Методика ознакомления детей с произведениями изобразительного искусства в начальной школе

Обновлено: 05.07.2024

Искусство, как известно, выражает мир в художественных образах, то есть не столько раскрывает сущность предметов и явлений действительности, сколько рассказывает об отношении человека к предмету, к другим людям.

В начальных классах ознакомление учащихся с произведениями изобразительного искусства осуществляется в ходе практических занятий на уроках и бесед об изобразительном искусстве. Опыт показывает, что младшие школьники способны воспринять образный язык искусства, но для этого необходимо активно развивать у них художественное восприятие, наблюдательность, фантазию, воображение.

Восприятие художественного произведения - сложный психический процесс. Оно предполагает способность узнать, понять изображенное; но это только познавательный акт. Необходимым условием художественного восприятия является эмоциональная окрашенность воспринятого, выражение отношения к нему (Б.М. Теплов, П.М. Якобсон, А.В. Запорожец и др.). А.В. Запорожец отмечал: ". эстетическое восприятие не сводится к пассивной констатации известных сторон действительности, хотя бы очень важных и существенных. Оно требует, чтобы воспринимающий как-то вошел внутрь изображаемых обстоятельств, мысленно принял участие в действиях". Оценочные суждения детей мл. школьного возраста еще примитивны, но они свидетельствуют о зарождении умения не только почувствовать красивое, но и оценить.

При восприятии художественных произведений имеет значение не только общее отношение ко всему произведению, но и характер отношения, оценка ребенком отдельных героев.

В процессе развития художественного восприятия у детей появляется понимание выразительных средств произведения искусства, что ведет к более адекватному, полному, глубокому его восприятию.

Умелое применение музыки, художественного слова положительно сказывается на понимании школьниками картин, помогая глубже воспринять художественные образы, воплощенные в них. Интересные приемы, развивающие эмоциональную отзывчивость, наблюдательность, пробуждающие художественный вкус.

Важно сформировать у детей правильную оценку героев художественного произведения. Эффективную помощь в этом могут оказать беседы, особенно с использованием вопросов проблемного характера. Они подводят ребенка к пониманию ранее скрытого от них "второго", истинного лица персонажей, мотивов их поведения, к самостоятельной переоценке их (в случае первоначальной неадекватной оценки).

Восприятие художественных произведений младшими школьниками будет более глубоким, если они научатся видеть элементарные средства выразительности, применяемые автором для характеристики изображаемой действительности (цвет, цветовые сочетания, форма, композиция и др.).

Развитие художественного восприятия осуществляется путем решения трех основных задач:

• Способность выразить свое отношение к произведению;

• Расширение объема знаний и представлений об искусстве.
Решение этих задач должно быть тесно связано между собой и

учитывать возрастные особенности восприятия младших школьников.

Работа по развитию отзывчивости к искусству начинается еще в детском саду. В начальных классах учащиеся знакомятся с лучшими произведениями искусства и с именами их создателей. Развитие отзывчивости предполагает формирование у детей представления об изобразительном искусстве как особом способе познания жизни, о работе художника, который не просто показывает нам интересный сюжет, а выражает свое отношение к изображаемому.

Школьники узнают, что у каждого вида искусства особые художественные приемы, техника, свой специфический художественный язык, и содержание произведения передается теми средствами выражения, которые художник отбирает соответственно замыслу произведения.

Под руководством учителя учащиеся постепенно выясняют, какие средства выражения характерны для изобразительного искусства и какие эти средства (пространство, композиция, цвет, ритм и др.) используются в данном произведении. Совершенно недопустимо разбор произведения сводить к рассказу о сюжете, к его описанию. Такой подход восприятию искусства тормозит художественное развитие ребенка, понимание им особенностей языка искусства.

Отзывчивость - один из ведущих компонентов художественного восприятия младших школьников. В процессе обучения они должны понять,

что искусство заставляет нас не только радоваться. Любить, сопереживать, но и страдать, возмущаться, ненавидеть. Опыт показывает. Что дети уже в 1 и во 2 классах способны освоить основные выразительные средства. Они прекрасно чувствуют настроение ( веселое, радостное, грустное, спокойное, оживленное) произведений различных видов искусства, понимает, что с помощью цвета можно рассказать о состоянии природы, что размер и расположение предметов в произведении зависит от замысла художника.

В 3 классе содержание рассказа о специфики искусства несколько усложняется. Для развития восприятия учитель предлагает более тонкие оттенки настроения и характера произведений, например задумчивое, тревожное, мечтательное, выбирает темы, ориентирующие на развитие фантазии, воображения.

Четвероклассники уже изучают художественное своеобразие жанров искусства. Учитель знакомит детей с цветом и его оттенками в произведениях живописи, графики, дает элементарные понятия о способах выражения действия, о последовательности анализа произведений искусства.

Однако отсутствие у младших школьников готовности к развернутому рассказу о своих переживаниях вовсе не означает отсутствия самих переживаний. Дети просто не готовы словесно оценивать и рассказывать о произведениях искусства. Это результат не столько особенностей возраста, сколько неправильного обучения, которое осуществляется без опоры на восприятие искусства.

Таким образом, педагогическое назначение и содержание учебного изобразительного материала и произведений искусства различны, поэтому различны и методы их анализа.

Активизировать процесс художественного анализа помогают средства, развивающие у школьников способность к размышлению, сравнению и оценке. Поэтому в начальных классах методика знакомства с изобразительным искусством направлена на развитие различных способов выражения детьми своих мыслей и переживаний:

■ умение использовать выразительные средства при оценке
произведений искусства (1-4 классы);

■ навыки общения по поводу искусства, умение мыслить в области
искусства (разговор об искусстве между учащимися и учителем
должен быть результатом организованного процесса восприятия);

■ использование детьми своих впечатлений и наблюдений
действительности, природы при рассказе о собственных работах;

■ умение сопоставлять произведения изобразительного искусства с
аналогичными явлениями из области поэзии, музыки, находить в них
общее;

Опасности нашей повседневной жизни: Опасность — возможность возникновения обстоятельств, при которых.

Уроки-беседы по изобразительному искусству и методика их проведения.

Место уроков-бесед в системе обучения изо по изобразительному искусству:

Значение бесед об искусстве в начальных классах:

• В беседах об искусстве учащиеся знакомятся с произведениям живописи, графики, скульптуры, с памятниками архитектуры и декоративно-прикладного искусства.
• Каждый из этих видов занятий содействует эстетическому воспитанию, развитию творческих способностей, формированию мировоззрения. Беседы об искусстве знакомят с историей развития человеческой культуры, с величайшими произведениями искусства, с жизнью и творчеством великих художников, стилями определённой эпохи, с выдающимися людьми прошлого и настоящего.
• Знакомство с изобразительным искусством направлено на понимание прекрасного в искусстве и жизни, на развитие любви к природе и родине, на умение сопереживать.

Подготовка к уроку – беседе :

Структура уроков – бесед:

Изобразительное искусство - это художественное отражение действител­ьности в образах, которые мы зрительно воспринимаем.

У изобразительного искусства есть четыре основные функции. Знако­мясь с произведениями искусства, дети с помощью воспитателя познают и открывают для себя окружающий мир: быт и труд людей, природу.

При ознакомлении детей с искусством широко используют­ся образные сравнения, слова, обозначающие нравственные качества людей (добрый, трудолюбивый, мужественный и т. д.). Наряду с этим используются изобразительные термины - холодный и теплый тон, свет, тeнь, краски яркие, сочные, размытые, прозрачные, насыщенные, цвeтoвые пятна, гамма цветов; используются слова, кoтоpыe связаны с композицией картины - план картины, линия, движение.

Все выше указанное и eстъ первая функция искусства - познава­тельная, которая включает в себя познание окружающего мира посред­ством изобразительного искусства.

Искусство способствует воспитанию различных чувств, закладывает основу представлений о нравственно – этическом идеале. Дети учатся сравнивать свой опыт с опытом людей, изображённых художником, переносят взятые в жанровой живописи способы взаимоотношений между людьми в реальные жизненные ситуации. Значит, искусство имеет и вос­питательную функцию.

Дети учатся видеть в живописи красоту человеческих поступков, взаимоотношений, красоту окружающей природы. Благодаря занятиям по изобразительному искусству они развивают свой эстетический вкус, начинают понимать красоту сочетания красок, линий, видеть ритмичность в картине; их может взволновать красота пейзажа, натюрморта, выразительное лицо на картине. Всё это является третьей функцией искусства – эстетической.

Для более успешного ознакомления воспитанников с искусством пе­дагогу необходимы знания о его видах и жанрах. Живопись, графика, скульптура, архитектура, декоративно-прикладное искусство - вот виды искусства, которые возникли в глубокой древности и существовали во все эпохи.

МЕТОДИЧЕСКИЕ ПРИЕМЫ ОЗНАКОМЛЕНИЯ ДЕТЕЙ

С ПРОИЗВЕДЕНИЯМИ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

Прием пояснения применяется при первых беседах для уточнения представления детей о картине, помогает уточнить ответы детей. Используется в случае, когда дети затрудняются с ответом.

Прием сравнения можно использовать для того, чтобы развивать у детей мыслительные процессы - умение делать анализ и выводы на основе умозаключений.

Прием акцентирования деталей раскрывает выразительность час­ти картины, именно на ней сосредотачивает внимание, усиливает воспри­ятие детей и помогает им установить взаимосвязь между частью и целым в картине.

Прием активизации предполагает эмоциональный отклик у детей на картину.

Прием оживления детских эмоций способствует оживлению у де­тей ранее пережитых эмоций в процессе восприятия картины (вырази­тельное чтение или прослушивание музыкального произведения).

Прием музыкального сопровождения используется как перед вос­приятием картины, так и во время ее рассматривания. Музыка является фоном для рассказа воспитателя или детей об изображенном. Можно, подбирая музыку, устанавливать связь между живописным и музыкаль­ным образом.

Игровые приемы сосредотачивают внимание детей на необходимой для восприятия части картины, активизируют мыслительную деятельность, вызывают интерес к произведению, формируют положительное отноше­ние к искусству в целом.

Этапы ознакомления детей с изобразительным искусством.

На первом этапе работу по ознакомлению дошкольников с различными видами изобразительного искусства начинают с рассказа о художнике и его труде.

На втором этапе дошкольников подводят к пониманию настроения художественного произведения. Используются следующие приёмы:

- придумывание названия художественного произведения;

- использование художественного слова и музыкального сопровождения.

На третьем этапе детей знакомят со средствами художественной выразительности. В решении этой задачи помогают вопросы и прием сравнения картин.

Четвертый этап - знакомство с жанрами различных видов изобразительного искусства.

Живопись.

Живопись – один из видов изобразительного искусства, воссоздающего все богатство и многообразие окружающего мира с помощью красок.

На холсте, на бумаге, на стене средствами живописи воссоздается реальный мир с его глубиной, объемом, цветом, светом, воздухом.

Основными выразительными средствами живописи являются: цвет (колорит) и композиция. С помощью цвета художники передают опреде­ленное состояние: радость, грусть, тревогу, беспокойство, умиротворе­ние и т. д.

Композиция - это построение картины, планов (близко, далеко), выбор полотна, замысел художника. Она руководит восприятием изоб­ражения, помогает подчеркнуть и выделить главное.

Живопись характеризуется богатством жанров. Их возник­новение обусловлено интересом художников разных эпох ко всем сторонам жизни.

Натюрморт

Основной объект натюрморта - частная жизнь человека, его потреб­ности, выраженные в еде, домашней утвари, элементах раститель­ного и животного мира (плоды, цветы), инструментах труда, npoизведе­ниях искусства. Художник изображает внешний образ предметов: форму, цвет и т.д.

Пейзаж

Прежде чем знакомить детей с пейзажной живописью Беларуси, сле­дует рассказать о том, что художники всегда стремились отразить на холсте красоту природы как источника прекрасного в жизни человека, ее многообразие, а также свою любовь к ней. Несмотря на то, что манера в изображения у художников разная, в своих полотнах они передают всю многогранность своих чувств, рассказывают о близких нам местах: лесах, реках, полях. В каждой картине художник передает свое отноше­ние к изображенному, свое видение образа.

Пейзаж - этo изображение естественной или измененной человеком природы. Пейзажная картина отражает реальную природу, увиденную и прочувствованную художником. Он не случайно выбрал тот или иной утолок природы или города. Выбор художника определятся его настроением, а также состоянием погоды, освещенностью, временем суток.

Виды пейзажа и особенности его композиции

Пейзаж принято подразделять на следующие виды:

- морской (марина): изображение моря;

- космический: изображение космоса;

- сельский: изображение деревни на фоне природы;

- городской (арxитeктурный): изображение городских архитектурных сооружений; - индустриальный: изображение промышленных объектов на фоне природы;

- выдуманный: изображение сказочных, фантастических образов;

- исторический: изображение мест, связанных с историческими событиями.

На пейзажном полотне отражается пространственная протяженность и глубина.

Особое место в картинах этого жанра занимает первый план. Он помогает расширить идею произведения и раскрыть замысел худож­ника. При этом гармонию колорита создает соотношение размеров земли и неба. Так, при высоком горизонте на пейзажном полотне создается ощущение простора, а при низком горизонте пейзаж кажется величествен­ным. Кроме этoго, на пейзажном полотне все художественные образы находятся в равновесии, в ритмическом чередовании света и цвета.

ЖАНРЫ пейзажа:

- лирический: отражает красоту природы, вызывает определённые переживания(грусть, радость и т.д.)

- драматический: вызывает ощущение тревоги, смятения, беспокойства, в нем все изменчиво инапряженно (например, предвещает грозу, бурю).

- романтический: вызывает яркие, сильные чувства, в нём природа ассоциируется с чувствами человека;

На переднем плане художник изображает предметы более детально и выразительно, объемно и многоцветно. Предметы на заднем плане изображаются невыразительно и обобщенно (чем более они удалены от переднего плана, тем более плоские). Кроме того, в цветовом ре­шении они могут быть однотонными, бело-серыми или голубыми.

Портрет.

Портрет - это изображение или описание человека или группы людей, Этот жанр является самым сложным в изобразительном искусстве. Художник раскрывает образ человека, выражает его внутренний мир, высказывает свое личное мнение о нем, мы же самостоятельно пытаемся понять внутренний мир, мысли и чувства человека, изображенного на портрете, соглашаемся или не соглашаемся с художником, составляем свое мнение о портрете,

Все художники по-разному изображают человека: в привычной об­становке, которая помогает нам узнать о его профессии и интересах, или на фоне пейзажа (природного или городского), который дополняет пред­ставления о чувствах, мыслях, настроениях персонажа. Иногда в портрете нет дополнительных деталей, и внутренний мир человека, нарисованного художником, мы можем понять по изображению его глаз, рук, мимики. Существуют и групповые портреты, в которых художник раскрывает об­pаз через индивидуальность каждого человека.

Знакомство с этим жанром искусства помогает развивать у детей чуткость, чувство сопереживания, эмоциональную отзывчивость к духовному миру человека. Портретная живопись – благоприятный эмоциональный материал, который созвучен детским чувствам и учит понимать духовный мир человека.

Жанровая живопись и её виды.

Бытовой жанр. Самый близкий к опыту ребёнка. На картинах этого жанра изображена жизнь людей, их быт. Это определило его название.

Исторический жанр . К этому жанру относятся картины посвящённые историческим событиям. В них художники отражают жизнь и быт людей, которые жили раньше.

Батальный жанр . Считается разновидностью исторического жанра. Это изображение битв и других эпизодов войны. Он раскрывает патриотический дух участников Гражданской и Великой Отечественной войны.

Характерными для этого жанра являются картины М.Савицкого.

Мифологический жанр . К этому жанру относятся картины, написанные на сюжеты былин, сказок, легенд. В них художник создаёт поэтический и героический образ народа.

Анималистический жанр . К этому жанру относятся картины, на которых художник изображает животный мир. Художники, работающие в этом жанре, называются анималистами.

Скульптура

Скульптура - вид изобразительного искусства , произведения которого имеют объемную форму. Скульпторы используют для своих работ металл, камень, глину, дерево и др. материалы.

Чтобы рассмотреть скульптypy, нужно обойти ее со всех сторон, внимательно присматриваясь к каждому новому ракурсу. При изучении скульп­туры детям следует предложить рассмотреть сначала лицо, причем место обзора нужно постоянно менять. При таком рассматривании дети смогут заметить несколько душевных сторон человека. Необходимо обратить их внимание на то, что каждая прожилка лица скульптypы, каждый мускул, морщинка, бyгoрок, впадинка живут своей жизнью. Здесь нет строгой симметрии. Необходимо акцентиpoвать внимание детей на многочисленных деко­ративных деталях: на том, как скульптор изобразил одежду, на обрабoтку самого материала (скульптор отполировал поверхность, и мы как бyдто "чувствуем живую человеческую кожу с тонкими прожилками, в которых пульсирует кровь). Все это делает скульптypy живой и неповторимой.

Рассматривая скульптуру и постигая ее содержание, дети усваивают или закрепляют знания об окружающем мире. Чаще всего предметом скульптурного изображения является человек, животные, а также неодушевлённые предметы.

Виды скульптуры:

монументальная

станковая

скулыпура малых форм

рельеф.

Монументальная скульптура - это памятники великим людям или историческим событиям. Как правило, они строгие, величественны, выразительные. Монументальная скульптypа может быть частью архитек­турного ансамбля. Фигуры в нем создают обобщенный образ.

Скульптура малых форм распространена в быту. Это фигурки не­большого размера, котоpыe могут быть выполнены из фарфора, дерева, кости, пластмассы. К скульптype малых форм относятся и некоторые виды игрушек, изображающие живoтныx и людей.

Рельеф - это скульптурное изображение на плоскости (стена, свод и т. д.). Иногда рельеф входит в композицию скульптурного памятника. Основными видами рельефа являются:

- барельеф - рельефная скульптора, которая выступает над плос­костью фона не более чем на половину своего объема;

- горельеф - рельефная скульптора, которая выступает над плос­костью фона более чем на половину своего объема.

Средствами выразительности скульптуры являются объем, материал, поза (движение).

Стили архитектуры.

Деревянное зодчиство. В древних городах большинство жилых построек и укреплений строилось из брёвен. Стиль построек зависел от того, для кого и с какой целью они создавались: красивые деревянные дома назывались хоромами; жилища, возведённые из камня или кирпича – палатами, а высокие здания в виде башни или с жилым помещением в верхней его части – теремами.

Романтичнский стиль - (XI-XII вв.) присущ архитектуре европейского Средневековья. Для него характерны массивные, суровые, построенные из камня церкви, монастыри, замки, которые строились на возвышенных местах. Тем самым выражалось превосходство над окружающим миром.

Архитектура эпохи Возрождения (XIV-XVI вв.). Характерны изящные и легкие формы, согласованность и пропорциональность.

Барокко (конец XVI - середина XVIII в.). Характерна торжествен­ность и пышность, совмещение реальности и иллюзии, напряженность и динамичность образов.

Классицизм (ХVП - начало XIX в.). Характерны строгие линии, уравновешенные композиции и четкие пропорции.

Модерн . Представители этого стиля использовали возможности но­вых конструкций, строительных и отделочных материалов.

Конструктивизм - современные многоэтажные дома, предназна­ченные для проживания большого количества людей.

Средствами выразительности арxитектуpы являются форма, материал и объем.

Архитектура, градостроительство всегда были своеобразным зерка­лом, в котором отражалось время, определенная эпоха. В современном мире происходит интернационализация арxитeктуры, стираются грани меж­ду культурами, нивелируются национальные особенности, npисущие ар­xитeктуре разных народов. Это в большой степени связано с информаци­онной свободой, обменом и взаимопроникаемостью культyp.

Современные белорусские архитекторы имеют большую свободу для творчества и самовыражения не только на стадии задумки и проектиро­вания, но и на стадии реализации своих идей в жизнь. Благополучной реализации архитектурных замыслов способствуют как свобода твор­чества, так и многообразие отделочных и конструктивных материалов, организационной и строительной техники.

1.Основы методик дошкольного образования. Краткий курс лекций : учеб.пособие / О.Н.Анцыпирович, Е.В.Горбатова, Д.Н.Дубинина и [др.] - - 2-е изд., испр. – Минск :Новое знание ; М . : ИНФРА- М , 2017 . – 390 с .

2.Казакова, Т.Г. Изобразительная деятельность и художественное развитие дошкольников / Т.Г.Казакова.- М: Педагогика, 1993 .

3.Григорьева, Г.Г. Изобразительная деятельность дошкольника/ Г.Г. Григорьева. –М. :1999.

МЕТОДЫ, ПРИЕМЫ ОЗНАКОМЛЕНИЯ ДОШКОЛЬНИКОВ С ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫМ ИСКУССТВОМ.

1 СЛАЙД. МЕТОДЫ, ПРИЕМЫ ОЗНАКОМЛЕНИЯ ДОШКОЛЬНИКОВ С ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫМ ИСКУССТВОМ.

Искусство говорит образным языком, оно наглядно, что близко ребенку дошкольного возраста.

Искусство призвано :

Эти высказывания раскрывают педагогические возможности живописи.

Без воспитания с дошкольного возраста уважения к духовным ценностям, умения понимать и ценить искусство, без пробуждения у детей творческих начал невозможно становление гармонически развитой и творчески активной личности.

Прежде чем говорить о методах и приемах ознакомления дошкольников с изобразительным искусством, напомню о видах и жанрах изобразительного искусства.

4 слайд. Виды и жанры изобразительного искусства :

Изобразительные :

• Живопись (пейзаж, натюрморт, портрет, сюжетная картина)

Неизобразительная :

Декоративно-прикладное искусство (сюжетное, орнаментальное).

В условиях современного общества педагоги, художники, искусствоведы всё чаще выделяют искусство как важнейшее средство гуманизации личности. Ознакомление детей дошкольного возраста с различными видами изобразительного искусства создаёт условия для развития их художественного творчества. Задача воспитателя - так организовать изобразительную деятельность детей, чтобы она носила активный и творческий характер.

Для ознакомления детей дошкольного возраста с произведениями изобразительного искусства можно использовать следующие методы : наглядные и словесные. Метод наблюдения лежит в основе всей системы обучения изобразительному искусству, так как искусство - средство познания и отражения окружающей действительности. От степени развития у детей умения наблюдать, устанавливать связи между явлениями окружающей жизни, выделять общее и индивидуальное, зависит успех развития их творческих способностей.

Использование картин и репродукций. Картины применяются для уточнения представлений детей об окружающем мире и для пояснения средств и способов изображения.

Картина как художественное произведение ярко, эмоционально передаёт образ. Применение картины обеспечивает повторность восприятия и возможность выделить главное, характерное для последующего изображения.

Рассматривание картин может быть рекомендовано в тех случаях, когда нет нужного предмета, а также может служить средством ознакомления детей с некоторыми приёмами изображения на плоскости.

Использование образов художественной литературы.

Художественный образ, воплощенный в слове, обладает своеобразной наглядностью. В нём заключено характерное, типичное, свойственное данному явлению и выделяет его среди других.

Выразительное чтение художественных произведений способствует созданию творческого настроения, активной работе мысли, воображения.

С целью оживления в памяти детей ранее воспринятых образов предметом можно использовать короткие стихотворения и отрывки из художественных произведений. В некоторых случаях словесный образ сопровождает показ натуры или приёмов изображения.

Воспитателю следует серьёзно подойти к подбору художественных произведений и отрывков из них для иллюстрирования. Словесный образ должен включать изобразительные моменты, показывать те черты предметы, которые связаны с его зрительным восприятием (цвет, форма, положение). Художественный литературный образ вызывает работу не только воспроизводящего воображения, но и творческого.

Прием пояснения применяется при первых беседах для уточнения представления детей о картине, помогает уточнить ответы детей. Этот прием помогает всматриваться в картину. Содержание эмоционально окрашено, богато интонациями. Дети внимательно слушают рассказ по картине, смотрят и видят детали, соотносят изображенные предметы с реальными, выделяют главное в содержании произведения, устанавливают связи между предметами и явлениями, изображенными на картине. Используется в случае, когда дети затрудняются с ответом.

Прием сравнения можно использовать для того, чтобы развивать у детей мыслительные процессы - умение делать анализ и выводы на основе умозаключений. Например, я использую при сравнении одной картины с другой. Направляю внимание детей на колорит картины — сочетание красок, характерное, например, для весеннего дня. Прошу детей рассказать о цветовых сочетаниях, передающих пасмурный (ясный) день в картине.

Прием активизации предполагает эмоциональный отклик у детей на картину.

Прием оживления детских эмоций способствует оживлению у детей ранее пережитых эмоций в процессе восприятия картины (выразительное чтение или прослушивание музыкального произведения).

Прием музыкального сопровождения используется как перед восприятием картины, так и во время ее рассматривания. Музыка является фоном для рассказа воспитателя или детей об изображенном. Можно, подбирая музыку, устанавливать связь между живописным и музыкальным образом.

Кроме всего, ознакомление с произведениями изобразительного искусства предполагает и другие методы и приемы :

• рассматривание, обсуждение, эстетическая оценка разнообразных привлекательных объектов: многообразие и выразительность форм, оттенков, узоров, фактуры;

• беседа об искусстве, эстетических объектах, изобразительных техниках и инструментах. Искусствоведческий рассказ педагога дается после того как дети самостоятельно рассмотрели картину.

• чтение познавательной литературы, рассматривание красочных энциклопедий;

• рассматривание эстетических объектов, создание выставок, поделок для украшения группы, предметов для игр, привлечение детей к дизайн – деятельности;

• экскурсии в художественные и краеведческие музеи, галереи, выставки. Дошкольники посещают музеи вместе с родителями;

• ситуации индивидуального и коллективного творчества, способствующие развитию умения соотносить свои интересы с желаниями других детей, стремление договорится друг с другом, радоваться общему результату;

• использование современных информационных технологий: ресурсов виртуальных экскурсий и музеев, видовых видеофильмов, электронных каталогов и игр, творческих сайтов для детей;

• использование синтеза искусств и интеграции видов деятельности в процессе образовательных ситуаций, предусматривающих сравнение образов, создаваемых разными видами искусства - музыкой, литературой, изобразительным искусством (образы Снегурочки, Весны, Зимы, Бабы Яги, Гномов, птиц и животных). Умелое использование музыки, выразительное чтение усиливает интерес к живописи, обостряет эстетические чувства ребят, повышает их эмоциональную восприимчивость.

• сочетание рисования и аппликации, рисования и лепки, применение нетрадиционных изобразительных техник : коллаж, бумагопластика, пластилинография, изонить.

Средствами ознакомления детей дошкольного возраста с произведениями изобразительного искусства выступают как сами произведения изобразительного искусства, так и печатное их воспроизведение: иллюстрации в книгах, репродукции картин, фотографии произведений живописи, графики, скульптуры, архитектуры, различные эстампы, офорты, гравюры, литографии, образцы декоративно-прикладного искусства.

9 слайд. Этапы ознакомления детей с изобразительным искусством.

На первом этапе работу по ознакомлению дошкольников с различными видами изобразительного искусства начинают с рассказа о художнике и его труде.

На втором этапе дошкольников подводят к пониманию настроения художественного произведения. Используются следующие приё мы:

- придумывание названия художественного произведения;

- использование художественного слова и музыкального сопровождения.

На третьем этапе детей знакомят со средствами художественной выразительности. В решении этой задачи помогают вопросы и прием сравнения картин.

Четвертый этап - знакомство с жанрами различных видов изобразительного искусства.

10 слайд. Методы и приемы при ознакомлении с живописью.

11 слайд. Методы и приемы при ознакомлении детей с портретной живописью.

12 слайд. Методы и приемы при ознакомлении детей с книжной графикой.

Таким образом, выбор метода и приёмов ознакомления детей дошкольного возраста с произведениями изобразительного искусства зависит :

• от содержания и задач занятия по ознакомлению детей дошкольного возраста с произведениями изобразительного искусства;

• от возраста детей и уровня их развития.

Патриотическое воспитание дошкольников: задачи, приемы и методы Белгородская обл. г. Губкин МБДОУ"Детский сад комбинированного вида №9"Рябинушка" Воспитатель: Мелихова Ю. А. Патриотическое воспитание дошкольников.

Эффективные методы и приемы в коррекции речевых нарушений у дошкольников Эффективные методы и приемы в коррекции речевых нарушений у дошкольников. Статью подготовила: учитель-логопед первой квалификационной.

Читайте также:

  
• Презентация пластилинография в детском саду
  
• Менеджмент и управление соотношение понятий кратко
  
• Органы управления и надзора по охране природы кратко
  
• Законы сохранения в естествознании кратко
  
• Роль этических эталонов в формировании личности ребенка кратко