Методика пения в начальной школе автор

Обновлено: 08.07.2024

Обучение детей пению всегда рассматривалось как особое направление в вокальной педагогике. Педагоги вокала, а также руководители детских ансамблей и хоровых коллективов закономерно рассматривали начальный период обучения как основополагающий. Для его эффективной организации необходимо опираться на возрастные психологические особенности, специфику функционирования механизмов певческого звукообразования у детей, методики развития детского голоса и др.

Для того, чтобы дети захотели петь, педагогу необходимо показать им красоту звучания певческого голоса, сделать процесс обучения интересным для них, убедить детей в успешности обучения при определенном трудолюбии, внимании, настойчивости с их стороны. Исполняя различные вокальные произведения, они глубже воспринимают музыку, активно выражают свои переживания и чувства. Текст помогает им понять содержание музыки и облегчает усвоение мелодии. В процессе пения у детей развиваются музыкальные способности: музыкальный слух, память чувство ритма. Постигая мир музыкальных звуков, дети учатся слышать окружающий мир, выражать свои впечатления, свое отношение к нему. Пение, как активная исполнительская музыкальная деятельность, очень способствует этому.

Объект исследования – певческое обучение младших школьников и детей дошкольного возраста

Предмет исследования – начальный этап певческого обучения младших школьников и детей дошкольного возраста

Объект и предмет определили цель работы: выявление методических особенностей обучения детей вокалу на начальном этапе.

Для достижения поставленной цели необходимо решить следующие задачи:

1. Рассмотреть систему дыхательных упражнений в формировании вокальных навыков на начальном этапе.

2. Рассмотреть систему вокальных упражнений в формировании вокальных навыков на начальном этапе.

3. Рассмотреть систему артикуляционных упражнений в формировании вокальных навыков на начальном этапе.

Практическая значимость работы заключается в обобщении форм и приемов работы на начальном этапе певческого обучения.

Основная часть

Рассматривая данную тему, хотелось бы определить основные певческие навыки, а также подробней описать методы работы над ними.

Навык - это умение, доведенное до степени автоматизма при регулярном повторении.

К основным певческим навыкам относятся:

- звукообразование и звуковедение

Прежде, чем приступить к воспитанию того или иного певческого навыка, необходимо научить вокалистов принимать правильную певческую установку, следить, чтобы во время пения дети держались свободно, ненапряженно.

О певческой установке я детям рассказывала довольно подробно, так как это очень важно. Теперь о пении стоя. Стоя петь удобнее. Дети, кстати, это понимают и часто сами просят разрешения попеть стоя. Стоять надо чуть расставив ноги для лучшей опоры, плечи свободные, мягкие, руки свободно висят вдоль тела. Важно быть подтянутым, но не зажатым. Стоять дети могут 5-10 минут, затем лучше сесть или подвигаться.

Дыхание в пении имеет исключительно большое значение – это источник энергии для возникновения звука. В налаживании дыхательной координации особая роль отводится мышечным и слуховым ощущениям вокалиста. Педагог должен показать детям, как напряженные, судорожные мышечные движения приводят к неправильному, некрасивому пению.

В начале каждого занятия я провожу дыхательную гимнастику по А. Н. Стрельниковой, которая помогает ребёнку правильно брать дыхание во время пения.

Вот основные упражнения которые связаны с голосовыми связками, включает 5 упражнений:

Важным критерием проверки правильности дыхания служит и красота звука. Звук сильный, прерывистый, неровный – верный показатель неправильной мышечной работы.

Качество звука и свобода мышечных движений - надежный контроль за координацией систем, участвующих в голосообразовании. Особую роль в пении играет организация вдоха и выдоха. Оба эти момента теснейшим образом связаны и оказывают влияние друг на друга. Вдох должен быть активным, но спокойным (без шума). Вдыхать надо через нос. Бывают, однако, случаи, особенно при быстрых темпах, когда можно дышать через нос и рот одновременно.

Умение пользоваться дыханием обуславливает очень важный навык пения - пения с различными приемами звуковедения. При распевании детей важно понимание закономерностей певческого процесса и соблюдение определенных принципов. Мы часто поем: ми, мэ, ма, мо, му, так как последовательность гласных: и, э, а, о, у, - увеличивает размер ротовой полости. Последовательность: и, у, о, а - уменьшает напряженность голосовых мышц. Есть определенные важные качества и у гласных, ведь не случайно мы чаще всего употребляем в пении л, н, м - они пропеваются, способствуют кантилене, а при работе над четкостью дикции нам не обойтись без твердых д, б, р. И выразительное, глубоко осмысленное пение возможно только при ясной дикции и правильной артикуляции, что в свою очередь создает естественную регулировку дыхания и звукообразования.

В вокальной работе с детьми, начинающими, придерживаюсь еле дующих принципов:

1. Развивать голос из примерных тонов, постепенно, без торопливости расширяя диапазон. Полезен только тот звук, который при повторении не вызывает напряжения.

2. Главным критерием в занятиях является качество Звука и свобода при пении.

3. На начальном этапе работы роль вокальных упражнений выполняют попевки, небольшие песенки. Здесь, конечно, не нужно торопиться, критерий не количество, а качество выученного. Дети с удовольствием поют небольшие попевки, песенки, которые ими выучены, и у них получаются.

4. На каждом занятии необходимо повторять выученное. Повторение выученного, с одной стороны, является фундаментом для последующей работы, с другой стороны, позволяет детям уже на первых этапах обучения пению получать удовольствие.

5. Известно, что одним из самых распространенных недостатков у детей является зажатость нижней челюсти. По возможности надо использовать в работе показ видимых движений артикуляционных органов - губ, челюстей, языка.

В своей работе с детьми я использую артикуляционную гимнастику (по В. В. Емельянову):

]1. Четыре раза слегка прикусите зубами кончик языка.

2. Покусайте язык попеременно правыми и левыми коренными Зубами, как бы жуя его.

3. Почистить языком зубки, по часовой и против часовой стрелки.

4. Уколоть четыре раза языком то правую, то левую щеку.

6. Сделать нижней челюстью круговое движение вперед - вниз.

7. Сделать нижней челюстью круговое движение вперед- вправо-назад-влево-вперед.

Артикуляционной гимнастикой я занимаюсь с детьми в начале урока. У многих детей артикуляционный аппарат крайне неэластичен челюсть малоподвижна, язык и губы вялы и пассивны, лицевые мышцы напряжены. И вот для развития артикуляционного аппарата у ребенка я использую эту гимнастику.

Заключение

Подводя итог хотелось бы выделить важный момент в вокальной работе - это выработка сознательного и критического отношения детей к своему пению. Спрашиваю у них, что и как получилось, правильно ли они спели, понравилось ли им исполнение песни, качество выполнения других задач. Сознательное и активное отношение детей к вокальной работе.

Формирование и развитие певческих навыков у ребенка - это первая ступень, основа, которая обеспечивает в дальнейшем достаточно высокий уровень исполнения вокального произведения и творческий рост ребенка как сольного исполнителя.

Использование здороровьесберегающих технологий в развитии певческих навыков детей старшего дошкольного возраста Вдовиченко И. В. музыкальный руководитель МАДОУ "Центр развития ребенка детский №12 Белгородской области г. Шебекино" Я, как музыкальный.

Формы и методы работы с несовершеннолетними воспитанниками разного возраста по формированию социально-бытовых навыков Важнейшим принципом социальной политики государства является приоритетность оказания помощи детям, находящимся в трудной жизненной ситуации.

Формирование певческих навыков, как возможность творческой реализации детей дошкольного возраста Формирование певческих навыков, как возможность творческой реализации детей дошкольного возраста. Пением дети начинают заниматься с раннего.

Методика преподавания иностранного языка на начальном этапе обучения Государственное бюджетное дошкольное общеобразовательное учреждение детский сад №39 Кировского района Санкт-Петербурга Методическая.

Формирование певческих навыков детей старшего дошкольного возраста посредством использования игровых методов и приёмов Актуальность опыта Детство – период начальной социализации ребенка, приобщения его к миру культуры и общечеловеческих ценностей. Педагоги.

Основы работы над развитием чувства метроритма с учащимися первого года обучения Основы работы над развитием чувства метроритма с учащимися первого года обучения «Музыкальный и художественный вкус-это не роскошь… это.

Автор: Останина Людмила Витальевна
Должность: преподаватель
Учебное заведение: МАУ ДО "Казанская детская школа искусств"
Населённый пункт: Тюменская область с. Казанское
Наименование материала: Методический доклад
Тема: "Методика обучения пению детей младшего школьного возраста"
Раздел: дополнительное образование

Муниципальное автономное учреждение дополнительного образования

Методический доклад на тему

Методика обучения пению детей младшего школьного возраста.

Пение - основной вид музыкальной деятельности детей. Огромную роль

в обучении пению играют навыки восприятия музыки. Поэтому в первую

решению этой задачи. Через активное пение у детей закрепляется интерес к

обучаются музыкальному языку, что повышает восприимчивость к музыке.

способность чувствовать тембровые, высотные и ритмические изменения в

музыкальной речи, он начинает сознательно активно им пользоваться в своей

исполнительской деятельности. Общее развитие ребёнка на 6-ом году жизни,

развитие слуховой активности. Голосовой аппарат отличается хрупкостью,

ранимостью. Гортань с голосовыми связками ещё недостаточно развиты.

Грудной(низкий) резонатор развит слабее, чем головной(верхний), поэтому

голос у детей 5-6 лет несильный, хотя порой и звонкий. Следует избегать

несвойственное им звучание.

Дети этого возраста могут петь уже в большом диапазоне (ре-до2). Они

различать громкую и тихую музыку, передавать несложный ритмический

развития, в частности уровень развития мелодического слуха, музыкальной

памяти, певческих навыков, ещё очень разнороден. Некоторые из них могут

правильно интонировать мелодию в пределах 3-4 звуков, но есть ещё и те, кто

поёт монотонно, низко или высоко, но фальшиво. Это усложняет работу

педагога, который должен научить каждого ребёнка петь достаточно чисто,

чтобы все дети имели определённый объём устойчивых певческих умений.

выразительно, без напряжения, плавно, лёгким звуком в диапазоне ре-до2,

произносить отчётливо слова, своевременно начинать и заканчивать песню.

Продолжать учить правильно передавать мелодию, петь

mf и р в разных

темпах самостоятельно в сопровождении музыкального инструмента и без.

Учить сольному исполнению. К концу года дети должны отличать на слух

оборотов. Приблизительно передают содержание песен, порой, не понимая

повторяющихся мелодиях и попевках, а также нужно ориентироваться на

упражнения в форме коротких песен с игровым содержанием. Упражнения

оборотов, яркими музыкальными образами. Всё это помогает более прочному

детского голоса, помогают

добиться отчётливого произношения текста

интонировать звуки, различные по высоте. «Солнышко-вёдрышко, выгляни в

В начале песня разучивается в сопровождении одной мелодии, а позднее

восприятия педагог показывает рукой, какой звук выше, а какой ниже. Песня

движения мелодии вверх и вниз, выработать естественное, лёгкое звучание

голоса, добиваться протяжного, плавного пения, правильного дыхания. Дети

должны определять на слух направление мелодии, её скачки.

По звукам мажорной гаммы вверх и вниз. «Мы по ступенькам вверх спешим,

Анализ методической литературы в области хорового обучения детей.

11. Методические принципы А.Л.Маслова

15. Фонопедические упражнения В.В.Емельянова

Принято считать, что русская вокальная школа берет начало от М.И.Глинки и А.Е.Варламова, русских композиторов. Безусловно, работа Глинки и Варламова в области вокальной педагогики способствовала созданию собственных вокально-методических приемов, которые отличались от традиционных методов обучения зарубежной (в частности итальянской) вокальной школы. Многие приемы и методы вокального обучения, изложенные Глинкой и Варламовым в их работах, по существу положили начало становлению русской школы пения - целой эпохе вокального образования в России. Они послужили методической системой, которую впоследствии стали использовать не только в сольной певческой практике, но и в хоровой.

М.И.Глинка и А.Е.Варламов кроме своей композиторской деятельности работали некоторое время в Придворной певческой капелле. Также они оба были известны как вокальные педагоги. М.И.Глинка преподавал пение в институтах, театральном училище и давал уроки на дому, занимался с выдающимися оперными певцами Мариинского театра О.П.Петровым, С.С.Артемовским, М.М.Степановой, А.Я.Петровой - Воробьевой, Д.М.Леоновой. Глинка сам владел в совершенстве вокальным искусством, выступал с исполнением своих сочинений (У него был тенор). А.Е.Варламов прошел обучение в Придворной певческой капелле под руководством Д.С.Бортнянского, был регентом и учителем певческих русской посольской церкви в Гааге, обладал профессионально поставленным голосом (тенором), выступал в публичных концертах со своими песнями и романсами, давал уроки музыки и пения.

Вокальная методика М.И.Глинки

Вокальная методика А.Е. Варламова.

Учащийся должен петь стоя, без телодвижений и держаться прямо. Учащийся заранее должен привыкать к естественному раскрыванию рта. При пении пусть на лице его выражается улыбка, но он не должен, ни слишком много, ни слишком мало раскрывать рот. Чтобы избегнуть горловых и носовых звуков, которые бывают обыкновенно следствием той или другой из этих погрешностей. Язык должен укладываться так, чтобы мог слегка касаться нижних зубов.

Не надо сжимать зубы и сближать губы, придавая им некоторую напряжённость.

При развитии объятности голоса надобно поступать весьма благоразумно и вначале довольствоваться тем, чтобы учащийся допевал гамму до той ноты, которую может легко взять, а впоследствии можно прибавлять по полутону вверх и вниз, но с надлежащей осторожностью.

Вначале заниматься только образованием голоса в его природном пространстве. Заставлять учащегося петь только такие пьесы, которые соразмерны с его голосом, и не обременять его слишком высокими напевами. Когда природный голос достаточно укрепится, то распространить такое упражнение на два полутона, которые прибавятся к верхним и нижним тонам, и придавать им округлость, силу и полноту природных звуков.

Так как певческие звуки происходят во время выдыхания, то образование голоса есть явление, зависящее от выдыхания, и потому-то умение сбережения воздуха составляет одну из важнейших частей певческого искусства. Действие дыхания должно совершаться нечувствительно, плавно, без резких движений, без шума и без сильного выпускания воздуха, содержащего в груди. Продолжительное дыхание есть одно из важнейших преимуществ певца, и потому должно стараться приобрести его прилежными упражнениями. Первые упражнения в искусстве дыхания должны клониться к тому, чтобы развить, укрепить грудь как посредством обыкновенного выпевания нот, так и без издавания голоса и удерживать дыхание не более, как на десять или пятнадцать секунд.

Места, в которых непременно должны разрешаться вдохи, следующие:

кадансы, или окончания фраз;
паузы, или места молчания;
моменты, предшествующие задержаниям, трелям и продолжительным пассажам.

перед синкопами и после отрывистых нот;
после исполнения продолжительной ноты;
после одной из частей и сильного места фразы.

В особенности должно избегать вдоха:

во фразе, у которой нет естественного разделения;
на средине слова;
после диссонанса, за которым следует его разрешение.

Краткая метода пения Г.Я.Ломакина

О музыке и музыкальных звуках. Учитель начинает первый класс пения с объяснения ученикам, что пение есть искусство, основанное на своих известных началах и музыкальных правилах, которые необходимо усвоить. Прежде нежели начать учиться петь, нужно иметь ясное понятие о всех музыкальных знаках, о делении ноты, о тонах, о составлении гаммы. Ученики должны читать вслух название нот: до, ре, ми, фа, соль, ля, си, до, и в обратном порядке столько раз, чтоб они могли поодиночке читать их без ошибки.

Ноты пишутся различными фигурами, потому что каждая из них имеет свою продолжительность: целая, половинная, четвертная, восьмая, шестнадцатая, тридцать вторая. Эти фигуры нот ученики должны выучиться писать. Ноты пишутся на пяти линейках, но их недостаточно, потому что звуки продолжаются ниже и выше линий, поэтому употребляются добавочные линии.

О музыкальном ключе. Ключ определяет название линий, например, ключ соль ставится на 2-й линии. Тон и полутон. О гамме. Об интервалах. О паузах. О точке или пункте. О размере. Ценность нот. О знаках, изменяющих звук ноты. О голосе, регистрах и вдыхании воздуха, О голосе: человеческий голос происходит о сотрясения воздуха в гортани или голосовом органе. Произведению голоса способствуют нёбо, язык, губы. Голоса бывают детские, женские и мужские. Детские называются дискант и альт, мужские – тенор и бас. Тенор и дискант имеют более высоких звуков; альт и бас средние и низкие. Голос имеет три изменения звука, или три регистра: 1-й грудной регистр, 2-й смешанный – средние звуки; 3-й головной – высокие звуки. Чтобы свободно выпускать голос. Делать им разные выражения, переходить с постепенностью от тихого к грудному и наоборот, нужно уметь правильно владеть дыханием. В начале пения делать большое вдыхание воздуха в лёгкие и стараться беречь его, по возможности, далее, поддерживая грудь во время пения в приподнятом положении. Переводить дыхание должно по окончанию слова или музыкальной фразы. Чтобы приготовиться к пению, нужно вдохнуть в себя медленно воздух, голову держать прямо, плечи непринуждённо, грудь приподнять движением медленным и ровным, рот держать полуоткрытым, язык плоско, приложив его слегка к нижним зубам. Начать петь легко, открытым и чистым голосом, который должен быть взят из глубины гортани.

Ученики должны усвоить себе с начала учения звук голоса верный, круглый и мягкий, и не допускать себя петь голосом удушливым, носовым или горловым. Носовой голос происходит от ударения воздуха из гортани в нос или оттого, что язык бывает поднят к нёбу рта; горловой – оттого, что язычок бывает опущен к гортани, которая сжимается; а удушливый – оттого, что голос издаётся только из губ.

Особенное внимание должно обратить на мягкость и гибкость голоса; принимать то свободное положение гортани, когда мы не поём. При усилении голоса должно стараться не доводить его до крика.

Методические требования Карасёва:

обучение следует начинать со слушания;
добиваться внутреннего слушания;
добиваться естественности звучания голоса, избегая перегрузки звука;
в обучении пению опираться на нотную грамоту, используя различные способы записи нот;
теоретическую часть нотной грамоты проходить одновременно с практической;
обучение с голоса и по нотной записи строить на пении молитв.

Методические приёмы, рекомендуемые Карасёвым:

чтение первой строки учителем, если не усвоено это ранее;

повторение её отчётливо каждым слабым учеником и классом;

пение строки учителем, повторение лучшими отдельными учениками, повторение двумя, тремя, группой всем классом;

изучение при тех же приёмах второй строки;

повторение обеих строк одна на другую, пение фразы молитвы.

не затягивать надолго разучивание;
брать посильный репертуар;
сначала знакомить с содержанием текста;
предварительно самому исполнить песню;

показать строение песни – одинаковые и различные фразы;
указать, где брать дыхание;
сначала выучить текст первой мелодической фразы;
петь первую фразу должны сначала лучшие ученики поодиночке, потом ученики группами и только затем классом.

Работу над деталями Зарин понимал как необходимую для конечной цели – художественного исполнения. Большое внимание уделял работе над дикцией.

Методические принципы А.Л.Маслова.

всеобщность певческой работы; - преимущество хорового пения как основного вида работы по музыке;
использование нотной грамоты лишь как вспомогательного средства;
значение творческой активности учащихся.

Методические концепции А.В.Никольского.

В книге Чеснокова впервые описаны участки регистров хоровых партий; выявлена возможность создания хоровой звучности на основе регистровой системы; предложены специфические пометы – стрелки, направленные на уточнение интонирования ступеней в мажоре и миноре; определены необходимые нормы организации хорового коллектива и фразы репетиционной работы.

В 1974 году вышла книга Д.Ткачёва о русском дирижёре А.А.Архангельском – о вокальном воспитании и певческой культуре в хоре:

«Горловые звуки абсолютно недопустимы при любой букве и слоге. Звук должен быть только грудным. Голос должен звучать как струна. Держите звук как можно больше на опоре дыхания, сосредоточьтесь. На репетициях пойте вполголоса, чтобы не утомляться. Когда мы разучиваем вещь, нужно не кричать, а слушать друг друга, ибо самолюбование только собственным звуком в хоре – это профессиональное безобразие.

Фонопедические упражнения В. Емельянова

В детской певческо - хоровой практике иногда используются так называемые фонопедические упражнения В. Емельянова, которые имеют технологическую направленность и основаны на критериях физиологической целесообразности, энергической экономичности и акустической эффективности голосового аппарата в пении. Целью фонопедических упражнений является решение координационных и тренажных задач работы над голосом, эти упражнения стимулируют мышцы, принимающие участие в голосообразовании. Из существующих уровней голосовой активности (доречевой, речевой и певческой) певческий основан на сигналах доречевой коммуникации, так как голосовой аппарат – саморегулирующаяся система, в которой можно управлять только артикуляционной мускулатурой, а на все остальные компоненты можно воздействовать только косвенно, через создание оптимальных условий для действия механизма саморегуляции. Упражнения делятся на несколько групп в зависимости от поставленных задач: голосовые сигналы доречевой коммуникации: шип, сип, скрип, хрип, свист и т.д. Управление артикуляционной мускулатурой; произвольное управление регистрами; выработка певческого вибрато; интенсификация и регуляция фонационного выдоха; формирование механизма прикрытия. Указанные фонопедические упражнения способствуют расширению диапазона, увеличению силы и яркости голоса, полётности звучания, улучшению вибрато, певучести голоса, а также раскрепощённости певческого процесса.

Система развития певческо – слуховых способностей детей В.В.Кирюшина.

1. Брянский Н. Метод обучения хоровому пению. – СПб., 1883. – Ч.З.

2. Варламов А. Полная школа пения: В 3 ч. – М., 1953.

3. Вольшевский О. Общедоступное руководство к изучению пения: В 2 ч. – Тифлис, 1888.

4. Глинка М. Литературное наследие. Автобиографические и творческие материалы /под ред. В.Богданова-Березовского – Л., М., 1952.

5. Егоров А. Теория и практика работы с хором. – Л., 1951.

6. Емельянов В. Развитие глосса: Координация и тренаж. – М., 1999.

7. Зарин Д. Методика школьного хорового пения. – М., 1907.

8. Карасёв А. Начальные уроки пения. – Ч. 1. – М., 1902.

9. Кирюшин В. Музыкальные мифы. В 4 книгах. – М., 1993.

10. Ломакин Г. Краткая метода пения. – М., 1887.

11. Маслов А. Методика пения в начальной школе. – М., 1913.

12. Осеннева М. Методика работы с детским вокально-хоровым коллективом: Учебное пособие. – М., 1999.

- необходимость выработки осмысленности в работе над упражнениями;

- соблюдение дидактического принципа последовательности в обучении от простого к постепенному усложнению заданий.

В целом, книга С.И. Миропольского сыграла заметную роль в истории музыкального воспитания, так как она давала представление о состоянии музыкального воспитания в России и на Западе.

Для развития дыхания Д.Н. Зарин рекомендует специальные упражнения, которые повторяются до тех пор, пока правильное дыхание не обратится в привычку, в умение, в инстинкт. Певческий репертуар должен быть непременно художественным, т.е. таким, который содержит в себе богатую и выразительную мелодию и чуждую вычурности гармонию. Наиболее подходящим репертуаром он считает церковные и народные песни, хотя автор не исключает и сочинения светских композиторов. Он даёт подробные методические указания к разучиванию песни:

1) не затягивать надолго разучивание;

2) брать посильный репертуар;

3) знакомить с содержанием текста;

4) учителю самому исполнить песню;

5) показать строение песни: одинаковые и различные фразы;

6) указать места для взятия дыхания;

7) разучивать текст первой мелодической фразы;

8) разобрать направление движения мелодии;

9) изобразить мелодии графически;

10). Разобрать ритмический рисунок.

Кроме того, А.Л. Маслов провел специальное исследование по диагностике музыкальных способностей детей. Он специально изучал возможности фальшиво поющих детей, которых учителя относили к музыкально неспособным. В результате эксперимента он выявил, что у всех физически здоровых детей есть музыкальный слух, развитый в разной мере, а фальшивое пение обусловлено следующими причинами: ограниченный диапазон голоса (2-3 звука); смещение диапазона от примарного звука на кварту или квинту (вниз, и значительно реже – вверх); отсутствие координации между слухом и голосом; недостаточная острота слуха, отсутствие певческих навыков. В целом исследование А.Л. Маслова имело огромное научно-практическое значение, так как доказывало возможность музыкального развития всех детей при индивидуальном подходе к ним.

1) воспитательная – формирование духовной культуры;

2) образовательная – знание русской музыкальной литературы;

3) развивающая – обучение приемам пения.

Чрезвычайно большое значение в работе с детьми С.В. Смоленским придавалось репертуару. В данном случае подчеркивалась особая ответственность учителей при подборе детского репертуара. Музыкальный материал подбирался очень тщательно и взвешенно, придавалось большое значение музыкальной содержательности, руководствуясь принципами соблюдения особенностей детской психики, специфики психофизиологическим возрастным особенностям, тесситуре, диатонической ладовой основе. Для обучения детей был создан дидактический певческий комплекс на основе древнерусских распевов, поскольку они диатоничны в ладовой основе и интонационно близки к характерным образцам народной музыки. Тесситурные же особенности распевов очень удобны для начального обучения детей пению.

Многие педагоги утверждают, что большинство детей наделено хорошим слухом, но творческие способности есть не у всех. Такие дети, скорее всего, склонны к подражанию.

1) чтение первой строки учителем, если не усвоено это ранее;

2) повторение отчетливо каждым учеником из слабых, и всем классом;

3) пение строки учителем;

4) повторение лучшими учениками по отдельности;

5) повторение двумя, тремя, группой и всем классом;

6) изучение при тех же приемах второй строки;

7) повторение обеих строк одна на другую;

8) пение следующей фразы молитвы.

Преимущества методики А.Н. Карасева заключаются в строгой, продуманной последовательности в построении всего процесса обучения и в детальной его разработке, способствующей выработке прочных навыков у учащихся. Однако его методика отражала схоластику и формализм обучения того времени. Впрочем именно благодаря строгой последовательности достигалась чистота интонирования и прочность усвоения музыкального материала. Система же эта была чужда живой природе музыки, она подавляла проявление творческого отношения к ней.

Таким образом, анализ основных методических положений видных деятелей музыкального воспитания России рассматриваемого периода позволяет отметить, что проблема музыкального воспитания детей охватывала различные научно-практические сферы: изучались не только вопросы методической и технологической сфер обучения пению, но и отмечалась значимость музыкального искусства как средства эстетического и нравственного развития детей.

Вопросы для самоконтроля

1. Каковы отличительные черты первых отечественных исполнительских музыкально-педагогических школ 30 – 50-х годов XIX века?

2. Основные методические положения С.Е. Мировольского.

3. Основные методические положения Д.Н. Зарина.

4. Основные методические положения А.Л. Маслова.

5. Основные методические положения С.В. Смоленского.

6. Основные методические положения А.Н. Карасева.

7. Основные методические положения А. И. Пузыревского.

- необходимость выработки осмысленности в работе над упражнениями;

1) не затягивать надолго разучивание;

2) брать посильный репертуар;

3) знакомить с содержанием текста;

4) учителю самому исполнить песню;

5) показать строение песни: одинаковые и различные фразы;

6) указать места для взятия дыхания;

7) разучивать текст первой мелодической фразы;

8) разобрать направление движения мелодии;

9) изобразить мелодии графически;

10). Разобрать ритмический рисунок.

1) воспитательная – формирование духовной культуры;

2) образовательная – знание русской музыкальной литературы;

3) развивающая – обучение приемам пения.

1) чтение первой строки учителем, если не усвоено это ранее;

2) повторение отчетливо каждым учеником из слабых, и всем классом;

3) пение строки учителем;

4) повторение лучшими учениками по отдельности;

5) повторение двумя, тремя, группой и всем классом;

6) изучение при тех же приемах второй строки;

7) повторение обеих строк одна на другую;

8) пение следующей фразы молитвы.

Вопросы для самоконтроля

В данной работе представлена методика обучения пению младших школьников : приемы, методы, упражнения, которые позволяют развивать музыкальный слух и голос у школьников в начальной школе.

Содержимое публикации

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

Сургутский естественно-научный лицей

на заседании кафедры _______________________

ПРОГРАММА ПО ДОПОЛНИТЕЛЬНОМУ ОБРАЗОВАНИЮ

Обучение пению по системе Д.Е Огородного

Составитель: Кантеева Ирина Павловна

Верно ли общепринятое мнение о музыкальном слухе, существует ли таковой вообще.

Существует ли научно обоснованный метод и система упражнений, благодаря которым каждый человек мог бы развить свой голос и научиться управлять им по своему желанию?

На эти и другие вопросы отвечает методика, разработанная в 60-х годах прошлого столетия педагогом, музыкантом, учёным Дмитрием Ерофеевичем Огородновым. Слайд 2

Её название — методика комплексного воспитания вокально-речевой и эмоционально-двигательной культуры человека. Слайд 3

Данная методика своей главной, принципиальной задачей ставит прежде всего (особенно в первые годы обучения!) бережное воспитание голоса каждого учащегося, постепенное выявление и обогащение его естественного тембра и на этой основе — комплексное развитие всех музыкальных и всех творческих способностей человека и оздоровление его.

В ходе упражнений по данной методике согласованно работают голосовой аппарат, руки, зрение, слух, мозг. Человек начинает точнее управлять не только своим голосом, но и собой.

Практическое применение методики открывает широкие возможности для повышения качества музыкального воспитания всех детей и позволяет им овладеть навыками активного музицирования.

Музыкальное воспитание, как и вся эмоциональная сфера, тесно связаны с двигательной деятельностью, с движением. Огромную роль в эффективности любой деятельности ребенка играют мышечные ощущения, организация движений учащихся. Особую роль во время пения приобретает организация движений рук, с особым вниманием к движениям кистей рук. По мнению исследователей, движения кистей настолько связаны с движениями голосового аппарата, что есть все основания рассматривать кисть руки как орган речи – такой же, как артикуляционный аппарат.

Всякое движение содержит в себе зрительный образ, свой рисунок, а потому может восприниматься зрительно - в виде наглядной схемы. Зрительный образ движения способствует не только углублению переживания этого движения, но и его осознанию.

Эти применения движений в наглядной схеме Огороднов назвал методом наглядной алгоритмизации.

Схема-алгоритм дается на плакате в форме вокального этюда, в определенном музыкальном размере. В то же время она выполняет предписание о выполнении ряда вокально-двигательных операций в определенном порядке.

Алгоритмом в методике КМПВ называется, строгое предписание для выполнения ряда последовательных действий или движений, в итоге чего мы получаем заранее запланированный результат.

В алгоритме запрограммирована всятехнология постановки голоса посредством использования психофизиологической связи между голосом, жестом и зрительным контролем. Голос и жест — родные братья, это как две руки. Если они работают согласованно и произвольно управляются из одного центра (мозга), то они способны делать в тысячи раз больше, чем каждая рука в отдельности.

Педагог-хормейстер воспитывает у детей голос, вокальные навыки в полном согласии с жестом как выразителем чувства, души человеческой, и через это развивает музыкальность, двигательную культуру, артистизм, и многие другие важные качества.

Алгоритм постановки голоса содержит все основные элементы технологии постановки голоса. Он наилучшим образом организует:

работу резонаторной системы;

Использование на занятиях наглядных схем-алгоритмов позволяет добиваться мышечной свободы у детей, как в пении, так и дирижерских жестах, воспитывать вокальные навыки в сочетании с развитием общей музыкальности. С помощью схем-алгоритмов в работу с голосом включаются зрительные ассоциации, движения рук. Слайд 5

Методика КМПВ предлагает 6 видов художественных музыкальных движений в коллективной хоровой работе:

Работа по алгоритму постановки голоса и воспитания вокальных навыков и музыкальности;

Декламация с жестикуляцией;

Вспомогательные движения при вокальной работе над песней;

Поиски выразительных движений во время слушания музыки.

Первые три вида движений мы называемдидактическими, поскольку каждый из них строго регламентирован и требует точности в выполнении их формы.

Следующие за ними три вида носят творческий характер, поскольку являются импровизационными по форме и произвольными по эмоциональному содержанию.

Работа по схеме-алгоритму. Общие сведения

Алгоритм представлен в виде плаката. Слайд 6

Учитель говорит детям: «Для того, чтобы развить голос, надо научиться петь на одном звуке — не выше и не ниже — и на одном гласном.

Какие гласные вы знаете?

Нам надо начать с самого простого. Когда плачет маленький ребенок, что он произносит?

(Выясняется, чтоУА)

Учитель поет запев песни, а дети отвечают за ворона.

После ознакомления детей с этой песней-игрой перед ними вывешивается плакатслайд 9

Раскрывается смысл записи. При этом учитель помогает детям самим догадаться об обозначениях, задавая вопросы:

— Почему одни буквы маленькие?

— А другие буквы большие?

— Что означают точки над буквами?

— Что означает дуга?

— Что означает двойная линия большой буквы У?

атаковать звук штрихом staccato (на слабой доле) тихо, непринужденно, легко, снимая этим с голоса напряжение, которое у детей всегда присутствует и в разговорной речи;

хорошо открывать рот при пении гласного У, опуская при этом свободно подбородок;

атаковать звук на сильной доле так же легко, как и на слабой, но затем, протягивая, выразительно усиливать его, еще больше опуская подбородок, углубляя звук.

чувствовать слабую долю как затакт и разрешать ее в сильную, в долгий звук;

усиливать и ослаблять звук, то есть управлять его динамикой.

Еще несколько замечаний по алгоритму

Все отдельные точки над буквами и внутри них исполняются приёмом стаккато. Точки вначале дуговых линий — атака звука приемом нон легато. Эти точки говорят о том, что и легато начинается. со стаккато, т. е. легкого, четкого, активного взятия звука (его атаки).

Двойная линия на большой букве У напоминает о необходимости опустить подбородок (широко открыть рот вниз при пении гласного У на сильной доле).

Следует предостеречь от ошибки: сами буквы на алгоритме указкой никогда не обводятся. Показываются только дуги-доли и точки.

Когда дети будут знакомы с длительностями, можно применять этот алгоритм с различными ритмическими рисунками Схема 11

Вдох через нос, как уже говорилось, не только хорошо организует певческое дыхание, но и придаст III ступени высокое звучание.

навык атаки звука на staccato и четкое исполнение коротких звуков при выдержанной паузе (которая провоцирует на протягивание второго звука);

хорошее и осознанное открывание рта в целях выразительности исполнения;

навык плавного спокойного вдоха через нос (спокойный характер вдоха на слабой доле здесь является одновременно и условием музыкальности исполнения);

усвоение ладового тяготения III ступени в тонику.

Записанный в виде схемы, он представляет собой фактически полный алгоритм постановки голоса.Слайд 16. Здесь организуются и дыхание, и звукоизвлечение и артикуляция.

С первого шага надо добиваться, чтобы на первом слогеУХ дети хорошо открывали рот, а на согласномX делали выдох, как бы выталкивая остаток воздуха. Хороший, глубокий выдох важен для организации певческого дыхания. Если выдох — в какой-то мере произвольное движение, то вдох, наоборот, непроизволен, Поэтому к этому элементу упражнения замечания нужно делать осторожно, Я предлагаю после полного выдоха на слог "ух" удержать пресс в этом напряжённом состоянии готовности к атаке (тут уместен образ закрученной, заведённой пружины у часов - ход часов опирается на энергию этой пружины, как дыхание-опора поддерживает процесс вокализации). И на этом напряжённом прессе мы делаем минимальный вдох (нюхаем цветочек) не распуская, не расслабляя мышц до самого бордюра (именно он призван формировать опору звука у Огороднова). На первых порах целесообразно прежде, чем петь упражнение цели ком, несколько раз внимательно в замедленном темпе отработать звено — выдох, вдох, закрепление дыхания на цветочке.

Каждое упражнение наглядно представлено в схеме-алгоритме как музыкальная фраза (двутакт), которая пропевается четырежды: два раза staccato и два раза non legato.

Несколько позднее, при достижении достаточно четкого выполнения non legato, можно включать пропевание упражнения в четвертый раз и штрихом legato.

Темп при пении упражнений выбирается оптимальный, чтобы дети справлялись с задачей, успевали выполнять все предписания, содержащиеся в схеме-алгоритме.

Мягкий согласныйЛЬ приближает звук, стимулирует высокое звучание.. УЛЬ поется легко, негромко, губы несколько растягиваются (как на УЛИ).

Обратите внимание на исполнение именно этого нового элемента — слога УЛЬ. Прежде чем выполнить движение указкой от цветка к слогу УЛЬ, следует посмотреть вверх, на точку, над которой надо поставить и задержать указку — тогда движение будет вернее. Точку над УЛЬ следует отмечать легким, кистевым движением,

Для того, чтобы начальные вокально-ладовые упражнения углубить эмоционально, некоторые из них полезно пропевать со словесной подтекстовкой. Слайд 18

Работаем по болгарской столбице, сначала на стаккато, затем нон легато и, наконец, легато.

Проработав над вторым упражнением 5-7 минут, можно переходить к работе над вокально-ладовым упражнением № 3. Третье вокально-ладовое упражнение дополняется гласным О на второй ступени, помещенным на слабой доле следующего такта.

Это упражнение отличается от предыдущего новой ступенью и новым гласным О, который появляется на третьей (слабой) доле (левая часть схемы).

Особое внимание в этом упражнении следует уделитьартикуляции гласного О. Для этого артикуляцию У надо сохранить неизменной до момента смены гласного У на О. При этой смене артикуляцию У не снимать, а лишь еще ниже опустить подбородок, — тогда гласный О прозвучит выразительно, staccato выполнить как можно короче.

НаА, напротив, надо представить, что рот широко открывается вверх (хотя верхняя челюсть на самом деле неподвижна). В этом случае А получится светлым, радостным, в соответствии с его основным художественным назначением.

В отношении гласныхИ и Е следует предупредить, что на начальном этапе работы они по своему тембру ни в коей мере не могут являться вокальным средством художественной выразительности. Поэтому их надо петь как можно тише, даже в песнях. И если говорить о художественном значении этих гласных, то оно как раз и заключается, по крайней мере до овладения высокой вокальной техникой, в выражении осторожности и даже затаенности.

Гласный Е надо стараться приблизить по артикуляции к гласному И и при пении упражнений строить его (по форме) из последнего. Острые уголки губ, характерные для артикуляции И, следует сохранять и при артикуляции светлого гласного А.

Из сказанного выше становится понятным, почему на,начальном этапе целесообразно основное внимание уделять открытым гласным У, О А.

В целом, что касается артикуляции этих основных гласных, нужно уяснить, что гласный У занимает по характеру раскрытия рта и положению нижней челюсти как бы среднее положение между О и А. Поэтому следует говорить ученикам просто: на О открывай рот вниз, а на А — вверх.

Упражнение 4,5 Сопоставление тонической терции с поступенным движением от 3 ступени к тонике, освоение 2 ступени как проходящей

Преодолению трудностей в артикуляции гласных значительно помогает схематическая запись, в которой отражается не только звуковысотное положение гласных, но и форма ротового отверстия при произнесении соответствующего гласного (рис. 8).

В 6 вокально-ладовом упражнении как раз и фигурирует звук А наряду с У и О.

Шестое упражнение, к тому же, исполняется с ритмическими вариациями. Оно мелодично (опевание тоники), удобно и интересно как переходное к двухголосию (а позднее и к трехголосию). И, наконец, на этом упражнении облегчается движение голосов вверх по диапазону.Это упражнение звучит как итог всей вокальной работы хора по алгоритму. По тому, как исполняется это вокально-ладовое упражнение, можно судить о вокальной культуре хора. Здесь отрабатывается и проверяется тембральное многообразие звучания хора, его технические возможности (тембровые, динамические и артикуляционные), органичность и чистота, строй и гибкость как способность произвольно следовать за жестом дирижера вплоть до свободного, импровизационного художественного исполнения.

Итак, это вокально-ладовое упражнение следует использовать как заключительное в вокальной подготовке хора для работы над художественным произведением. Это упражнение следует, как обычно, начинать с выхода, заменив слог УХ на УЛЬХЬ, стимулирующего высокую позицию звучания голосов. Первый звук У петь и staccato, и non legato в виде кратко произносимого слога УЛЬ.Произнесение слога УЛЬ способствует правильной артикуляции на следующем гласном А на II ступени.

После проработки упражнений по отдельным плакатам-алгоритмам работу удобнее всего вести по общему сводному алгоритму.

Следущие упражнения проводим по основной схеме:

В этом упражнении новое – исполнение О на 2 ступени лада на слабой ступени, ее надо спеть на стаккато и показывать легким отрывистым движением.

В упражнении 10 объединены и спосотавляются интонации других упражнений. Это упражнение в каком-то смысле подводит итог всему начальному этапу вокальной работы по алгоритмам.

Задача дальнейшей работы – это развитие подвижности голосового аппарата и кантилены.

Читайте также: