Методы активации музыкального восприятия детей младшего школьного возраста

Обновлено: 02.07.2024

Младший школьный возраст является благоприятным периодом для формирования способностей к восприятию музыки, так как характеризуется высокой чувствительностью нервной системы, эмоциональной отзывчивостью. В этом возрасте ребенок обладает достаточно большим потенциалом в развитии специальных способностей к восприятию музыки. Важно не упустить эту благоприятную возможность, так как компенсировать этот пробел в позднем возрасте не всегда возможно.

Таким образом, объектом нашего исследования является процесс активизации восприятия музыки детьми младшего школьного возраста.

Предмет исследования – нахождение связей и взаимоотношений между использованием приема пластического интонирования и активизацией процесса восприятия музыки детьми.

В результате нами была выдвинута следующая гипотеза – если применять на уроках музыки прием пластического интонирования, то можно ожидать, что восприятие музыки детьми станет более глубоким и осознанным.

Цель работы – выявить, каковы возможности и система использования пластического интонирования в формировании активного восприятия музыки детьми младшего школьного возраста.

1. Проанализировать педагогическую и психологическую литературу по данной теме.

2. Выявить и обосновать целесообразность использования пластического интонирования в развитии у детей способности к восприятию музыки.

1. Теоретический анализ педагогической и психологической литературы.

2. Наблюдение за детьми по специально разработанной программе.

Глава I. Роль пластического интонирования в активизации восприятия музыки детьми начальной школы.

Особенности восприятия музыки младшими школьниками.

Музыкальное восприятие – это, прежде всего слушание и слышание музыки, то есть осознание, понимание услышанного.

Как добиться у детей осознанного слушания музыки понимания ее содержания? Прежде всего, необходимо обратиться к особенностям восприятия музыки детьми.

Как дети воспринимают музыку, что они при этом слышат, переживают, о чем думают? Отвечая на этот вопрос, исследователи традиционно выделяют два уровня восприятия музыки: сенсорный и эмоционально-семантический.

Сенсорный уровень предполагает анализ элементарных качеств музыкальных звуков (высоты, длительности, громкости, тембра) и их взаимодействий между собой.

Под эмоционально-семантическим уровнем подразумевается эмоциональная значимость музыки для человека. Основная оценка музыкального произведения происходит именно на этом уровне восприятия. Но если сенсорный уровень восприятия музыки детьми выявить достаточно просто, то эмоционально-сенсорный уровень проанализировать трудно, так как дети зачастую не могут дать развернутую словесную характеристику своих переживаний, впечатлений от прослушанной музыки. Однако здесь могут помочь такие формы работы, как выражение впечатлений по поводу прослушанной музыки в рисунках или передача ее настроения в музыкальном движении.

Еще одной важной особенностью восприятия музыки младшими школьниками является его синкретичность: в сознании ребенка в органичном единстве переплетены явления жизни и искусства, зрительные, слуховые, вербальные, моторно-пластические впечатления. Учителя, наблюдая за первоклассниками, отмечают, что зрительно – двигательная сторона доминирует не только в музыкально-бытовых впечатлениях детей, но даже в специально организованной учебой ситуации жизненного восприятия. Дети ищут зрительный образ, реальное движение, события за звучанием, интерпретируя музыку как часть более привычной для них зрелищно-образной картины жизни.

Музыка – искусство эмоционально-образное. Для начинающего слушателя эмоциональная сторона музыки и ее предметный первоисточник (природа, жизненные события и т.д.) неразрывно связанны. В процессе воспроизведения музыки они предстают в единстве. То есть постижение музыкального содержания школьниками кроется в единстве слуховых, зрительных, словесных, двигательных впечатлений на основе жизненных прообразов музыкального искусства и, прежде всего, его собственной речи и движения и в целом носит синкретичный характер.

Оглавление.

Введение 3

Глава I. Роль пластического интонирования в активизации восприятия музыки детьми начальной школы. 5

1.1 Особенности восприятия музыки младшими школьниками. 5

1.2 Связь музыкальной интонации и движения. 8

1.3 Пластическое интонирование. 9

Глава II. Практическая часть (констатирующий эксперимент). 13

Заключение 15

Библиография 16

Приложение I

Введение

1. Проанализировать педагогическую и психологическую литературу по данной теме.

1. Теоретический анализ педагогической и психологической литературы.

2. Наблюдение за детьми по специально разработанной программе.

Глава I. Роль пластического интонирования в активизации восприятия музыки детьми начальной школы.

Особенности восприятия музыки младшими школьниками.

Задачами музыкального образования являются воспитание в наших детях потребности, интереса и любви к музыке, формирование в них эмоциональной отзывчивости, обогащение их художественных впечатлений. Одно из условий успешного решения этих задач – это активизация мыслительной деятельности учащихся на уроках музыкальной литературы, развитие их музыкального восприятия.

Развитие процесса восприятия музыки считается одной из наиболее перспективных технологий в области музыкального обучения. Что же оно означает?Восприятие музыки – это значит научить слушать музыку, переживать чувства и настроения, выраженные композитором, это процесс музыкального мышления, целостное, эмоционально – осознанное познание содержания, смысла музыкального произведения.

Обратимся к некоторым педагогическим приёмам и формам, позволяющим активизировать музыкальное восприятие и наблюдать за его проявлениями.

Доклад по теме

Подготовила преподаватель ТО

Иманаева Альфия Разильевна

Основная часть.

Приёмы и формы активизации музыкального восприятия.

что «звучит в душе ребенка?– вот главный вопрос.

Выводы следующие: дети в целом готовы к восприятию серьезной музыки. Они испытывают определенные чувства и переживания, пытаются осмыслить музыкальное произведение и найти подходящие определения. Но выразить в словах свои чувства для них было сложнее, сделать это с помощью карточек подсказок. Тем не менее, следует чаще использовать эту форму работы на начальном этапе обучения. В дальнейшем она позволит детям давать более правильную и разнообразную оценку своим волнениям и реакциям, будет способствовать развитию самостоятельности в суждениях, раскрытию интересного и неизвестного.

Такжеактивизирует музыкальное восприятие и мышление следующие приемы и формы работы.

1.Сравнение музыкальных произведений при слушании. Сопоставляя музыкальные произведения контрастные по характеру, темпу, ритму, динамике, регистру ученики значительно глубже и правильнее раскрывают их характер и содержание. Приём сравнения, таким образом, способствует развитию интереса к познанию изучаемого материала, правильного его восприятия.

2.Повышению активности восприятия музыки в старших классах способствуют создания презентаций к урокам. Внедрение новых информационных технологий повышает уровень учебного процесса, усиливает мотивацию и познавательную активность учащихся, интерес к предмету, активизирует их творческую деятельность.

4.Часто для более яркого эмоционального восприятия для учеников младших классов предлагается нарисовать любой из музыкальных образов. Этот прием художественного творчества позволяет детям через цвет отразить настроение, характер музыки. Главное, чтобы они не только рисовали на заданную тему, а старались использовать те средства выразительности, которые соответствовали бы характеру музыки и чтобы поняли, что цвет в рисунке играет большую роль:

- светлые тона – это светлое, нежное, спокойное настроение;

- темные – тревожное, таинственное состояние;

- яркие – веселый, радостный характер музыки.

Данный прием работы способствует более яркому эмоциональному восприятию музыки, а значит и сопереживанию ребёнка.Таким образом, активно используя в своей деятельности вышеописанные приёмы работы, мы получаем более одаренного и образованного слушателя, который учится проводить более глубокий и умный анализ музыкальных произведений.

Проблемный метод обучения

Наибольший эффект в активизации восприятия играет проблемный метод обучения. Он, прежде всего, подчеркивает важность самостоятельного поиска и принятия детьми решений, побуждает их к высказыванию собственных суждений, оценок, обобщений, которые и будут составлять их понимание данного произведения. Проблемные ситуации вовлекают на уроке каждого учащегося в творческую деятельность, выявляют и реализуют их потенциальные возможности, развивают познавательный интерес. А интерес – это мощный побудитель активности обучающихся, деятельность под его влиянием становится более увлекательной и продуктивной.

Путь к активизации познавательной деятельности учащихся на уроках музыкальной литературы в насыщении обучения практическими заданиями и в создании проблемных ситуаций. Основной для создания проблемных ситуаций на уроках музыкальной литературы могут служить разнообразные темы: биография композитора, конкретное произведение, его тематизм, музыкальная форма, отдельные элементы музыкального языка, музыкальные жанры, некоторые теоретические понятия и др.

В педагогике выделяют несколько форм проблемного обучения. Основные из них – проблемное изложение, частично-поисковая деятельность, поисковая беседа, дидактическая игра. Несколько примеров из статьи И.Филипповой.

Частично – поисковая деятельность.

Дидактическая игра.

У детей возникает необходимость применить знания в новых условиях. Благодаря этому ученики начинают осознавать неразрывную связь формы с содержанием произведения.

Таким образом, проблемное обучение направлено на формированиетворческого мышления, творческих способностей и активизирует учебную деятельность.

Развитию познавательного интереса учащихся, активизации их внимания и восприятия музыки также способствуют кроссворды, загадки, головоломки, тесты, синквейны, блиц - опросы, музыкальные разминки, так называемые нетрадиционные формы урока. Рассмотрим некоторые из них.

Синквейн - это один из приемов активизации познавательной деятельности учащихся, позволяющий в нескольких словах изложить материал на определеннуютему.

Но синквейн – это не просто стихотворение, а стихотворение, написанное по следующимправилам:

На 1-й строке записывается одно слово. Обычно существительное. Это есть тема синквейна или основная мысль звучащего произведения.

На 2-й строке пишутся 2 прилагательных, раскрывающих тему синквейна или характеризующих выделенную мысль произведения. Описание темы можно соединять союзами и предлогами.

На 3-й строке записываются 3 глагола, описывающих действия, относящиеся к теме синквейна или характеризующие мысль произведения.

На 4-й строке размещается одно предложение , состоящее из нескольких слов (обычно 4х), с помощью которого учащиеся характеризуют тему в целом, выражают собственное отношение к основной идее произведения (можно использовать цитаты, крылатые выражения и т.д.).

На 5-й строке одним словом (это слово ассоциация, синоним, обычно существительное) делается вывод, итог, где дается новая интерпретация темы, акцентируется ценностно-смысловое значение произведения.

Примеры синквейна со словами весна и оркестр.

Приходит, оживляет, радует

Чудесная пора любви

Играет, гастролирует, выступает

4 группы инструментов

В ходе выполнения этого задания происходит обучение и закрепление темы. Умение ученика составить подобную работу свидетельствует, что учащийся знает содержание темы, умеет анализировать произведение, выделять наиболее характерные его особенности и применять полученные знания для решения новой для него задачи.Составляя синквейны, учащиеся реализуют свои способности: интеллектуальные, творческие, образные и т.п.

Таким образом, составление синквейна является увлекательным, полезным и современным видом деятельности на уроке. Это слово не должно быть экзотическим, непонятным, а задание невыполнимым.

Блиц - опрос.

Данное задание способствует развитию логического мышления и активизации мыслительной деятельности.

Рассмотренные выше методы и приемы активизации восприятия музыки можно широко применять в практике преподавания музыкальной литературы, однако следует отметить, что хороших результатов можно достичь лишьпри комплексном их использовании.

Итак, процесс восприятия есть прежде всего сопереживание. Эстетическое сопереживание и связанный с ним процесс сотворческого восприятия становится основой для самостоятельной, созидательной деятельности детей. Поэтому воспитание эмоциональной культуры ребенка - важнейшее условие для оптимизации художественно - развитой творческой личности.

Свидетельство и скидка на обучение каждому участнику

Зарегистрироваться 15–17 марта 2022 г.

Описание презентации по отдельным слайдам:

коллективно -творческая деятельность; индивидуально -практическая деятельность; игровые формы Формы работы

Ансамблевое пение Работа в группах

Сценарная разработка урока Последовательность учебных задач Содержание и объем звучащей музыки Кульминация урока Эмоциональный тонус

УУД Музыкально-творческие познавательные

Способы Создание проблемной ситуации. Творческие задания: Вокализация Пластическое интонирование, движение Ориентация на нотную запись Импровизация, сочинение Игра Двигательные ритмические элементы

Преемственность Опора на уже известные детям круг образов интонации темы

Приемы активизации восприятия Минимальный, но емкий объем информации Использование ярких образов, способных затронуть струны души ребенка, связь с жизнью, сказочные сюжеты. Игра интонации голоса Смена видов деятельности Сочетание слухового, зрительного, двигательного восприятия

Новизна информации, Использование современных информационно-коммуникационных технологий Темп урока Использование таких форм работы как игра, соревнование, импровизация, инсценирование, творческие задания на развитие пластики движения, чувства ритма, координации движения

Краткое описание документа:

Презентация по теме "Методы и приемы активизации музыкального восприятия учащихся" представлена на районном методическом объединении учителей музыки. Представляет опорные точки методики - методы художественной педагогики, формы работы, способы, требования к уроку, ууд, приемы, формы внеурочной деятельности, ), каждая их которых раскрывается на основе личного практического опыта. Может быть использована как схема -план для представления собственного опыта работы. Работа над определенной темой или проблемой должна быть результативной, приведенные примеры в презентации не являются единственными.

подготовка к ЕГЭ/ОГЭ и ВПР
по всем предметам 1-11 классов

Курс повышения квалификации

Дистанционное обучение как современный формат преподавания

Курс повышения квалификации

Инструменты онлайн-обучения на примере программ Zoom, Skype, Microsoft Teams, Bandicam

Курс добавлен 31.01.2022
Сейчас обучается 24 человека из 17 регионов

Курс повышения квалификации

Педагогическая деятельность в контексте профессионального стандарта педагога и ФГОС

Для учеников 1-11 классов и дошкольников
Бесплатные сертификаты учителям и участникам

Дистанционные курсы для педагогов

Найдите материал к любому уроку, указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:

5 612 515 материалов в базе

ЗП до 91 000 руб.
Гибкий график
Удаленная работа

Самые массовые международные дистанционные

Школьные Инфоконкурсы 2022

Свидетельство и скидка на обучение каждому участнику

Другие материалы

Оставьте свой комментарий

29.04.2015 1554
PPTX 11.4 мбайт
1 скачивание
Оцените материал:

Настоящий материал опубликован пользователем Полуднева Светлана Николаевна. Инфоурок является информационным посредником и предоставляет пользователям возможность размещать на сайте методические материалы. Всю ответственность за опубликованные материалы, содержащиеся в них сведения, а также за соблюдение авторских прав несут пользователи, загрузившие материал на сайт

Если Вы считаете, что материал нарушает авторские права либо по каким-то другим причинам должен быть удален с сайта, Вы можете оставить жалобу на материал.

Автор материала

40%

Подготовка к ЕГЭ/ОГЭ и ВПР
Для учеников 1-11 классов

Московский институт профессиональной
переподготовки и повышения
квалификации педагогов

Дистанционные курсы
для педагогов

663 курса от 690 рублей

Выбрать курс со скидкой

Выдаём документы
установленного образца!

Учителя о ЕГЭ: секреты успешной подготовки

Время чтения: 11 минут

Рособрнадзор предложил дать возможность детям из ДНР и ЛНР поступать в вузы без сдачи ЕГЭ

Время чтения: 1 минута

Россияне ценят в учителях образованность, любовь и доброжелательность к детям

Время чтения: 2 минуты

Отчисленные за рубежом студенты смогут бесплатно учиться в России

Время чтения: 1 минута

В Госдуме предложили ввести сертификаты на отдых детей от 8 до 17 лет

Время чтения: 1 минута

Минобрнауки и Минпросвещения запустили горячие линии по оказанию психологической помощи

Время чтения: 1 минута

Академическая стипендия для вузов в 2023 году вырастет до 1 825 рублей

Время чтения: 1 минута

Подарочные сертификаты

Ответственность за разрешение любых спорных моментов, касающихся самих материалов и их содержания, берут на себя пользователи, разместившие материал на сайте. Однако администрация сайта готова оказать всяческую поддержку в решении любых вопросов, связанных с работой и содержанием сайта. Если Вы заметили, что на данном сайте незаконно используются материалы, сообщите об этом администрации сайта через форму обратной связи.

Все материалы, размещенные на сайте, созданы авторами сайта либо размещены пользователями сайта и представлены на сайте исключительно для ознакомления. Авторские права на материалы принадлежат их законным авторам. Частичное или полное копирование материалов сайта без письменного разрешения администрации сайта запрещено! Мнение администрации может не совпадать с точкой зрения авторов.

Термин "музыкальное восприятие" в музыкальной педагогике имеет два значения. Одно, более емкое, понимается как естественное условие различных видов музыкальной деятельности детей на уроке - хорового пения, игры на музыкальных инструментах, музыкально-ритмического движения. Другое значение термина, более узкое, подразумевает слушание музыки: знакомство с музыкальными произведениями различных стилей и жанров, композиторами, исполнителями. При этом две стороны музыкального развития учащихся - восприятие и собственное творчество - неразрывно связаны и взаимно дополняют друг друга.

Развитие способности воспринимать музыкальные явления формируется в процессе активной музыкальной деятельности. Поэтому, чем разнообразнее и активнее деятельность детей на уроке, тем больше условий для эмоционально-осознанного восприятия ими музыкального материала.

Самым благоприятным предметом для развития навыков музыкального восприятия в ДМШ и ДШИ является урок слушания музыки. А введение его в учебный план (с 1 по 3 класс) является необходимым и своевременным. В сущности, он должен стать неким подготавливающим этапом для изучения курса "Музыкальной литературы".

Главной целью предмета "Слушание музыки" является развитие музыкального восприятия, воспитание музыкальной культуры; приобщение детей к шедеврам мировой классики с самого начала обучения музыке.

Из цели музыкального обучения вытекают три основные задачи музыкального обучения на уроках "Слушание музыки":

1. Формирование эмоционального отношения к музыке на основе восприятия. У детей необходимо развивать эмоциональную отзывчивость на классическую музыку, музыкальное чувство, тонкость эмоционального проникновения в образы звучащего материала; воспитывать желание слушать и исполнять музыку, способствовать развитию интереса к познанию классической музыки и сопоставлению ее с окружающей жизнью.

2. Формирование осознанного отношения к музыке. Учащемуся важно приобрести опыт осознанного восприятия произведений; уметь применять музыкальные знания; не только чувствовать, но и понимать музыку, характер музыкальных образов, логику их развития, приблизиться к осознанию идейной основы сочинения, жизненности его содержания.

3. Формирование деятельно-практического отношения к музыке не только в процессе ее восприятия, но и в процессе исполнения даже небольших фрагментов классических произведений.

Эффективность развития музыкального восприятия на уроках слушания музыки в значительной степени определяется применением преподавателем разнообразных методов обучения.

Остановимся на основных методах, использующихся в современном музыкальном образовании и способствующих развитию музыкального восприятия на уроках слушания музыки.

Словесные методы (рассказ, объяснение, беседа, дискуссия) занимают ведущее место среди методов обучения. На уроках слушания музыки также особое место отводится живому слову преподавателя. В. В. Медушевский отмечал, что слово в музыкальной беседе должно быть откровением, вызывающим яркое эмоциональное отношение воспитуемых. Слово, если оно найдено удачно, во многом активизирует восприятие ребенка, способствует адекватному пониманию музыки, усиливает ценностно-ориентировочную деятельность учащихся.

Условно выделяют следующие этапы в организации процесса восприятия музыкального произведения:

- вступительное слово учителя;

- беседа о прослушанном произведении;

Полезно предварять слушание музыки вступительным словом преподавателя - лаконичным, емким по содержанию, способным заинтересовать детскую аудиторию. Увлечь, заинтересовать ребенка, сфокусировать его внимание на "объекте" - первоочередное условие успешности музыкально-воспитательной работы, в частности развития способности восприятия. Результаты исследований отечественных ученых показали повышение активности, увеличение потенциала деятельности ребенка после предварительного эмоционального настроя.

Перед тем как познакомить детей с новым музыкальным произведением, можно коротко рассказать им о композиторе, о каких-то интересных эпизодах его биографии, об обстоятельствах, связанных с созданием данного произведения (тем более если они содержат в себе нечто примечательное, способное вызвать внимание и интерес). Полезно дать детям "творческое" задание (например, определить характер музыки, пояснить, о чем она рассказывает, что изображает, сравнить две пьесы, найти разницу между ними и т.д.). Если учащиеся в ходе обсуждения прослушанной музыки вступают в диалог, у преподавателя есть основания рассматривать это как свой успех, как достижение в работе. Любые диалоги, диспуты по поводу того или иного художественного явления должны поощряться, поддерживаться; именно диспуты, если они достаточно содержательны, способствуют формированию собственного мнения, учат опираться на личную позицию, вырабатывать свое отношение к музыкальному (и не только музыкальному) материалу.

Для большей полноты и адекватности восприятия важна роль теоретического компонента в обучении, который постепенно расширяется и пополняется.

Анализируя с детьми особенности музыкального произведения, уместно задать им ряд вопросов и заданий. Например, какие ассоциации возникли у детей в процессе слушания; какими средствами музыкальной выразительности был создан образ? и т.д.

Различные задания перед прослушиванием музыки значительно активизируют внимание и интерес учащихся младших классов.

В организации восприятия музыки детьми выделяют ряд методических приемов, способствующих активизации процесса слушания. К таковым относятся:

- ритмопластика. Так, с целью осознания жанровых особенностей музыки учащимся предлагаются задания промаршировать или движением корпуса и кистей пластически выразить сущность вальса;

- сравнение или контрастное сопоставление музыки;

- графическое изображение мелодии;

- составление музыкальных коллекций, подбор музыкальных произведений учащимися класса на какую-то доступную, увлекательную для них тему;

- использование содружества различных видов искусств.

Д.Б. Кабалевским был предложен ряд методов, активизирующих развитие осознанности восприятия музыки детьми.

Метод размышления о музыке направлен на личностное, творчески индивидуальное присвоение учащимися духовных ценностей. Его использование подразумевает выбор проблемы преподавателем и предъявление ее для самостоятельного решения учащимся. Важно, чтобы решение новых вопросов приобретало форму кратких собеседований педагога с детьми. В каждом таком собеседовании должны наглядно ощущаться три неразрывно связанных момента: первый - четко сформулированная преподавателем задача; второй - постепенное совместно с учащимися решение этой задачи; третий - окончательный вывод, сделать который должны сами учащиеся. Столкновение мнений, по мысли автора, вызывает "творческий конфликт", который приводит к открытию новых, точнее, к осознанию давно уже известных, но ранее не осознававшихся истин.

Метод забегания вперед и возвращения к пройденному позволяет устанавливать преемственные связи между темами программы, формируя целостное представление о музыке у учащихся. При этом предусматривается установление связей на трех уровнях: между годами обучения, между темами четвертей, между музыкальными произведениями. Преимущества этого метода заключаются в том, что освоение новой темы на уже знакомом материале становится более легким; пройденный материал поднимается на более высокий уровень новой темы, на уровень большей сложности и большей содержательности; устанавливаются связи между различными музыкальными явлениями.

При ознакомлении учащихся младшего возраста с более сложными образцами "взрослой" музыки, Ю.Б. Алиев рекомендует использовать прием "парного восприятия" [1]. Он состоит в том, что к каждому более трудно воспринимаемому классическому произведению подбирается аналогичная по настроению несложная детская пьеса, содержание которой тщательно разбирается с детьми, и когда они "войдут" в настроение пьесы, им предлагается послушать уже "серьезное" произведение. Этот прием облегчает восприятие более сложного материала.

В силу звуковой природы музыкального искусства широко используется на уроках слушания музыки наглядно-слуховой метод, предполагающий демонстрацию музыкальных произведений, как в живом звучании, так и с использованием аудио- и видеозаписей, что позволяет детям познакомиться с тембрами различных инструментов, исполнителями. Так, например, использование фрагментов из кинофильмов помогает ощутить конкретную эпоху создания того или иного произведения, а демонстрация видеофильмов опер и балетов способствует восприятию этих жанров как синтетических видов искусства. Однако в целях активизации музыкального восприятия учащихся все же предпочтительнее непосредственное, "живое" исполнение музыки учителем. Первоочередное условие при этом - хорошее, профессиональное исполнение преподавателя.

Чтобы учащиеся лучше запомнили музыкальное произведение, оно должно быть повторено. Преподаватель не должен бояться лишний раз повторить музыкальное произведение: детям нравится по нескольку раз слушать понравившуюся им музыку. При этом у них углубляется восприятие, возникают новые структурно-смысловые связи в явлениях музыкального искусства. Повторение можно проводить в игровой форме - викторины, концерта.

В музыкально-педагогической практике широко применяется и наглядно-изобразительный метод. Так, многие преподаватели с успехом используют в качестве своего рода аналогов к музыкальным произведениям репродукции картин известных живописцев, главным образом тех полотен, которые совпадают по своему эмоциональному тонусу и художественной образности с содержанием музыки. Такие иллюстрации, если они подобраны удачно, разумеется, оказывают влияние на процесс музыкального восприятия, оживляя и усиливая его. Схожие функции выполняют и рисунки детей о музыке и под музыку. Подобный метод работы содержит в себе "азы", зачатки так называемых межпредметных связей, весьма актуальных и действенных именно в "педагогике искусства".

Метод создания художественного контекста, направленный на развитие музыкальной культуры учащихся через "выходы" за пределы музыки в смежные виды искусства, историю, природу, жизненные ситуации и образы, создание богатой художественно-педагогической среды предлагает Л.В.Горюнова. Данный метод дает возможность представить музыку в богатстве ее разнообразных связей, понять сходство и отличие от других искусств, других сфер общественного сознания.

Методом, активизирующим восприятие является такая форма деятельности как игра на простейших музыкальных инструментах - детских ксилофонах, металлофонах, звоночках, треугольниках, ударных инструментах (типа бубна и барабана), гармониках и др. К числу музыкантов-энтузиастов, в свое время убежденно пропагандировавших этот вид учебно-воспитательной деятельности, по справедливости относят К. Орфа, успешно разрабатывавшего подобный метод приобщения детей к музыкальной культуре.

Урок слушания музыки дает необозримый простор для применения различных приемов и способов преподавания, методических "подходов" к учащимся. Для формирования полноценного активного музыкального восприятия детей в основе работы преподавателя должны лежать методы и приемы как словесного показа, пояснения материала, так и непосредственного участия детей в музыкальной деятельности. Все зависит от профессионализма, творческой фантазии и изобретательности преподавателя-музыканта. Если ему удастся вызвать интерес учащихся и поддерживать его в течение нужного времени, необходимые предпосылки для успеха будут созданы. Интерес к занятиям поднимает эмоциональный тонус обучающихся; в свою очередь эмоции удваивают, утраивают силу и яркость восприятий.

Читайте также: