Методика рисования натюрморта в детском саду

Обновлено: 05.07.2024

Для учеников 1-11 классов и дошкольников
Бесплатные сертификаты учителям и участникам

Поможем развить концентрацию и внимание с раннего возраста
Повысим гибкость и раскованность в общении

Описание презентации по отдельным слайдам:

Мастер-класс по рисованию натюрморта для дошкольников старших групп Данный мастер-класс будет полезен педагогам начального образования, а так же тем, кто хочет научиться рисовать с нуля. Предназначен для детей младшего школьного возраста, начинающих художников.

Цель: формирование основ изограмоты, знакомство с жанровой живописью на примере натюрморта. Задачи: - познакомить детей с особенностями жанра живописи - натюрморта; - учить поэтапно выполнять рисунок натюрморта; - формировать такие понятия как композиция, свет-тень, объем в рисунке; учить правильно применять их в своей работе.

I. а) Ребята, все из вас конечно же были в музеях, картинных галереях, рассматривали работы художников. Все они разные. Думаю, вы без труда скажете, как можно назвать такую картину (имеется в виду жанр) (показ пейзажей), а такую? (показ портрета). Вот ещё одна работа. Что на ней изображено? Как назвать её (жанр)? (Натюрморт). При затруднении с ответами или для продолжения беседы можно использовать стихотворение А. Кушнера: Если видишь на картине Нарисована река Или ель и белый иней, Или сад и облака, Или снежная равнина, Или поле и шалаш, Обязательно картина Называется ПЕЙЗАЖ. Если видишь, что с картины Смотрит кто-нибудь из нас, Или принц в плаще старинном, Или в робе верхолаз, Лётчик или балерина, Или Колька, твой сосед, Обязательно картина Называется ПОРТРЕТ. Если видишь на картине Чашку кофе на столе, Или морс в большом графине, Или розу в хрустале, Или бронзовую вазу, Или грушу, или торт, Или все предметы сразу, Значит, это НАТЮРМОРТ

Итак, мы поговорим с вами о натюрморте. Стихотворение, которое вы услышали, несколько шуточное, но если вы его запомните, то всегда будете знать, что может быть изображено в натюрморте. Что это может быть? (Дети называют, что может быть изображено в натюрморте). Я хочу показать вам замечательные работы различных художников (Например: П. Клас “Трубки и жаровня”, А.А. Дейнека “Флоксы и гвоздики”, Б. Аст “Натюрморт с фруктами” и др.). Все они относятся к жанру натюрморт. П. Клас “Трубки и жаровня

Б. Аст “Натюрморт с фруктами”

б) Но каждая картина имеет свой характер, неповторимые черты. (Показ двух букетов: Я. Хейсум, Зори Н.).

Натюрморт, каким мы видим его сейчас, возник не сразу. Вначале это были лишь отдельные элементы картины. Своего расцвета натюрморт достигает в работах голландских художников 17в. б) Голландцы называли свои работы “тихая жизнь”. И действительно, этим картинам очень подходит такое название (П. Клас “Завтрак с рыбой”) или лучше сказать, жизнь застывшая, остановившаяся на мгновение. П. Клас “Завтрак с рыбой”

Инструктаж. Итак, сегодня мы будем с вами учиться рисовать натюрморт. Нам нужно постараться к концу занятия завершить нашу работу. Нам понадобятся альбомы, простые карандаши, краски и акварельные карандаши.

1. Расположим лист вертикально и проведём линии, так, как я покажу. Эти линии будут очень важны для нас. Они делят лист на части: верх-низ, лево-право. Верх – это наш будущий задний план, низ – поверхность, на которой мы расположим предметы. Давайте посмотрим, где на листе мы расположим наши предметы, где мы их нарисуем. Покажите ладошкой это место.

2. Теперь мы с вами зафиксируем то место, где будем рисовать, чтобы нам его не потерять. Легко проведём линии. Но это только контур, а нам надо нарисовать предметы 3. Рисуем горшочек. Покажем, что он объемный.

4. Нарисуем грушу на переднем плане. 5. Следующий шаг. Аккуратно сотрем все лишние линии. Акварель не любит ластик. Основа натюрморта готова.

6. Этапы 6 - 12 – работа в цвете. Затонируем фон. 7. Наносим тон на горшок. Покажем самые светлые места – блики света.

8. Аналогично наносим тон на грушу. Делаем акцент на блики. 9. Прорисовываем тени и полутени на горшочке и потом на груше.

10. Делаем прорисовку фона. 11. Прорисовываем, уточняем детали.

Краткое описание документа:

Данный мастер-класс будет полезен воспитателям, а так же тем, кто хочет научиться рисовать с нуля. Предназначен также для детей младшего школьного возраста, начинающих художников.

Этапы работы в рисовании натюрморта с детьми дошкольного возраста.

Натюрморт – первый жанр живописи, с которым нужно знакомить дошкольников. Он не только вызывает наибольший эмоциональный отклик у детей уже с 3-4 лет, ассоциации с их собственным жизненным опытом, но и привлекает внимание детей к средствам выразительности живописи, помогает им пристальнее вглядываться в красоту изображенных предметов и любоваться ими.

На первом уровне, самом низком, ребенок радуется изображению знакомых предметов, которые он узнал на картине. На этом уровне стоят дети трехлетнего возраста, но если с ними не ведется педагогическая работа, то на этом же уровне они остаются и в 6, и в 7, и более лет.

На втором уровне ребенок начинает осознавать элементарно-эстетические качества произведения – могут оценить в картине как красивое и цвет, и цветовые сочетания изображенных предметов и явлений, реже – форму и композицию.

На третьем уровне ребенок способен уловить внутреннюю характеристику художественного образа. Это еще частичное, не полное постижение художественного образа, но оно позволяет ребенку в 6-7 лет эстетически переживать хотя бы часть замысла художника.

Существуют правила составления натюрморта

2.Компоновка предметов в пространстве предметной плоскости .

Важен момент составления натюрморта самими обучающимися.

3.Один из предметов должен стать композиционным центром постановки и выделяться по размерам и тону.

4. Для завершения композиции, а также связи всех предметов в единое целое добавляют драпировки, подчеркивая разницу между твердыми предметами и мягкой струящейся фактурой ткани. Ткань не должна отвлекать внимания от других, особенно главных предметов.

5.Важную роль играет освещение - искусственное или естественное. Свет может быть боковым, направленным или рассеянным (из окна или с общим освещением). При освещении натюрморта направленным светом спереди или сбоку у предметов появляется контрастная светотень.

рекомендации для составления натюрморта :

- состоит из трех предметов (одного большого - центра композиции и двух-трёх меньшего размера) и драпировок;

- предметы разные по цвету, но не интенсивных цветов;

- маленькие предметы могут быть активными по цвету (по ним ведут сравнение цветовых характеристик);

- предметы и драпировки должны иметь выраженную тональную разницу;

- размещение постановки при прямом дневном освещении (легко читаются большие цветовые отношения, имеют декоративную привлекательность).

Итак, сегодня мы будем с вами учиться рисовать натюрморт. Нам нужно постараться к концу занятия завершить нашу работу. Нам понадобятся альбомы, простые карандаши, краски и акварельные карандаши.

2. Теперь мы с вами зафиксируем то место, где будем рисовать, чтобы нам его не потерять. Легко проведём линии.
Но это только контур, а нам надо нарисовать предметы.

3. Рисуем горшочек. Покажем, что он объемный.

4. Нарисуем грушу на переднем плане.

5. Следующий шаг. Аккуратно сотрем все лишние линии. Акварель не любит ластик. Основа натюрморта готова.

6. Этапы 6 - 12 – работа в цвете. Затонируем фон.

7. Наносим тон на горшок. Покажем самые светлые места – блики света.

8. Аналогично наносим тон на грушу. Делаем акцент на блики.

9. Прорисовываем тени и полутени на горшочке.

10. А теперь рисуем тени и полутени на груше.

11. Делаем прорисовку фона.

12. Прорисовываем, уточняем детали.

Этапы работы над натюрмортом

1.Сначала надо рассмотреть натюрморт с различных точек зрения и выбрать наиболее удачную, обратив внимание на эффекты освещения, то есть с какой точки зрения более интересно выглядят формы предметов. Обычно более интересно и выразительно они выглядят при боковом освещении. Садиться против света не рекомендуется.

2.Следует продумать, какой выбрать формат бумаги и как лучше скомпоновать натюрморт на листе - вертикально или горизонтально.

3.Начинать рисунок всегда нужно с композиционного размещения изображения. Очень важно скомпоновать всю группу предметов так, чтобы лист бумаги был заполнен равномерно. Для этого мысленно объединяем всю группу предметов в одно целое и продумываем ее размещение в соответствии с форматом листа бумаги.

4.Педагог объяснить ученикам, что сверху надо оставлять больше места, чем снизу - тогда у зрителя создастся впечатление, что предметы крепко стоят на плоскости. Вместе с тем надо следить, чтобы изображаемые предметы не упирались в края листа бумаги и, наоборот, чтобы не оставалось много пустого места.

5.Композиционная задача не всегда решается просто. Иногда детям приходится затрачивать много сил и времени, чтобы добиться успеха. А если постановка очень сложная, то без помощи педагога не обойтись. Объясняется это тем, что кроме размещения изображения на листе бумаги, необходимо еще найти композиционный центр на картинной плоскости.

6.На доске педагог должен продемонстрировать последовательность линейного построения рисунка натюрморта, уделяя особое внимание определению композиционного расположения всей группы предметов натюрморта на листе бумаги.

7.Педагогу следует также показать правильную и неправильную компоновку рисунка на листе. Затем следует стереть рисунки с классной доски, и дети приступают к работе.

Вначале, легко касаясь карандашом бумаги, намечаем общий характер формы предметов, их пропорции, а также расположение в пространстве.

Тем детям, у которых не получается определение в рисунке общей композиции группы предметов натюрморта, можно разрешить рисовать каждый предмет отдельно, начиная, однако, с приблизительной оценки размеров каждого из них. Далее нужно уточнить величину каждого предмета в отдельности.

Таким образом, на рисунке получается как бы изображение проволочных моделей.

Затем более детально прорисовываем все предметы натюрморта, убрав линии построения.

Приступая к выявлению объема предметов, прежде всего надо определить самое светлое и самое темное место в натюрморте.

При детальной прорисовке формы надо внимательно наблюдать за всеми переходами светотени.«Работать над деталью долго не следует, так как пропадает острота восприятия, лучше перейти к другой, рядом находящейся части. Когда вернешься к проделанной вначале работе, легко увидеть недоделки.

Заканчивая рисунок, ученики под руководством педагога внимательно анализируют натюрморт. Для этого нужно посмотреть на рисунок издали прищуренными глазами и сравнить с натурой.

Способы и приемы наложения красочного слоя различны. Писать можно толстым или тонким слоем, мазками или растушевывать краску кистью, делать смеси с другими красками, белилами или класть в чистом виде, жидко разводить краски и накладывать прозрачными слоями, чтобы просвечивали нижние слои, и тем самым создавался новый цветовой тон. В масляной живописи широко применяются кисти из щетины. Также хорошим качеством обладают кисти из волоса белого медведя. Они достаточно мягки, эластичны, упруги. У хорошей кисти волосяной пучок должен быть к концу компактно собран, а не торчать в стороны. После работы кисти обязательно промывают разбавителем, а затем теплой водой с мылом. Чистую кисть при высыхании заворачивают в мягкую бумагу, чтобы при высыхании она сохранила

Средства выразительности, используемые учащимися довольно многообразны: цвет, форма, композиция, живописные техники. В наше время существует множество техник работы живописными материалами, они различны по трудоемкости и исполнению в зависимости от целей и задач, поставленных учителем перед учащимися. Различные живописные техники позволяют работать в разном стилистическом течении, наполняя и усложняя художественный образ изображаемых предметов.

1. Компоновка изобразительной плоскости

В то же время, изображение не должно быть завышенным , т.е. между верхним краем предметов и верхним краем листа также должно быть достаточно места.

1.3 Изображение должно быть уравновешенным . То есть, его левая и правая половины должны быть равны по массе. На этом рисунке изображено яблоко (малая масса) и кувшин (большая масса). Если мы располагаем яблоко примерно по центру, а кувшин справа, то равновесие масс также сдвигается вправо. Если кувшин находится ближе к центру, а яблоко чуть левее, то общее равновесие приходится как раз на центр композиции, т.е. мы видим, что такая композиция корректна.

2. Типичные ошибки компоновки

2.1 Главный предмет композиции не должен совпадать с геометрическим центром листа или его центральной осью.

2.2 Нежелательно, чтобы предметы или края изображенной плоскости (напр., стола) упирались в край листа. Во-первых это создает чувство тесноты и напряженности в листе, во вторых, рушит иллюзию объема. Соответственно, изображенный предмет должен либо недоходить до края листа, либо чуть выходить за него.

2.3 Такое же неприятное ощущение создается, если линии рисунка уходят прямо в углы листа.

2.4 Контуры предметов (расположенных рядом или на разных планах рисунка) не должны соприкасаться вплотную. Это также уничтожает иллюзию пространства в листе, делая изображение более плоским. Соответственно, предметы должны или отстоять друг от друга на некотором расстоянии, или слегка перекрывать друг друга.

ВАЖНО: Чтобы успешно закомпоновать предметы в листе, нужно (как и всегда) идти от общего к частному. Сначала следует увидеть и наметить в листе общую массу, которую создают собой все предметы, а уже потом разбивать эту общую форму на части, наметив контуры отдельных предметов (легкими линиями, без прорисовки деталей). А уже затем, когда вы решите, что найденная композиция равновесна и пропорции переданы верно, можно переходить к дальнейшей прорисовке (см. иллюстрацию ниже):

Чтобы облегчить себе поиск композиционного решения (это применимо и для домашних постановок, но в особенности это бывает важно на пленэре , т.е. когда вашей натурой служит большое пространство с множеством объектов), можно пользоваться таким достижением человечества, как видоискатель . По сути своей, это может быть вырезанное из бумаги окошко с соотношением сторон примерно 2:3. Можно натянуть в этом окошке нитку, чтобы имитировать разделительные линии, как в фотоаппарате. Как вариант, видоискатель может представлять собой две угловые рамки, двигая которые друг относительно друга, можно менять формат изобразительной плоскости.

Видоискатель – это кусок картона или бумаги, в котором вырезано небольшое прямоугольное отверстие. Ученик, глядя через видоискатель, видит как бы рамку своей будущей картины. Размеры рамки устанавливаются в зависимости от размеров основного листа бумаги.

Выбрав с помощью видоискателя наиболее удачный вариант, ученик начинает работать на листе бумаги.

Итак, рисунок начинается с композиционного размещения изображения на листе бумаги. На второй стадии работы ученик должен научиться видеть основную форму предмета.

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

навыки рисования натюрмортов

Занятие по рисованию "Натюрморт"

методы и приемы, используемые на занятии, позволяют развивать интерес детей старшего дошкольного возраста к произведениям изобразительного искусства, закрепить знания о их жанрах.

Гортензии в вазе. Рисование натюрморта.

Конспект НОД в группе общеразвивающей направленности воспитанников подготовительной группы по образовательной области "Художественное творчество" (рисование) с использованием ИКТ.

Конспект НОД по рисованию "Натюрморт с фруктами"

Цель: знакомить детей с натюрмортом, учить детей рисовать с натурыразличные фрукты подбирая нужные цвета, совершенствовать навыки работыакварелью, развивать самостоятельность и художественно- творческ.

конспект занятия по рисованию "Натюрморт"

Задачи:-Продолжить знакомить детей с жанром живописи – натюрмортом.- Продолжить учить детей в составлении композиции из разных предметов, рисовании и закрашивании составленного натюрморта.- Учит.

Ребята путешествуют по Третьяковской галереи.,а потом рисуют натюрморт.

НОД по рисованию "Натюрморт"

Конспект непосредственно образовательной деятельности с детьми подготовительной группы.

Средина Ольга Станиславовна, руководитель изостудии МДОУ №1 "Медвежонок" г. Юрюзань Челябинская обл.
Цель: Учебный рисунок
Задачи
Обучение работе кистью без предварительного рисунка
Закрепление понятия симметрии
Развитие глазомера и чувства цвета
Воспитание любознательности, желания совершенствовать художественные навыки
Расширение кругозора и словарного запаса
Знакомство с живописью (натюрмортами) армянского художника Мартироса Сарьяна.

Инструменты и материалы:
Белая бумага формата А3 (ватман, бумага для акварели или черчения), гуашь, кисти № 1-3. палитра.

Вступление:

Мартирос Сарьян - известный армянский живописец, оставил после себя много произведений, в том числе и портреты и пейзажи.

В его картинах яркие желтые, оранжевые, сочные цветы и фрукты оттеняют, выделяют и подчеркивают глубокие синие и фиолетовые мазки тени.

Свет и тень играют каждый свою партию и слагают гармонию восприятия музыки его красок.

Предварительная работа:

Просмотр произведений Сарьяна в жанре натюрморта
Можно и виде игры провести эту часть занятия, дав задание детям найти среди прочих натюрморты, принадлежащие кисти Сарьяна.

На палитре создаем с помощью белил и черного разнообразные оттенки фиолетового и оранжевого цветов. Можно использовать две палитры или обойтись одной.

Создаем фон с помощью губки, или работая широкой кистью. Горизонтальную плоскость стола выделяем более насыщенным цветом.

Вазу для цветов рисуем любой формы. Она может быть низкой или высокой, с узким или широким горлышком. Но для того, чтобы ваза была правильно построена, мы проведем кистью вспомогательные линии. Это вертикаль и несколько горизонтальных линий, показывающих самые широкие или узкие места, линию дна и горловины. При желании можно изобразить не одну, а несколько сосудов с цветами и расположить их произвольно, даже перекрывая друг друга.

Добавив в исходный цвет белил (или найдя на палитре нужный оттенок), рисуем легкую шторку. Можно наметить этим же цветом несложный растительный или геометрический рисунок на боках вазы.

Насыщенным цветом (прямо из баночки) рисуем цветы. Каждый отпечаток кисти – лепесток. Располагаем цветы произвольно, рисуем открывшиеся и закрытые бутоны.

Намечаем свет и тень на предметах нашего натюрморта. В зависимости от освещения оттенок краски снова стал фиолетовым.

Свет и тень на оранжевых апельсинах создаем короткими мазками. Веточки и листья в сказочном букете рисуем изумрудным цветом кистью номер 1.

Чуть углубляем тени. Вот натюрморт и готов.

Детские работы:
(подготовительная группа)

Рекомендуем посмотреть:

Прекрасный материал. Все легко, доступно.Мне кажется, что детям очень понравилось знакомство с живописью.

Екатерина Михайловна, здравствуйте!
Благодарю Вас за отклик!
Судя по детским работам, - результат есть!

Добрый день, Ольга Станиславовна! С большим удовольствием посмотрела Ваш мастер-класс. Прекрасный, красивый, стильный натюрморт получился! Как удивительно сочетаются краски фиолетового и оранжевого оттенков. Здорово, что Вы воспитываете в детях умение видеть прекрасное в самых простых вещах. Удачи Вам! ГОЛОС!

Добрый день, Ольга Станиславовна! Натюрморт у вас получился чудесный, мастер- класс отлично показали,очень подробный, доступный для реализации. Работы детей великолепные! Молодцы! Голос.

Ольга Станиславовна, здравствуйте! С интересом посетила Ваш МК по рисованию натюрморта: "Знакомство с натюрмортами М. Сарьяна".
Такой своеобразный, колоритный натюрморт, Вам удалось передать стиль М. Сарьяна. Получилось гармонично, со вкусом.
Детские работы впечатляют, сразу видно, что работы выполнены самостоятельно, детской рукой.
МК информационный, яркий, качественный.
С удовольствием голосую за ВАШ ТАЛАНТ.

Здравствуйте, Софья Владимировна!
Мне очень приятно читать Ваши отклики и комментарии. Сарьян - замечательный художники. Ни с кем другим его стиль, его палитру не перепутаешь. Мне захотелось показать его работы детям. И у них все получилось!

Здравствуйте, Ольга Станиславовна! Прекрасный натюрморт! Замечательные детские работы! МК доступный, понятный. Творческих успехов! голос

Здравствуйте, Ольга Станиславовна! Работы М. Сарьяна – прекрасный пример! Для этого мастер-класса Вы подобрали превосходные иллюстрации натюрморта! Вы постоянно учите детей чувству композиции, но учите их и уважать искусство, творческий талант и достижения великих людей. Мастер-класс отличный, всё показано ясно и доступно, последовательно и подробно. Работы детей чудесные! С удовольствием голосую!

Здравствуйте, Мира!
Известные художники - это ориентир для молодых и юных дарований. Чтобы написать что-то свое, оригинальное, надо знать все, что было придумано до тебя. Вот поэтому я стараюсь знакомить своих воспитанников с творчеством не только русских художников.
Благодарю Вас, Мира, за отклик и голос!

Ольга Станиславовна!
Вы представили МК по рисованию натюрморта с пошаговыми фото для детей 5-6 лет. Знакомство с натюрмортами М. Сарьяна. Очень интересно было познакомиться с работами Мартироса Сарьяна - известного армянского живописца.
Вы увлекли его работами не только своих воспитанников, но и нас взрослых. Каждый раз посещая Ваши публикации находишь все больше и больше познаний об удивительном мире изобразительного искусства, в котором так много разнообразных авторов, их работ. Ваш Мк по рисованию натюрморта грамотно пояснен, проиллюстрирован, уверена, что специалисты по ИЗО смогут повторить такой МК и познакомить своих воспитанников с работами Мартироса Сарьяна. Все Вами запланированные задачи решены, цель достигнута - получился рисунок в темных тонах с яркими пятнами из цветов и фруктов. Впечатлили работы Ваших воспитанников, которые отличаются друг от друга, тем не менее им удалось передать цветовые решения. Голосую с огромным удовольствием за приобщение к миру изобразительного искусства. Желаю Вам удачи в конкурсе. Мой голос для Вас.

В основу изучения рисунка и живописи натюрморта должен быть положен принцип систематичности и последовательности обучения. Ребят нужно подготавливать к сложным натюрмортам. Базой для решения подобных типов натюрмортов должны быть простые постановки. Каждая натурная постановка заключает в себе конкретные целевые установки. Такой подход к выбору и содержанию натюрморта как задания обеспечивает активность дошкольников в процессе работы. Руководствуются принципом рисования от простого к сложному.

Кроме регулярного знакомства с произведениями искусства в ходе уроков, предусматривает также беседы об искусстве. Рассказы, о выдающихся натюрмортах и их показ (репродукции, диафильмы) развивают у учащихся эстетическое восприятие мира, художественный вкус, расширяют представления о культуре прошлого и настоящего. В V-VI классах при проведении бесед следует обращаться к знаниям школьников, усвоенным ими на уроках истории, литературы, и других предметов.

Успех самостоятельной работы над натюрмортом в большей степени зависит от композиционного размещения предметов. Умения сделать постановку, то есть скомпоновать группу предметов в натюрморт, является необходимым требованием для учителя рисования. Ставя натюрморт, надо найти композиционное равновесие различных форм и распределение цветовых пятен. Но недостаточно только выбрать предметы. Их следует расположить так, чтобы в совокупности они смотрелись с интересом, чтобы глаз улавливал разнообразие форм и в то же время мог воспринимать их как единое целое. Не следует подбирать предметы, одинаковые по характеру форм и по величине, или расставить их в один ряд. Несколько различных по форме предметов можно скомпоновать в группу, в которой другие предметы будут находиться на некотором расстоянии.

Для первых натюрмортов рекомендуется выбирать несложные по формам предметы, имеющие легко различимую окраску (оранжевый апельсин, желтый лимон, синяя или зеленая эмалированная кружка и т. д.) Надо подбирать предметы, гармоничные по цветовым сочетаниям. Уже в первых натюрмортных постановках следует находить живописные решения с соблюдением требований рисунка. Учебная работа над натюрмортом с самых первых занятий обязывает передавать трехмерность формы и пространственное положение ее. Нельзя ставить рядом предметы, несоединимые в жизни. Тематические натюрморты следует составлять из предметов, характеризующих какую-либо область труда, быта. Отбирать и устанавливать предметы для натюрморта надо не случайно, а руководствуясь определенными последовательными задачами. Можно подобрать предметы с яркой окраской или составить натюрморт с задачей передать сближенные и блеклые цветовые сочетания, а также соединять предметы и фоны из теплых или холодных тонов. Интересно сопоставить несколько предметов, имеющих разные оттенки одного цвета. Нельзя объединять случайные по сочетаниям окраски предметы, когда в натюрморте окажутся все цвета спектра (зеленый кувшин, желтый лимон, красный помидор, синий чайник и т. д.)

Итак, над составлением натюрморта приходится поработать иной раз не меньше, чем над его исполнением. Это творческая работа и работая над ней можно многому научиться. Натюрморт нужно задумать, как задумывают любую композицию, нужно, чтобы между вещами была связь, чтобы безмолвные вещи заговорили.

Методика работы над живописным изображением

Натюрморта

Если мы хоть немножко умеем рисовать карандашом, то нередко возникает желание изобразить что-нибудь в цвете. И натюрморт гуашью - самый лучший вариант, чтобы сделать первый шаг в этом направлении. Для работы нам понадобится лист картона или бумаги, закреплённой на жёсткой основе, набор гуашевых красок и несколько разных кисточек, щетинных или колонковых. Разбавляется гуашь водой, которую следует набрать в небольшую баночку.

Натюрморт гуашью начинается с правильной постановки предметов, которые мы намерены изобразить. Предметы натюрморта следует расположить на плоскости с максимальной выразительностью. Не следует увлекаться их количеством, лучше выбрать минимум контрастных по форме и цвету предметов. Закончив с расстановкой предметов, начинаем изображать натюрморт гуашью.

При некотором навыке рисования можно обойтись без предварительного карандашного рисунка. Его успешно заменяет жидко разведённая гуашь и тонкая колонковая кисточка. После построения контуров и конструктивных основ всех предметов начинаем моделирование их формы тоновыми и цветовыми отношениями.

Силу тона и цвета гуашевых красок подбираем предварительно на отдельном листке бумаги, на палитре. И только добившись верного тона, наносим его в должное место натюрморта. Прописывать предметы начинаем с самых тёмных мест композиции, постепенно приближаясь к наиболее освещённым. Работая над натюрмортом, не забываем о балансе холодных и тёплых тонов, которые обычно чередуются. А также принимаем во внимание то обстоятельство, что при естественном дневном свете освещённые части предметов выполняются в холодной гамме, а в тенях преобладают тёплые оттенки. Выполняя натюрморт гуашью, следует понимать, как работают материалы, применяемые в живописи. Основное свойство гуашевых красок заключается в том, что их яркость уменьшается в процессе их высыхания. Это свойство следует учитывать. Но правильные навыки нарабатываются постепенно.

Анализ натюрморта. Необходимо развивать целостность видения, которая заключается в том, что разглядывать (писать) каждый предмет по отдельности неверно, необходимо приучить себя видеть всю постановку в целом, не выпуская из поля зрения ни фон, ни предметы (объекты). Для правильной передачи цветовых отношений в натюрморте необходимо определить локальный (натуральный) цвет каждого предмета и изменение этого цвета на свету и в тени. Каждый цвет важен не сам по себе, а только в связи с другими, в том числе и с фоном. Живопись – это процесс сравнительного анализа предметов, процесс работы отношениями.

Выявление цвето-тональных отношений. В подмалевке (первой прописке) намечаются тонально-цветовые отношения крупных предметов, имеющих решающее значение для колористического решения этюда. Например, фон, драпировка на столе, керамический сосуд, яблоко. В цветовом решении фона, стола, драпировки сразу передаются различия по тону, цвету, тепло-холодности.

Намечается широкий свет, полутон, тень, рефлекс на каждом предмете в соответствии с характером формы, освещением и удалением предметов.

Работа с фоном. Прописка фона, драпировок выполняется широкими заливками (акварель) или мазками (гуашь) с мягкими переходами одного цвета и тона в другой.

Обобщение формы. Еще раз сравнить предметы между собой, обращая внимание на цветовой тон каждого предмета, его согласованность со средой.

Все работы по живописи должны выполняться непосредственно с натуры, самостоятельно. Композиционная задача не всегда решается просто. Иногда приходится затрачивать много сил и времени, чтобы добиться успеха.

Живописными материалами

Методика работы над живописным изображением

Натюрморта

Методика работы над живописным изображением

Натюрморта

Дать понятие о натюрморте, как о жанре изобразительного искусства, изображении окружающих нас предметов.
Формировать у детей понимание жанровых особенностей натюрморта.
Развивать чувство композиции.
Формировать умение воспринимать пропорции предметов.
Расширять познания детей о средствах выразительности, используемых художником.
Развивать активный интерес и понимание содержания картин.
Воспитывать эмоциональный отклик на художественные произведения, желание внимательно рассматривать картины.

Развивать видение эстетической красоты в натюрморте.
Воспитывать эстетические чувства.

Продолжать работу над дикцией: совершенствовать отчетливое произнесение слов и словосочетаний.
Обогащение словаря: разделяющая линия, плоскость стола, передний план, задний план, пропорции, горизонтальная плоскость, вертикальная плоскость;
Активизация словаря: натюрморт, композиция, загораживание, муляж.

Развивать общение и взаимодействия ребенка со взрослыми и сверстниками.
Развивать эмоциональную отзывчивость, желание доводить начатое дело до конца, желание помочь сверстнику.

Педагог: А скажите, пожалуйста, портретом эту картину можно назвать? И почему?

Педагог: Ну, тогда, может быть это пейзаж?

Педагог: А как же можно назвать то, что изображено на этих картинах? Что в них общего? (Показывает различные натюрморты). Попробуйте подобрать слово.

Педагог: Молодцы, ребята, именно, предметы. Не живые предметы. На всех этих картинах изображен натюрморт.

Если видишь на картине Чашку кофе на столе, Или пруд в большом графине, Или розу в хрустале, Или бронзовую вазу, Или грушу, или торт, Или все предметы сразу – Знай, что это – натюрморт.

Педагог: Ребята, давайте вспомним, на чем стоят все предметы?

Рано петушок вставал,(взмахи руками вверх и вниз)Голосок свой подавал: ку-ка-ре-ку!(вытянуть шею и поднять голову вверх) Вот нашел он колосок(наклоны вниз с руками за спиной)И положил его в мешок, (повороты головы вправо, влево) С ним на мельницу пошел(шаги на месте)И в муку его смолол.(растирание ладошек)

А теперь, из той муки, Он печёт всем пирожки. (глухие хлопки ладошками)

3 Часть. Практическая часть.

Педагог: А теперь, ребята, мы с вами соберем свой настоящий натюрморт из

тех, предметов, что здесь лежат. Это муляжи – точные копии хлеба и колосьев и ваза. Вот плоскость стола, покрытая скатертью. Мне нужны помощники. (Выходят дети и помогают расставить предметы натюрморта).

Готово! Спасибо! Давайте нарисуем этот натюрморт с натуры. Что значит с натуры? Будем смотреть на настоящий натюрморт и рисовать.

4 Часть. Заключительная.

Педагог: Ребята, ответьте, пожалуйста, на вопросы:

— В каком жанре изобразительного искусства мы сегодня рисовали? — Так что же такое натюрморт? (обращение к доске) — Что показалось самым сложным в работе? Ответы детей.

Далее оформляется выставка детских работ.

Технология ознакомления детей с натюрмортом

Старшие дети уже способны понять и объяснить, почему им нравится тот или иной предмет, та или иная картина. Они уже могут отметить динамичность скульптурного изображения, краски, композицию натюрмортного полотна, красоту ритма декоративного рисования.

Работа в старшей группе направлена на развитие эстетического вкуса: детей учат понимать содержание художественного произведения, замысел художника, некоторые средства выразительности, присущие разным видам искусства.

С натюрмортом дети впервые встречаются в старшей группе. Натюрмортная техника очень богата — это масляные краски (масляный натюрморт), акварель (отличающаяся прозрачностью и мягкостью красочного слоя), гуашь, темпера, пастель, фреска, мозаика. Главные средства выразительности — цвет, колорит, композиция, ритм.

В старшей группе воспитатель учит детей воспринимать содержание произведений живописи, видеть и понимать элементарные художественные средства, которые художник использовал для передачи красоты окружающей природы, чувствовать построение произведения, любоваться им.

В старшей группе детей можно продолжать знакомить с натюрмортом. Ведь на занятиях по аппликации, рисованию они выполняют с натуры и по представлению композиции из ваз, комнатных и садовых цветов. Знакомство с работами мастеров натюрморта повысит интерес к работе, расширит их представление о композиции рисунка, аппликации, о цветовых сочетаниях.

Практика показывает: отсутствие определенных методов и приемов работы над эстетической выразительностью рисунков дошкольников является одной из причин их однотипности, маловыразительности.

В отличие от первого этапа, в ходе которого разрабатывались и апробировались методы и приемы, направленные на овладение обобщенными способами действий в натюрмортном рисовании, на втором этапе работа была нацелена на формирование установки на возможные варианты обогащения эстетической выразительности рисунка за счет внесения элементов внешней декоративности.

Основная задача второго этапа — выявление наиболее эффективных педагогических условий, обеспечивающих целенаправленный, положительный, широкий и полный перенос приобретенных в натюрмортном рисовании знаний, навыков и умений в предметный и сюжетный рисунки.

Психологи и педагоги, характеризующие детское восприятие произведений искусства, указывают, что многое зависит от выбора конкретных произведений, доступности для детей их содержания и средств выразительности, а также от созданных взрослым условий и руководства процессом восприятия.

Когда мы рассматриваем ряд натюрмортов разных художников, мы видим, насколько они разнообразны, и не только по тому, что изображено, как изображено, но и по индивидуальной творческой манере каждого художника. Мы ощущаем определенное эмоциональное воздействие каждой картины: одни кажутся нам очень лирическими, интимными, другие — торжественными, героическими, монументальными. Искусствоведы не подразделяют натюрморты по видам, но для педагогической работы с детьми нам это представляется важным. Так, в зависимости от содержания изображенных объектов на картине, мы условно выделяем однопорядковые и смешанные натюрморты.

Другое о педагогике:

Мотивация учебно-производственной деятельности учащихся Мотивация доступна наблюдению мастеру п/о. Ее довольно легко обнаружить по отношению учащегося к учению и труду. Изучение учащихся будет более целенаправленным, если проводить наблюдения мотивационного состояния учащихся на уроке п/о по следующим признакам: 1. Характер деятельности учащихся в проце …

Безопасность проекта Изучение и решение проблем, связанных с обеспечением здоровых и безопасных условий, в которых протекает труд человека — одна из наиболее важных задач в разработке новых технологий и систем производства. Изучение и выявление возможных причин производственных несчастных случаев, профессиональных забо …

Опытно-экспериментальная работа по совершенствованию современного урока права Курс обществознания — учебного предмета, одной из задач которого является социализация подрастающего поколения. Обучение основам права в рамках курса обществознания призвано целенаправленно, решать проблемы правовой социализации личности в непосредственном взаимодействии с социально — правовым аспе …

Читайте также: