Методика рисования натюрморта в начальной школе
Обновлено: 05.07.2024
Преподавание акварельной живописи имеет свои особенности, начиная с положения мольберта, включая ведение процесса от светлого к темному и заканчивая рядом специфических технических приемов, невозможных ни в какой другой живописной технике.
Акварельная живопись обладает большими возможностями в развитии творческих способностей, позволяет решать много разных художественных задач. В то же время, акварель это достаточно сложный в освоении материал и очень требовательный к исполнителю. Он не прощает ошибок и именно поэтому обучения акварельной живописи следует проводить по определенной методике. Под словом методика прежде всего следует понимать совокупность рациональных (эффективных) приемов обучения и воспитания.
Рисование натюрморта акварелью можно условно разделить на несколько этапов: выполнение эскизов натюрморта в тоне и в цвете, компоновка предметов на основном листе, детальное построение предметов, закладка больших тоновых и цветовых отношений, работа в цвете с полутонами и тенями, обобщение.
Первый этап – подготовительные работы. Прежде чем приступить к построению натюрморта на основном листе следует выполнить эскизы – в тоне и в цвете. Формат эскизов небольшой – приблизительно 10х15 см. Основная задача, которая решается в таких эскизах – разобраться в тональности натюрморта, определить его колорит. Эскиз в тоне можно выполнить как простым карандашом, так и черной акварелью. Здесь важно не углубляться в детали, решать задачу обобщенно, с учетом общих света и тени. (см. Приложение, рис. 1). Для эскиза в цвете лучше взять бумагу такого же качества, как и основной лист. Решаем эскиз цельно, определяя основные цветовые отношения, с учетом тональности и теплохолодности натюрморта (см. Приложение, рис. 2).
На этапе компоновки предметы размещают на листе бумаги, рисуя их упрощенную схематическую форму. Далее выявляют общую форму, пропорции предметов, намечают основные границы света и тени объемной формы, отмечают участки бликов. Выполнять рисунок можно карандашом или углем, чтобы его легко можно было ослабить, не повреждая поверхность бумаги, которая имеет очень большое значение для акварельной живописи. Если постановка состоит из сложных предметов, требующих тщательного и длительного построения, то после этого необходимо перевести основной рисунок на новый акварельный лист, чтобы сохранить структуру бумаги. Хорошим рисунком закладывается своеобразный фундамент для всей постановки (см. Приложение, рис. 3).
Далее переходим к этапу работы с полутенями и тенями, как падающими так и собственными. Локальный цвет каждого предмета будет прослеживаться именно в полутенях. На данном этапе ведется работа лессировками. В нужных местах цвет усиливается повторным наложением. Закладываются тени. Сравнивая светлоту и насыщенность цвета на свету и в тени каждого предмета, достигаем передачи объемности этого предмета.
Живописное решение пространства передается перспективным изменением цвета. Чем дальше от зрителя находится предмет, тем в большей степени он теряет светлоту и насыщенность цвета и тем меньше становится контраст света и тени. Выделяя планы натюрморта, надо все время сравнивать между собой цвета предметов, расположенных на разном расстоянии от рисующего. Если предметы, расположенные дальше, слишком выступают вперед, необходимо уменьшить насыщенность их цветов, смягчить контуры их формы или усилить цвет предметов переднего плана.
Впечатление глубины пространства в натюрморте зависит и от решения фона, на котором находятся предметы. Цвет фона все время сравнивают с цветом предметов. Допустимо сделать цвет фона менее насыщенным или ослабить его по тону, если того требует ваша трактовка.
Не забываем соблюдать единство освещения на всех элементах постановки – теплое или холодное. Свет из окна является холодным, а свет от искусственного освещения теплым. Следует помнить, что блики принадлежат определенному цветному предмету, поэтому они не должны остаться чисто белыми и одинаковыми.
На переднем плане необходимо усилить тоновые и цветовые контрасты, если они были потеряны в процессе работы над натюрмортом. На данном этапе желательно часто отходить от работы и смотреть ее издалека, прищурив глаза, чтобы видеть смазано, обобщенно. Это позволяет безошибочно определить главное и второстепенное.
Автор: Терешкова Татьяна Михайловна, учитель начальных классов МБОУ СОШ №36 имени генерала А. М. Городнянского г. Смоленска.
Описание: Данный мастер-класс будет полезен педагогам начального образования, а так же тем, кто хочет научиться рисовать с нуля. Предназначен для детей младшего школьного возраста, начинающих художников.
Цель: формирование основ изограмоты, знакомство с жанровой живописью на примере натюрморта.
Задачи:
- познакомить детей с особенностями жанра живописи - натюрморта;
- учить поэтапно выполнять рисунок натюрморта;
- формировать такие понятия как композиция, свет-тень, объем в рисунке; учить правильно применять их в своей работе.
Материалы:
- бумага А4, краски акварельные, карандаши акварельные, простой карандаш, ластик, баночка для воды.
I. а) Ребята, все из вас конечно же были в музеях, картинных галереях, рассматривали работы художников. Все они разные. Думаю, вы без труда скажете, как можно назвать такую картину (имеется в виду жанр) (показ пейзажей), а такую? (показ портрета). Вот ещё одна работа. Что на ней изображено? Как назвать её (жанр)? (Натюрморт).
При затруднении с ответами или для продолжения беседы можно использовать стихотворение А. Кушнера:
Если видишь на картине
Нарисована река
Или ель и белый иней,
Или сад и облака,
Или снежная равнина,
Или поле и шалаш,
Обязательно картина
Называется ПЕЙЗАЖ.
Если видишь, что с картины
Смотрит кто-нибудь из нас,
Или принц в плаще старинном,
Или в робе верхолаз,
Лётчик или балерина,
Или Колька, твой сосед,
Обязательно картина
Называется ПОРТРЕТ.
Если видишь на картине
Чашку кофе на столе,
Или морс в большом графине,
Или розу в хрустале,
Или бронзовую вазу,
Или грушу, или торт,
Или все предметы сразу,
Значит, это НАТЮРМОРТ
Итак, мы поговорим с вами о натюрморте. Стихотворение, которое вы услышали, несколько шуточное, но если вы его запомните, то всегда будете знать, что может быть изображено в натюрморте.
Что это может быть? (Дети называют, что может быть изображено в натюрморте).
Я хочу показать вам замечательные работы различных художников (Например: П. Клас “Трубки и жаровня”, А.А. Дейнека “Флоксы и гвоздики”, Б. Аст “Натюрморт с фруктами” и др.). Все они относятся к жанру натюрморт.
П. Клас “Трубки и жаровня”
Б. Аст “Натюрморт с фруктами”
Как вы думаете, почему? Ведь картины все разные? Может есть что-то, что их объединяет? (Изображены окружающие нас предметы, вещи).
б) Но каждая картина имеет свой характер, неповторимые черты. (Показ двух букетов: Я. Хейсум, Зори Н.).
Давайте всмотримся в наши букеты. Казалось бы нет ничего проще, нарисовать букет цветов, но как по-разному сделали это художники. Чтобы вам было легче это увидеть, я прочитаю два описания, а вы определите, какое из них подходит к первой картине, какое ко второй.
- Представьте, что мы находимся уже не в классе. Мы перенеслись в ту комнату, где стоят наши вазы с цветами. Прохладное летнее утро. Только что срезанные цветы, пахнущие утренней свежестью, опущены в студёную воду… Солнце непослушными лучами играет лепестками цветков…
- Полумрак. Старая лампа освещает чуть поникшие бутоны цветов. Живительная влага иссякает. Но где-то в глубине ещё борется жизнь…
Почему вы именно так распределили описания? (Дети делятся своими мыслями, впечатлениями).
Молодцы! Видите, как хорошо вы уже разбираетесь в натюрмортах.
в) Скажите, а зачем художнику понадобилось изображать в картине обычные предметы: стакан, яблоко, какой-нибудь старый кувшин?
Художник в своей картине передаёт не просто предметы, но и свои чувства, красоту порой ничем не привлекательных вещей, чтобы другие люди научились всматриваться в них, любоваться ими.
II. а) Мы уже сказали, что натюрморт – это жанр изобразительного искусства, и что художники, работающие в этом жанре, чаще всего изображают плоды, букеты цветов, разные предметы и т.д. Но такие натюрморты, как мы видим сейчас, были не всегда.
Раньше натюрморты не писали вообще, т.к. предметы окружающего мира не вызывали особого интереса. Однако, познавая мир, человек открывал для себя много нового, загадочного, интересного, самые обычные вещи открывали для него свои необычные стороны.
Натюрморт, каким мы видим его сейчас, возник не сразу. Вначале это были лишь отдельные элементы картины.
Своего расцвета натюрморт достигает в работах голландских художников 17в.
б) Голландцы называли свои работы “тихая жизнь”. И действительно, этим картинам очень подходит такое название (П. Клас “Завтрак с рыбой”) или лучше сказать, жизнь застывшая, остановившаяся на мгновение.
П. Клас “Завтрак с рыбой”
И. Машков. “Ананасы и бананы”
Присмотритесь, главное здесь – не простое изображение предметов. Давайте представим, что бы мы почувствовали, если бы перед нами на столе лежали эти фрукты. Потрогаем кожуру ананаса, почувствуем аромат только что отрезанного сочного кусочка. Обратим внимание, как художник изображает стеклянный стакан, тарелку…
(Как результат сравнения можно отметить, что рассмотренные натюрморты, голландские и русские, различающиеся временем написания, легки для восприятия, эмоциональны. Художники, мастера своего дела, сумели донести красоту материального мира до зрителя).
III. Итак, мы познакомились сегодня ещё с одним жанром изобразительного искусства (живописи). С каким? (Натюрморт).
Что нового мы узнали?
– Как раньше художники называли натюрморт?
– Зачем стали писать натюрморт? (повторить)
– Понравились ли нам натюрморты и почему?
(Натюрморты дают возможность окунуться в историю, посмотреть, как жили люди в той или иной стране в разное время. Натюрморт говорит нам о чувствах художника, помогает увидеть нам то, что в обыденной жизни может быть не замечено).
Инструктаж.
Итак, сегодня мы будем с вами учиться рисовать натюрморт. Нам нужно постараться к концу занятия завершить нашу работу. Нам понадобятся альбомы, простые карандаши, краски и акварельные карандаши.
1. Расположим лист вертикально и проведём линии, так, как я покажу. Эти линии будут очень важны для нас. Они делят лист на части: верх-низ, лево-право. Верх – это наш будущий задний план, низ – поверхность, на которой мы расположим предметы. Давайте посмотрим, где на листе мы расположим наши предметы, где мы их нарисуем. Покажите ладошкой это место.
2. Теперь мы с вами зафиксируем то место, где будем рисовать, чтобы нам его не потерять. Легко проведём линии.
Но это только контур, а нам надо нарисовать предметы.
5. Следующий шаг. Аккуратно сотрем все лишние линии. Акварель не любит ластик. Основа натюрморта готова.
3. Как нарисовать натюрморт
4. Как нарисовать натюрморт
5. Как нарисовать натюрморт
3. Скругляем острые углы.
4. Теперь прорисовываем эллипсы. Чем ближе эллипс к линии
горизонта – тем менее он раскрыт, а чем дальше от нее – тем он
круглее.
5. Дорисовываем другие элементы натюрморта –фрукты (яблоки и
сливы) и драпировка на дальнем плане.
6. Как нарисовать натюрморт
6. Теперь ненужные линии лучше стереть, чтобы дальше не
запутаться в них (например, к ним относятся невидимые дальние
линии эллипсов).
7. Как нарисовать натюрморт
7. А сейчас нам предстоит разделить все предметы будущего
декоративного натюрморта на плоскости по следующему принципу:
свет – полутень – тень – рефлекс.
Свет — поверхности, ярко освещённые источником света;
блик — световое пятно на ярко освещённой выпуклой или
плоской глянцевой поверхности, когда на ней имеется ещё и
зеркальное отражение;
тень — неосвещённые или слабо освещённые участки
объекта. Тени на неосвещённой стороне объекта называются
собственными, а отбрасываемые объектом на другие
поверхности — падающими;
полутень — слабая тень, возникающая, когда объект
освещён несколькими источниками света. Она также
образуется на поверхности, обращённой к источнику света
под небольшим углом;
рефлекс — слабое светлое пятно в области тени,
образованное лучами, отражёнными от близко лежащих
объектов.
8. Как нарисовать натюрморт
9. Как нарисовать натюрморт
8. Последними штрихами в построении нашего натюрморта будет набросок
рисунка на ткани, чтобы дальний план не был слишком пустым (я решила
нарисовать различные по диаметру круги, которые соприкасаются друг с
другом).
10. Как нарисовать натюрморт
9. После того как натюрморт построен, приступаем к работе гуашью. В моем
декоративном натюрморте не будет плавных переходов цвета, я буду писать
его по плоскостям, на которые мы ранее разделили предметы. Я решила
нарисовать всю работу в теплых тонах. Начнем писать с дальней
драпировки. На палитре смешиваем оттенки розового – от темного до
светлого.
11. Как нарисовать натюрморт
10. Начинаем писать дальнюю драпировку. Сами круги я рисую более
темным оттенком розового, а места где они пересекаются друг с другом
более светлыми оттенками:
12. Как нарисовать натюрморт
11. Для вазы будем использовать оттенки коричневого цвета (темнокоричневый цвет и охра (цвет охры — от светло-жёлтого до коричневожёлтого и тёмно-жёлтого).
12. Пишем вазу так же по плоскостям.
13. Как нарисовать натюрморт
13. Далее готовим набор оттенков кораллового (или алого) для написания
драпировки.
14. Пишем драпировку.
14. Как нарисовать натюрморт
15. Как нарисовать натюрморт
16. Как нарисовать натюрморт
17. После того, как работа гуашью завершена, осталось добавить ярких
линий в наш декоративный натюрморт – контурную обводку. Для этого
используют клей ПВА и черную гуашь. Клей очень важно использовать
густой, чтобы он не растекался (чтобы он загустел его можно оставить
открытым и подержать некоторое время – около часа). Черную гуашь
добавляют прямо в баночку с клеем и тщательно перемешивают.
18. Обводим предметы декоративного натюрморта по контуру. Чтобы
декоративная обводка натюрморта затвердела, работе необходимо дать
высохнуть – это займет около 2-х часов.
Цель: выявить педагогические условия формирование композиционных умений младших школьников в процессе работы над изображением натюрморта.
1. Изучить имеющуюся литературу по проблеме развития детского декоративного творчества.
2. Определить формирование композиционных умений младших школьников в процессе работы над изображением натюрморта.
3. Разработать методические рекомендации для учителей по формированию композиционных умений младших школьников в процессе работы над изображением натюрморта.
Натюрморт в творчестве детей лет до десяти – одиннадцати не принадлежит к любимым жанрам. Детям еще не достает внимания к жизни вещей, желания через неодушевленные предметы рассказать о людях, их обладателях, нет у них представления о художественных возможностях и особенностях этого рода живописи. Самостоятельно задумать натюрморт, скомпоновать и поставить его без помощи руководителя они, за редким исключением не могут. Но натюрморт, поставленный педагогом – художником, если он будет красив и заденет чувства ребят, позволяет им создать интересные работы. В особенности удаются постановки декоративного характера, яркие по цвету, обогащенные узором. Неумение точно воспроизводить натуру компенсируется у детей интуитивным композиционным чувством, дети легко переделывают отдельные части натюрморта. Удачны бывают сочиненные постановки, особенно если перед глазами стоят предметы, которые дети свободно компонуют в своих рисунках.
Обучение декоративному натюрморту как средство формирования композиционных умений младших школьников в процессе работы над изображением натюрморта.
• отношения, интересы, способности детей, проявляющиеся в художественном творчестве;
• способы творческих действий;
• качество детской продукции.
Первую группу входят:
• искренность, правдивость, непосредственность переживаний;
• развитое творческое воображение, на основе которого преобразуется прошлый опыт; способность вхождения в изображаемые обстоятельства, в условные ситуации;
• увлеченность, захваченность деятельностью.
Вся группа представленных показателей проявляется на всех этапах творческого процесса: зарождение замысла, его развития и реализации, восприятия и анализа конечного продукта. Очень важно для педагога заметить их и на этапе обогащения детей впечатлениями, накопления эмоционально-интеллектуального опыта необходима развивать творческие устремления детей на уровне "хочу" и "могу". Без такой самодеятельности, инициативы немыслима творческая личность. Способность ребенка эмоционально откликаться на своеобразие окружающего мира - основа таких устремлений. На этом этапе проявляются индивидуальность, своеобразие ребенка. Как следствие такого мировосприятия - возникновение у ребенка желания поделиться своим чувством, рассказать близким людям, что волнует его. Если у ребенка отсутствует своеобразное восприятие мира, трудно ждать своеобразия и оригинальности в собственно художественной деятельности. Большое влияние на развитие способностей ребенка-младшего школьного возраста оказывают взрослые.
Вторая группа выявляет качество способов творческих действий.
• дополнения, изменения, вариации, преобразование уже знакомого материала, создание новой комбинации из усвоенных, старых элементов; применение известного в новых ситуациях;
• самостоятельные поиски наилучшего решения задания;
• нахождение новых приемов решения (когда старых уже недостаточно), самостоятельность и инициатива в их применении, нахождение своих оригинальных приемов решения творческих заданий;
• быстрота реакций, находчивость в действиях. Большинство из этих показателей проявляются в процессе деятельности, что требует со стороны воспитателя целенаправленного наблюдения за детьми, анализа их поведения, понимания внутреннего состояния, сопереживания, сочувствия, содействия им, если в этом есть необходимость.
Третья группа - показатели качества продукции детского художественного творчества:
• нахождение адекватных (соответствующих) изобразительно-выразительных средств для воплощения образа;
• индивидуальный "почерк" детской продукции, своеобразие манеры исполнения и характера выражения своего отношения;
• соответствие детской продукции элементарным художественным требованиям.
Последний показатель можно конкретизировать, выделив такие качества детского рисунка (поделки), как выразительность, грамотность и оригинальность образа в единстве и с учетом специфики взаимодействия этих качеств. Все показатели творческого начала в деятельности детей могут быть использованы при анализе деятельности конкретного ребенка; в целом группы на занятии, вне занятий, в процессе самостоятельной художественной деятельности. Одним из основных условий развития творческой личности младшего школьника является широкий подход к решению проблемы (творчество: стиль жизни). Безусловно, что художественная деятельность представляют для этого большие возможности. Младший школьный возраст сенситивен для развития воображения, и поэтому взрослый не должен спешить давать ребенку ответы на поставленные вопросы. Мы имеем в виду повседневную жизнь детей. Педагогу необходимо сделать естественный процесс жизни и деятельности детей творческим, ставить детей в ситуации познавательного, художественного, нравственного творчества. Специальная работа на занятии, и т.д., нацеленная на развитие творчества, должна органично войти в жизнь ребенка. Поскольку творчество - это всегда выражение индивидуальности, учет индивидуальных особенностей ребенка при целенаправленном формировании творческих способностей необходим. Важно учесть и темперамент, и характер, и особенности некоторых психических процессов (например, доминирующий вид воображения), и даже настроение ребенка в день, когда предстоит творческая работа. Непременным условием организованной взрослыми творческой деятельности должна быть атмосфера творчества. Ребенок должен чувствовать себя свободно, раскрепощено, комфортно. Это возможно, если на занятии или в самостоятельной художественной деятельности царит атмосфера доверительного общения, сотрудничества, сопереживания, веры в силы ребенка, поддержки его при неудачах, сорадования достижениям. Важнейшим условием развития творчества является комплексное и системное использование методов и приемов. Мотивация задания, и не просто мотивация, а предложение действенных методов и подведение детей если не к самостоятельной постановке, то к принятию задачи, поставленной взрослым, - существенное условие творческой активности ребенка. Другое условие - бережное отношение к процессу и результату детской деятельности. Еще одним условием развития детского творчества является обучение как организованный взрослым процесс передачи и активного присвоения ребенком изобразительной деятельности в целом. Система обучения детей изобразительному искусству предусматривает приобретение и развитие навыков творческой активности. Эта система включает в себя программу требований к изобразительным навыкам и методику, основанную на воспитании у младших школьников наблюдательности, умения видеть в окружающей жизни многообразие красок, форм, движение. Н.П. Сакулина рассматривала активность, самостоятельность и инициативу как обязательные компоненты творчества, она отмечала, что для творчества имеет значение внутренняя активность, то есть активность сенсорных и умственных действий. Обучение детей должно быть ориентировано на развитие творческих способностей. Такая постановка вопроса изначально обусловлена спецификой деятельности, ее художественно-творческим характером. Освоение соответствующих знаний, умений и навыков при обучении художественной деятельности должно быть средством, а не конечной целью. Знания, умения должны осваиваться в связи с созданием образа, с необходимостью выразить себя, свое отношение или характер изображаемого персонажа. Для этого знания, умения должны быть гибкими, вариативными, навыки - обобщенными, то есть применимыми в разных условиях. В контексте развивающего обучения важна формулировка творческих заданий, не имеющих однозначного решения.
Этапы усложнения творческих заданий:
1. Задания, требующие от детей единой ориентировки в творческой деятельности.
2. Задания, предполагающие целенаправленные действия на поиски нужного решения, на осознание того, что приобретенные умения можно комбинировать, видоизменять (атмосфера сотворчества со взрослым).
3. Задания, рассчитанные на самостоятельность творческого действия по обдумыванию замысла, планированию своих действий, отбору выразительных средств.
Очень важно, чтобы предъявляемые взрослым творческие задания были приняты ребенком. Мотивация задания, и не просто мотивация, а предложение действенных мотивов и подведение детей если не к самостоятельной постановке, то к принятию задачи, поставленной взрослым, - важное условие творческой активности ребенка. Таким образом, детское творчество является уникальным. Оно отличается от творчества взрослого, хотя и имеет ряд сходных черт. При проявлениях творчества у детей необходимо развивать его, относиться бережно к результатам творчества, создавать специальные условия для его стимулирования. Необходимо диагностировать творческие способности детей для того, чтобы определять линию дальнейшего движения, уровень развитости. Только при соблюдении вышеперечисленных условий мы можем добиться от детей проявления творческой активности, не загубив ее на корню
Читайте также: