличии от обычных психотерапевтов имеют по сравнению с ними неоспоримые преимущества. Эти преимущества заключаются в том, что музыкант помимо слов и языка, т.е. тех средств, с которыми работает традиционный психотерапевт, имеет в своем распоряжении музыкальный инструмент, при помощи которого он может непосредственно воздействовать на психику своего пациента.
В перспективе мы можем представить появление в нашем социуме концертов нового типа, на которых меломаны являются не только благодарными слушателями, но и становятся активными участниками музыкального собрания. На таком концерте любителю музыки предоставляется возможность не только послушать ту или иную музыку, но и участвовать в музыкальном действе, содержание которого построено на движении, дыхательных антистрессовых упражнениях, пропевании психотерапевтических формул, нацеленных как на психоэмоциональную разгрузку, так и на подпитку духовных сил и ресурсов личности.
Добавим к сказанному о двух других стратегических задачах в деятельности АМПП. Первая из них связана с оказанием разносторонней медицинской и психологической поддержки профессиональным музыкантам, в том числе и избавлении от случающихся с ними профессиональных заболеваний.
Огромная конкуренция среди музыкантов-профессионалов заставляет их работать сверх всякой меры, что и приводит к мышечным спазмам, стигмам и болям. В Ассоциации уже есть специалисты, которые могут помочь музыкантам в устранении их профессиональных заболеваний.
Вторая задача связана с обучением музыкантов, психологов и врачей методам современной психотерапии и их практическом использовании в области музыкальной психотерапии.
Помимо чисто физического влияния акустических волн на организм человека, главными способом и средством её целительного воздействия является вовлечение клиента и пациента в различные виды музыкальной деятельности – восприятие, исполнение и творчество.
Достижения других психологических школ и направлений, таких, как:
* психоанализ и бихевиоральная психотерапия,
* когнитивная и гештальт-терапия,
* нейро-лингвистическое программирование и эмоционально-образная терапия,
* эриксоновский гипноз и телесно-ориентированная психотерапия,
* транзактный анализ и арето-терапия,
– все эти и другие методы современной психотерапии при их творческом применении могут естественно и органично взаимодействовать с музыкальной психотерапией.
Из приведенного перечня психологических школ и направлений, которые в рамках критериев АМПП необходимо освоить музыкальному психотерапевту, видно, что к нему предъявляются довольно серьёзные требования. Но все эти знания настолько интересны, глубоки и полезны для развития самого специалиста, что процесс овладение ими иначе, как погружение в огромную духовную радость не назовешь.
Общественная миссия музыкальных психологов и психотерапевтов в данном случае будет заключаться в служении подъёму духовности российского человека. Духовность, как она понимается в современной отечественной психологии и психотерапии, относится к направлению светского гуманизма, включающему в себя духовные завоевания отечественных и зарубежных мыслителей, деятелей культуры разных народов, в том числе и представителей великих религиозных конфессий.
Наличие духовности подразумевает то специфическое свойство личности человека, которое выражается в его бережном отношении к самому себе, к окружающему миру и сопровождается ориентацией на нематериальные ценности. Понятие духовности неразрывно связано с наличием у человека смысла жизни, когда он знает, для чего живет, в чем его миссия и цель жизни в этом мире.
Музыкальная психотерапия может внести в решение этой проблемы свой немалый вклад.
На основе отечественного опыта музыкантов, психологов и психотерапевтов, используя достижения мировой психотерапии, нам важно сегодня создавать российский вариант музыкальной психотерапии, направленный на повышение уровня здоровья нашего народа, качество и продолжительности его жизни, на его стремлении служить высоким общественным идеалам.
Вечерняя еженедельная психотерапевтическая группа (по Ялому) по четвергам с 20.00-21.30. Двое ведущих!
группа уже работает, 6 участников, можно присоединиться!
Это динамическая психотерапевтическая группа. Группа ведётся по методу Ирвина Ялома — если вы поклонник творчества этого всемирно известного психотерапевта, то у вас есть возможность стать участником такой группы! Ведущие этой группы, также как и И. Ялом, являются психоаналитиками, прошли подготовку в области индивидуального и группового анализа, и имеют практику ведения таких групп.
В книге раскрыты специфика музыкальной деятельности и особенности личности музыканта и его творчества, объяснены закономерности функционирования музыкально-психологических процессов, описаны приемы эмоционально-волевой регуляции при подготовке к публичному выступлению и т. д. В Приложении даются тесты на выявление профессиональной специализации в различных областях музыкальной деятельности.
Для музыкантов-профессионалов - педагогов, исполнителей, а также для студентов музыкальных училищ, колледжей и вузов.
3-е издание.
Иллюстрации к книге Валентин Петрушин - Музыкальная психология
Мы всегда рады честным, конструктивным рецензиям. Лабиринт приветствует дружелюбную дискуссию ценителей и не приветствует перепалки и оскорбления.
МУЗЫКАЛЬНАЯ ПСИХОЛОГИЯ
Учебное пособие для студентов музыкальных вузов
Автор пособия – доктор педагогических наук, профессор, действительный член Международной Академии Информатизации. В книге раскрыты специфика музыкальной деятельности и особенности личности музыканта и его творчества, объяснены закономерности функционирования музыкально-психологических процессов, описаны приемы эмоционально-волевой регуляции при подготовке к публичному выступлению и т. д. В Приложении даются тесты на выявление профессиональной специализации в различных областях музыкальной деятельности.
Дня музыкантов-профессионалов – педагогов, исполнителей, а также для студентов музыкальных училищ, колледжей и вузов.
ВВЕДЕНИЕ
Из истории музыкальной психологии
Пифагором, по свидетельству его учеников, были установлены мелодии и ритмы, с помощью которых на души молодых людей можно было оказывать соответствующее влияние. Здесь были мелодии против неумеренных страстей, против уныния и душевных язв, против раздражения, гнева и других душевных недугов. Одним из самых известных подвигов Пифагора на музыкальном поприще является усмирение им некоего разъяренного гневом греческого юноши, решившего поджечь дом своей неверной возлюбленной. Он приказал находившемуся неподалеку флейтисту сыграть мелодию в спондеистском ладу, чем и успокоил клокотавшую страсть страдальца.
По мнению другого греческого философа – Платона, могущественность и сила государства напрямую зависят от того, какая музыка в нем звучит, в каких ладах и в каких ритмах. Для государства, считал Платон, нет худшего способа разрушения нравов, нежели отход от скромной и стыдливой музыки. Через распущенные ритмы и лады в души людей проникает такое же постыдное и распущенное начало. Ибо музыкальные ритмы и лады обладают способностью делать души людей сообразными им самим. Платон и его последователи считали, что в государстве допустима только такая музыка, которая помогает возвыситься индивиду до уровня общественных требований и осознать свой собственный мир как единство с полисной общиной.
Музыку как средство гармонизации индивида с общественной жизнью вслед за Платоном и Пифагором развивал Аристотель. Аристотель разработал в своих трудах учение о мимесисе, в котором раскрывались представления о внутреннем мире человека и способах воздействия на него при помощи искусства. В теории мимесиса была разработана концепция катарсиса, согласно которой в душе зрителя и слушателя древнегреческой трагедии происходило освобождение от болезненных аффектов. По мнению Аристотеля, когда человек страдает от какого-либо болезненного переживания, его душа обособляется от жизни общества. Когда же в процессе глубокого переживания он очищается от аффекта, его душа поднимается от своей частной единичности до всеобщности, которая предстает в виде общественной жизни. Такое понимание принципов нормализации психической жизни сохраняется, в общем, и до настоящего времени, разумеется при наличии самых разнообразных конкретных методических приемов, ведущих к нравственному и психическому здоровью.
Аристотель подробно описал музыкальные лады, ведущие к изменению психики в том или ином направлении. Музыка, звучащая в одних ладах, делает человека жалостливым и размягченным, звучание других ладов способствует раздражению или возбуждению. Так, Аристотель утверждал, что уравновешивающее воздействие на психику человека оказывает дорийский лад – мужественный и серьезный. Фригийский лад воспринимался им как неуравновешенный и возбуждающий, лидийский – как жалобный и размягчающий. В целях воспитания добропорядочных граждан рекомендовалось сочинять, исполнять и слушать музыку, написанную главным образом в дорийском ладу, а музыку, написанную в других ладах, рекомендовалось до ушей молодого поколения не допускать. Аналогичные предписания делались и для музыкальных инструментов. Не рекомендовалась музыка, исполняемая на так называемых авлетических музыкальных инструментах, к которым относились авлос (род старинного гобоя), флейты, бубны, тимпаны. В противовес этому рекомендовалась кифаристика, т. е. музыка, исполняемая на струнных – кифарах, лирах, наблах.
Древние греки именовали необразованного человека словом ахореутос, что в переводе означало индивида, не умеющего петь, танцевать, играть на музыкальном инструменте и, следовательно, непригодного для участия в хорейе – так называлось древнее музыкально хореографическое действо, объединявшее всех жителей древнегреческого полиса в единое целое.
У античных авторов мы находим множество свидетельств, касающихся воздействия музыки на психическое состояние человека. В эпосе об Одиссее приводится описание того, как от музыки и пения рана Одиссея перестала кровоточить. Древнегреческий герой Ахилл приступы своей ярости смирял пением и игрой на лире. Знаменитый Орфей своим пением не только смягчал нрав людей, но также укрощал диких зверей и птиц. Суровый царь Спарты Ликург сам сочинял музыку для своего войска и никогда не шел в бой, если его солдаты предварительно не были приведены в боевое состояние звуками труб и барабанов.
Демокрит, известный греческий философ, рекомендовал слушать музыку при инфекционных заболеваниях. Когда Платон предлагал своим пациентам лекарства, надо было обязательно слушать магические песни – считалось, что иначе лекарство действовать не будет.
В библейской истории также можно найти примеры воздействия музыки на человека. Так, библейский пророк Давид вылечил царя Саула от уныния и тоски своим пением и игрой на кифаре.
Большой вклад в изучение музыкальных явлений внес другой немецкий исследователь – К. Штумпф, работы которого вышли в конце XIX в. Штумпф заложил основы концепции о двух компонентах высоты музыкального звука. Суть этой концепции заключается в том, что с изменением одного физического признака звука – частоты его колебаний – изменяются одновременно два психологических признака звука – его тембр и высота. Эти идеи были развиты затем в трудах М. Майера, Г. Ревеша, В. Келера.
Идеи атомизма властвовали в психологии с конца XIX в. до 20 х гг. нынешнего столетия, когда на смену им пришли принципы целостности восприятия, развиваемые в так называемой гешталътпсихологии.
В нашей стране проблемы музыкальной психологии получили широкую разработку в трудах Б.М. Теплова, Е.В. Назай-Кинского, В.В. Медушевского, Г.С. Тарасова, Л.Л. Бочкарева.
Подобно тому как общая психология имеет несколько ответвлений в изучении отдельных видов деятельности (например, психология летчика, психология спортсмена), в области музыкальной психологии тоже несколько ответвлений. Уже существуют такие направления исследований, как психология музыкального восприятия, психология исполнительской деятельности, психология музыкального творчества, психологическая подготовка музыканта к выступлению, социология музыки, диагностика музыкальных способностей, психология музыкального обучения.
Наиболее разработанная область музыкальной психологии – это психология музыкального восприятия. В разработку этой проблемы внесли большой вклад отечественные как музыковеды и теоретики – Б.В. Асафьев, Б.Л. Яворский, Ю.Н. Тюлин, Л.А. Мазель, Е.В. Назайкинский, В.В. Медушевский, так и психологи – Б.М. Теплов, М.В. Блинова, С.Н. Беляева-Экземплярская. Из исследований, выполненных в последние годы, здесь следует отметить работы Н.А. Ветлугиной, В.К. Белобо-Родовой, Ю.Б. Алиева, которые рассматривали эту проблему в педагогическом аспекте.
Все современные исследователи проблем музыкального восприятия отталкиваются и исходят из того факта, который установил Б.М. Теплов, а именно – что основным содержанием музыкального произведения являются чувства, эмоции и настроения. Казалось бы, эта достаточно очевидная мысль не нуждается в специальных доказательствах. Однако существовала и другая точка зрения, которая принадлежала известному немецкому музыковеду начала века Эдуарду Ганслику, считавшему, что музыка – это лишь игра звуков и что за этими звуками не может быть никакого содержания.
Но восприятие – не только пассивный отклик слушателя на те переживания, которые ему удается почерпнуть из музыки. Восприятие активно, и слушатели, равно как и исполнитель, имеющий опыт общения с искусством, сами вкладывают в воспринимаемое произведение нечто от своего личного жизненного опыта, свои радости, тревоги и надежды, и тогда процесс музыкального восприятия превращается в захватывающий диалог двух личностных миров, один из которых принадлежит слушателю, а другой – композитору. Если же мы имеем дело с гениальным интерпретатором музыки, то этот диалог превращается уже в замаскированную встречу трех близких друзей – композитора – исполнителя – слушателя.
Читайте также: