Методика преподавания живописи в художественной школе
Обновлено: 25.06.2024
Представьте, что тренер по фигурному катанию обучает воспитанников как учитель математики — все сидят и пишут в тетрадях о том, как нужно выступать на льду. И, хотя я ничего не смыслю в фигурном катании и математике, совершенно очевидно, что такой способ преподавания выглядит по меньшей мере комично. Подобным образом будет выглядеть и преподавание рисунка или живописи, если не учитывать их специфику.
Конечно, обучение изобразительному искусству подразумевает как теоретические дисциплины, так и практические занятия. Но практические занятия рисунком, живописью и композицией считаются основными предметами, а теоретические — неотъемлемым дополнением. Почему так? Потому что наличие теоретических знаний и умение их применять — это разные вещи. Причем на развитие второго нужно больше времени. Здесь необходимо иметь практические навыки — а это и мышечная память, и понимание, и умение анализировать, и умение по-особому видеть натуру… Например художники, которые забросили творчество и долгое время не практикуют, могут столкнуться с такой проблемой: умом они всё понимают, а рука не слушает.
Среди теоретических дисциплин, помогающих обучению живописи, можно перечислить такие: цветоведение, перспектива, пластическая анатомия, технология живописи… Конечно, кто-то может сказать, что и эти учебные предметы подразумевают выполнение практических заданий и упражнений. Это так. Однако, конечная цель этих занятий заключается в усвоении теории, которая будет применяться художником в рисовании или практической работе над живописью.
Кроме вышеперечисленных дополнительных учебных предметов, для овладения искусством живописи очень большое значение имеют опыт и наработки конкретного художника-педагога, которые он передаёт учащимся в процессе их практической работы. Эти ценные знания содержат множество теоретических моментов. Однако, они тесно сопряжены с практикой. Поэтому художник-преподаватель делится ими по ходу выполнения студентами учебных заданий. Конечно, преподаватель может начать урок с обсуждения теории. Но это будет бесполезно без дальнейшей практической части занятия.
Поэтому в преподавании рисунка, живописи и композиции доминирующим способом является инструктивно-практический метод. Например, стоит натюрморт, стоит холст на мольберте, студент пишет этот натюрморт в соответствии со своим уровнем подготовки. В процессе работы преподаватель объясняет какие-либо аспекты, которые актуальны в отношении конкретного учащегося. Также преподаватель может поделиться своими наработками как с отдельным студентом, так и со всей группой. Здесь определяющим является индивидуальный подход. У одного учащегося может быть проблема с рефлексами в живописи. У другого отсутствует светотень на предметах. А у третьего — слабым местом является неправильно переданные пропорции. Проходя между мольбертами, преподаватель подмечает всё это и помогает каждому в преодолении его проблемы.
Всё вышеперечисленное становится возможным посредством инструктивно-практического метода преподавания: ученик выполняет задание, преподаватель — помогает. Но для этого сам педагог должен уметь рисовать и иметь практический опыт. Чем лучше он владеет искусством живописи, тем лучше у него получится объяснить те или иные моменты другим. Но бывает и так, что преподаватель является очень талантливым художником, а объяснять материал другим ему сложно даётся. Поэтому здесь, конечно, важно и мастерство художника и методическое мышление. Но если эти качества соединяются воедино, то преподавание будет наиболее эффективным.
Изучение современных технологий обучения применяемых в преподавании изобразительного искусства, методические рекомендации по их применению необходимое условие качественной организации эффективного учебного процесса. В основу современных методов обучения в ДХШ и художественных отделениях ДШИ лежат активные методы, которые формируют творческие, современные подходы к пониманию профессиональной, научной деятельности, развивают ум и мышление, помогают принять оптимальные решения в различных ситуациях и само развиваться.
| Вложение | Размер |
|---|---|
| metody_prepodavaniya.docx | 33.41 КБ |
Онлайн-тренажёры музыкального слуха - Музыкальная академия
Теория музыки и упражнения на развитие музыкального слуха для учащихся музыкальных школ и колледжей.
Современно, удобно, эффективно
Предварительный просмотр:
Современные методы преподавания в ДХШ и художественных отделениях ДШИ.
В зависимости от приобретенных учащимися знаний и навыков, в зависимости от общего их развития методика может меняться.
Педагогическая деятельность в ДХШ направлена на формирования устойчивого интереса детей к изобразительному искусству, декоративно-прикладному творчеству, художественным традициям, воспитанию и развитию художественного вкуса, интеллектуальной, эмоциональной сферы и творческого потенциала. Свою задачу, как преподавателя, мы видим в том, чтобы формировать духовную культуру личности учеников, приобщать их к общечеловеческим ценностям, овладевать национальным культурным наследием, а также формировать пространственное воображение, развивать навыки творческого восприятия окружающего мира и умение передавать свое отношение к нему.
Именно поэтому мы сторонники использования информационно-коммуникационных технологий при подготовке и проведении уроков.
Изучение современных технологий обучения применяемых в преподавании изобразительного искусства, методические рекомендации по их применению необходимое условие качественной организации эффективного учебного процесса, в которую включаются: построение урока, отбор и выстраивание учебного материала для конкретной темы, выбор образовательной стратегии и построение методически выверенного учебно-воспитательного процесса. В отличие от обычного урока, где ведущей формой мышления является рационально-логическая, и дети осваивают какое-либо понятие или реальность, на уроке изобразительного искусства ребёнок мыслит образами, познаёт и формирует отношение к реальности. На уроке композиции ученику предлагается не просто изобразить какое-то явление, а передать своё собственное отношение к этому явлению. Для усиления эмоционального воздействия применяются новые педагогические технологии и формы обучения. Ребёнок, вживаясь в образ, вникая в суть, внутренне освобождается, снимаются комплексы, он учится доверять. Доверять, преподавателю, коллективу сверстников, себе. Правильно и умело организованное, методически грамотное использование современных технологий, форм и методов обучения на уроках в художественной школе способствует повышению эффективности процесса обучения, воспитания и развития, а именно: способствует повышению активности, заинтересованности учеников; способствует развитию любви к искусству; развивает такие качества как внимание, воображение, восприятие, мышление, память, речь, самоконтроль и др.; способствует быстрому и прочному усвоению знаний, которые преобразуются в умения и навыки; формирует умения применять полученные знания на практике. Понятие педагогической технологии основывается на систематичном и последовательном воплощении на практике заранее спроектированного учебно-воспитательного процесса.
Главными характеристиками современных методов обучения являются:
- Методы адаптируются под особый педагогический замысел, в основе разработки лежит конкретный методологический и философский взгляд автора.
- Обязательная составляющая часть метода процедуры диагностики, субъект-субъектная связь между учителем и учеником, общение и диалоги,
- Современные методы образования во многих случаях могут не обладать психолого-педагогическим обоснованием (не руководствоваться возрастными особенностями, ограниченностью возможностей обучающихся) пример, но это не мешает успешному их применению.
При проведении и подготовке к урокам, мы используем современные образовательные технологии и методики и эффективно применяем их в практической профессиональной деятельности.
Ключевые слова:совершенствование, методика, художественно-педагогическое образование, академическая живопись, методы, современные живописные материалы, способы, технологии.
Высшая школа предъявляет к учебному процессу по художественным дисциплинам постоянно возрастающие требования как в части совершенствования его содержания, форм и методов обучения, так и в части его оптимальной научно — творческой организации, для которой характерна логическая и дидактическая определенность. Внимание исследователей и практиков художественной педагогики сосредоточено на поисках совершенных и гибких методик, которые основаны на последних научных достижениях психологии, педагогики, эстетики и методики обучения изобразительному искусству. Совершенствование подготовки высококвалифицированных специалистов в области живописи, обладающих развитыми творческими, изобразительными и педагогическими способностями требует поисков инновационных систем обучения [6].
Методика обучения живописи насчитывает столетия. Современное художественное образование определяется высоким уровнем развития отечественной художественной школы. Начало художественного образования в России было положено в эпоху Просвещения, в XVIII веке. В это время курс изящных искусств начал входить в учебный план, и впервые преподавание живописи появилось в Санкт-Петербургской академии наук. В 1757 г. было основано первое профессиональное учебное заведение в данной области — Императорская Академия художеств.
В постсоветский период произошло изменение российского образования. Появились новые направления в области художественного образования и воспитания, тем не менее удалось сохранить принципиальные основы академической системы высшего профессионального образования, сформированного в досоветский и советский периоды. Становление современного художественного образования претерпевает различные изменения и на сегодняшний день регламентируется Федеральным государственным образовательным стандартом (ФГОС). Требования к выпускнику по ФГОС включает в себя формирование общекультурных, общепрофессиональных, профессиональных и профессионально-специализированных компетенций.
Изменения в системе образования в области социального и государственного запроса к специалистам, влекут за собой изменения в методике преподавания. При подготовке квалифицированных педагогов-художников одним из основополагающих факторов является обучение академической живописи. Методика преподавания живописи может включать в себя как традиционные, так и современные подходы. К традиционным методам начального художественного академического образования живописи относятся: изучение видов колорита, законов перспективы и композиции, копирование работ великих мастеров, пленэрный метод обучения, как один из важнейших разделов курса обучения изобразительной грамоте, способствующий пониманию законов воздушной перспективы, развитию памяти, воображения, умению анализировать увиденное, притворять зрительные впечатления в изобразительной форме [2].
Методы, применяемые школой живописи, это внимание к изучению изображения пейзажа, изучение и изображение внутреннего мира отдельного человека, сближение изобразительного образа с литературным, отражение самобытной русской культуры. Основой данных методов является наблюдение, копирование и работа с натуры. Натурный метод сохраняется как базовый метод в практике освоения академической живописи, особенностями обучения которого является развитие комплексных знаний и практических навыков в области живописного изображения как средства выражения конкретной идеи.
Современные методы преподавания живописи основываются на передовых достижениях техники и технологий, развитии химической промышленности, посещения выставок и перфомансов, которые используют различные инновационные технологии. К ним относятся: музейная педагогика (посещение различных выставок), использование поискового подхода и метода художественных проектов, нетрадиционные формы ведения занятий, создание межпредметных блоков, внедрение натурных постановок нового типа и применение конструктивного подхода в решении композиционных задач, применение новейших художественных средств и компьютерных технологий. Данные методы повышают интерес обучающихся к дисциплине и способствуют развитию самостоятельного продуцирования идей, развитию профессиональных навыков. Изучение техники работы современных мастеров, использование разнообразных материалов и внедрение в образовательный процесс компьютерных технологий формируют у студентов профессиональные компетенции, понимание практического применения в профессиональной деятельности знаний основ живописи, сознательного подхода к дизайнерскому творчеству.
Современная химическая промышленность обеспечивает художников новыми материалами для живописи, одними из которых являются интерференционные краски, пигментная эмульсия которых содержит слюду, покрытую диоксидом титана. Часть световых волн отражается от слюды и титанового слоя с одной цветовой частотой, в то время как другая часть, минуя этот процесс, излучает другой цвет. Толщина титанового слоя диктует характер цвета. Когда он значителен, отражающийся цвет под одним углом зрения — зеленый и красный — под другим. Более тонкий слой подразумевает иную степень отражения и образует интерференционную золотую краску. Ещё один вид — флуоресцентные краски, светящиеся под действием ультрафиолетового излучения. Необычным свойством краску наделяет входящий в ее состав флуоресцентный пигмент. По консистенции эти краски практически не отличаются от обычной акриловой краски, но вблизи ультрафиолетовой лампы начинают светится. Они не обладают способностью накапливать световую энергию (как, например, люминесцентные) и поэтому светятся только вблизи источника УФ-излучения.
Появились новые способы монументальной живописи: силикатная живопись, казеиново-известковая и новая темперная. На рынке представлен широкий спектр текстурных и структурных полимерных гелей для создания рельефа, барельефа, работ в технике скульптурной живописи. Разрабатываются различные добавки, которые позволяют сделать работу матовой или глянцевой, гладкой или шероховатой. Современные материалы требуют приобретения знаний и навыков работы с ними, следовательно, и разработку инновационных методов преподавания. Внедрение новых технологий в образовательный процесс значительно облегчает работу педагога в данном вопросе.
Например, использование электронной доски, которая позволяет транслировать процесс построения натюрморта или ведения живописной работы. Преимущество интерактивной доски состоит в том, что студенты сами могут попробовать выполнить ряд упражнений, подтверждающих усвоение нового материала и формирование практических умений. Использование различных графических редакторов, таких как Photoshop, Painter, Alchemy и ZBrush позволяют имитировать применение различных материалов, что изначально помогает уловить тонкости их использования. Использование на занятиях трехмерной модели человека способствует пониманию анатомических особенностей построения фигуры человека и позволяет вести работу при отсутствии живой модели.
Применение дополненной реальности (ДР/AR) (англ. — Augmented Reality) — новейшая технология, основывающаяся на взаимодействии цифровой камеры и компьютера, которые при помощи алгоритмов распознавания образов считывают визуальное изображение окружающей реальности, а позже обрабатывают с помощью специальных программ реальный образ и дополняют его виртуальным. Данная технология применяется на современных выставках, посещение которых позволяет студентам глубже вникнуть мир искусства в целом [3]. В начале 2020 года в Москве проходило несколько выставок дополненной реальности. Третьяковская галерея предоставила возможность не только посмотреть на картины Казимира Малевича, Натальи Гончаровой, Ивана Шишкина и Эдварда Мунка, но и оказаться внутри их произведений, постичь творческие методы великих художников. Благодаря технологиям виртуальной реальности зрители могли создавать собственную картину в лучших традициях русского авангарда, предложить свою интерпретацию произведения, понять всю глубину эстетики работ великих мастеров [5].
Основные термины (генерируются автоматически): академическая живопись, современное художественное образование, художественное образование, дополненная реальность, изменение, Изобразительное искусство, материал, методика преподавания, мир искусства, образовательный процесс.
- Для учеников 1-11 классов и дошкольников
- Бесплатные сертификаты учителям и участникам
Муниципальное автономное учреждение дополнительного образования
по учебному предмету живопись
Формирование основ цветоведения у учащихся младшего и среднего школьного возраста на уроках живописи
в детской художественной школе.
Глава 1. Теоретические аспекты обучения основам цветоведения на уроках живописи
1.1 Общее понятие о цвете и его значение в образовательно-воспитательном процессе на уроках изобразительной грамоты и рисования
1.2 Сущность и теоретические основы цветоведения, используемые в обучении.
1.3. Ахроматические цвета и способы их гармонизации.
1.4. Хроматические цвета, спектральные цвета, гармония, теория цветовых гармоний, собственные свойства цвета.
Глава 2. Теория цветовых гармоний.
2.2. Полярная гармония. Родственно-контрастные цвета.
2.3. Гармония контрастных цветов.
2.4. Упражнения по работе с цветовыми гармониями.
2.5. Собственные свойства цвета.
3. 3. Задания по цветоведению для учащихся 1-3 классов по предмету живопись в ДХШ.
4. Список литературы
Цвет и цветовые сочетания красок - это важнейшие художественно-выразительные средства живописи, формирующие духовную культуру личности, приобщение к общечеловеческим ценностям, нравственно-эстетическую отзывчивость на прекрасное и безобразное в жизни и в искусстве.
Живопись - искусство цвета и главным средством выразительности в живописи является цвет. Он способен вызывать различные ассоциации, усиливать эмоциональность изображения. С помощью цвета, цветовых сочетаний, гармонии холодных и теплых цветов художник передает самые разнообразные чувства и настроения: радость, грусть, нежность, тревогу, ожидание. Язык цвета младшие школьники познают на уроках живописи в детской художественной школе. Изучение основ цветоведения дает учащимся возможность познавать окружающую действительность, развивает у них наблюдательность, воспитывает разносторонне образованного члена общества. Развивая и умственно, и эстетически, живопись приучает внимательно наблюдать и анализировать предметы, развивает пространственное мышление, учить точности расчета.
Цель методических рекомендаций - разработка и реализация системы методов и приёмов обучения младших школьников основам цветоведения на уроках живописи в ДХШ.
Задачи методических рекомендаций:
1. Дать психолого-педагогическое обоснование организации и использования методов и приёмов обучения основам цветоведения детей младшего и среднего школьного возраста на уроках живописи.
2. Охарактеризовать и раскрыть сущность и особенности организации методики обучения цветоведению в ДХШ.
3. Определить направления деятельности преподавателя по использованию методов и приёмов обучения основам цветоведения и применение его в образовательном процессе в период педагогической практики.
4. Разработать систему методов и приёмов реализации обучения основам цветоведения
Глава 1. Теоретические аспекты обучения основам цветоведения
1.1. Общее понятие о цвете и его значение в образовательно-воспитательном процессе на уроках изобразительной грамоты и рисования.
Мир изобразительного искусства полон красок. Он насыщен цветом и множествами его оттенками. Цвет в окружающей нас действительности - средство ориентировки, окраски предметов. Наука о цвете (цветоведение, или колористка) помогает художникам лучше понять особенности цвета, использовать его в живописи, применить в декоративном искусстве.
Колористка, как наука о цвете, включает сведения о природе цвета, основных, составных и дополнительных цветах, основных характеристиках цвета, цветовых контрастах, смешении цветов, колорите, цветовой гармонии, цветовом языке и цветовой культуре. Она опирается на физические основы цвета, психофизиологический фундамент его восприятия и одновременно учитывает представления общества о культуре цвета. В другом значении колористика мыслится как цветовая среда, или полихромия формирующих ее объектов, которые удовлетворяют человека эстетически и утилитарно. Такое понимание позволяет говорить о колористике города, здания, интерьера, отдельного произведения чаще всего как о результатах профессионального подхода художника или дизайнера в отличие от спонтанно возникающего цветового окружения.
Наука о цвете возникла давно. Шаг за шагом человек хотел овладеть тайнами цвета. Хотя цвет еще не выделяли из цельной, синкретично воспринимаемой картины мира, но уже тогда возник и широко использовался определенный цветовой язык.
В странах Древнего Востока существовала своя цветовая символика, которая повлияла на цветовую культуру Европы и Азии. Овладение цветом приобрело новые формы. В эпоху античности цвет впервые стал рассматриваться как категория эстетики. Еще в IV веке до нашей эры, древнегреческий философ Аристотель пытался объяснить происхождение цвета и разные цветовые явления. В средние века познание цвета происходит в русле метафизических религиозных учений.
М.В.Ломоносов предложил гипотезу трехкомпонентности цветового зрения, не утратившую ценности и в наши дни. Он обратил внимание на то, что наш глаз имеет три цветоощущающих приемника и всегда требует их совместной деятельности, то есть для наших глаз необходим цветовой баланс.
Крупные открытия в области цвета происходят в XX в. На их основе создаются лазеры, голография, компьютерная графика. Результаты научных исследований все более целенаправленно используются в цветоведении, обучении живописи, влияют на творчество художников различных направлений (кубизм, кинетическое искусство и др.)
«Цвет - это ведущее начало, организующее пространство, способное вызывать у зрителя активную эмоциональную реакцию. Воспринимать цвет - не значит просто его видеть. Цвет воздействует на наше настроение, самочувствие. Вызывая физиологические реакции, он влияет на организм в целом и на жизнедеятельность отдельных органов .
Белый цвет оказывает нейтральное воздействие, успокаивает, балансирует нервную систему. Черный помогает сосредоточиться, но понижает давление, в избытке может ухудшать душевное состояние. Теплые цвета действуют как раздражители, способствуют возбуждению. Зеленый оказывает благотворное физиологическое и общее успокаивающее действие, способствует снижению дыхательного ритма, болезненных ощущений, помогает мобилизовать волю. Голубой снимает нервное напряжение, депрессивность, уменьшает боль, оказывает антисептический эффект. Фиолетовый цвет помогает сбалансировать физическую и духовную энергию, стимулирует вдохновение, особо чувствительные состояния, в большом количестве - угнетает нервную систему. Лиловый - успокаивает, способствует погружению в медитативное состояние. Коричневый - снижает возбудимость, как бы спускает на Землю, помогает пробудить здравомыслие. Оранжевый – улучшает пищеварение.
1.2. Сущность и теоретические основы цветоведения, используемые в обучении
В детской художественной школе на занятиях живопись, посвященных цветоведению обучаемые изучают основные, составные и дополнительные цвета, основные характеристиках цвета, цветовые контрасты, смешение цветов, колорит и гармонию цветовых сочетаний.
Все многообразие цветов можно разделить на две большие группы.
Одну группу составляют ахроматические цвета : черный, белый и все серые (от самого темного до самого светлого). Это так называемые нейтральные (бесцветные) цвета.
Ахроматические цвета - это цвета, обладающие только одной характерной - светлотой, которая в основном определяется количеством отраженного от поверхности света. Группа ахроматических цветов включает цвета: белый, черный и серый, причем последний имеет множество оттенков, которые отличаются один от другого только светлотой. Ахроматические цвета не входят в спектральный круг. Ахроматические, т.е. бесцветные, неокрашенные цвета. Их называют нейтральными. Ахроматические цвета насыщенности не имеют. Они не имеют и цветового тона и отличаются друг от друга только яркостью. Самый яркий цвет белый. Черный цвет яркости не имеет. Хорошо сочетаются между собой белый с черным, черный с серым.
1.3. Ахроматические цвета и способы их гармонизации
Равноступенный ахроматический ряд содержит определенное число ступеней, в равной степени отличающихся одна от другой по светлоте.
Светлота - это количество отраженной энергии;
Ступень отношения от белого или черного цветов.
Сравнительная степень отличия от темного : чем дальше от темного, тем большую светлоту имеет цвет.
Тон - это количество поглощенной энергии.
Восприятия качества хроматической композиции :
За счет тона фона.
За счет тона фона и тона реагирующего пятна.
За счет размера пятна.
За счет конфигурации.
Взаимодействие - индукция
1.4. Хроматические цвета, спектральные цвета, гармония, теория цветовых гармоний, собственные свойства цвета.
Цветовой круг
Глава 2. Теория цветовых гармоний основана на выделении четырех типов гармонии, а именно:
2.1. Однотонная - построена на одном главном цвете или группе близко родственных цветов. Это цвета, расположенные рядом в цветовом круге. К родственным цветам и оттенкам относятся те, которые располагаются в одной четверти цветового круга и объединены каким-либо цветом. Например, можно составить сочетание желтого, желтовато-зеленого и желто-зеленых тонов. Существует четыре группы родственных цветов: желто-зеленый, желто-красные, красно-синие и сине-зеленые. Однотоновая гармония; основу гармонических сочетаний цветов составляет один какой-либо цветовой тон, который в тех или иных количествах присутствует в каждом из сочетаний цветов. Контрастируют эти же цвета один с другим только по светлоте и насыщенности. Родственная гармония: сравнительно сдержанная, уравновешенная, спокойная колористическая гамма, особенно когда она не содержит резких светлотных противопоставленный. Гармония родственных цветов основано на похожести цветовых тонов, на легком их противопоставлений (по цветовому тону).
2.2. Полярная гармония. Родственно-контрастные цвета — построенная на противопоставлении двух противоположных цветов, образующих по сути, две однотонные гармонии - это цвета, лежащие в разных четвертях цветового круга. Родственно-контрастными имеются такие цвета, которые располагаются в лежащих рядом четвертях цветового круга. Они, как правило, объединяются общим оттенком. В цветовом решении композиций можно использовать четыре сочетания, родственно-контрастных цветов желтовато-зеленого и сине-зеленый, сине-зеленый и сине-красный, желто-зеленый и желто - красный, красно-синий и красно-желтый. При сочетании родственно-контрастных цветов и оттенков необходимо придерживаться правила гармонии. Гармоничным сочетанием таких красок будет лишь в том случае, если количество общего цвета будет одинаковым в обоих оттенках. При составлении композиции нужно помнить также о том, что сочетание родственно-контрастных цветов выглядит более насыщенным, нежели сочетания родственных оттенков.
2.3. Гармония контрастных цветов. Цвета расположены в противоположных четвертях цветового круга. Трехцветная - построенная на противопоставлении трех основных цветов и их малых интервалах Цветовая гармония: образованная сочетанием цветов расположенных в вершинах вписанного в цветовой круг равностороннего треугольника. У этого треугольника одна из сторон параллельна горизонтальному или вертикальному диаметру, в противостоящей вершине расположен главный цвет, контрастно-дополнительный другому главному цвету, который входит в состав пары родственно-контрастных цветов.
2.4. Упражнения по работе с цветовыми гармониями.
2.5. Собственные свойства цвета
Собственные свойства цвета - это три основных характеристики: светлота, цветовой тон, насыщенность.
Светлота - степень отличия данного цвета от белого или черного. Светлота красочного пятна зависит от двух компонентов: от собственной светлоты светового луча, и от примеси белого или черного. В связи с этим различают светло и темно-зеленый, светло и темно-желтые цвета и т.д. кроме того, в зависимости от оттенка каждый цвет имеет несколько тонов.
ОТ СВЕТЛОГО К ТЕМНОМУ.
Цветовой тон - то, что позволяет нам хроматический цвет отнести по сходству к тому или иному цвету спектра (цветовой оттенок). По цветовому тону отличают один цвет от другого. Например: зеленый от синего и т.д.
3. Задания по цветоведению для учащихся 1-3 классов по предмету живопись в ДХШ
1. Цветовой круг. Основные, составные и дополнительные цвета. Теплые и холодные.
2. Хроматические и ахроматические цвета. Цветовая и тональная растяжка.
3. Изменение цвета в сторону какого-нибудь цвета (теплого или холодного цвета).
Например: синий - желтому, красный – зеленому, желтый – к красному.
4. Цветовые гармонии.
Упражнения в квадратах 5/5 или 9/9 на гармонические сочетания цветов. Квартет, триада, нюансная, полярная, ахроматическая, монохромная гармонии.
4. Список литературы
1. Арнхейм Р. Искусство визуальное восприятие. - М.: Просвещение, 1974.
2. Волков Н. Н. Цвет в живописи. - М.: Искусство, 1984. З. Зайцев А. С. Наука о цвете и живопись. - М.: Искусство , 1986
4. Итенн И. Искусство цвета. - М.: Д. Аронов, - 2001.
5. Козлов В. Н. Основы художественного оформления текстильных изделий.- М., 1981
6. Крымов Н. П. Художник и педагог.- М.: Изобразительное искусство. 1989.
7. Кузен В. С. Психология. М.: Высшая школа, 1982.
8. Миронова Л. Н. Цвет в изобразительном искусстве. - М.: Беларусь, 2002.
Читайте также: