Методика обучения дпи в школе

Обновлено: 02.07.2024

Характеристика методической разработки, ее место и роль в образовательном процессе.

Срок реализации методической разработки.

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию методической разработки.

Сведения о затратах учебного времени и графике промежуточной аттестации.

Форма проведения учебных аудиторных занятий.

Цели и задачи методической разработки.

Обоснование структуры программы методической разработки.

Описание материально-технических условий реализации учебного предмета.

Содержание учебного предмета: …………………………………………………. 5

Содержание разделов и тем.

Требования к уровню подготовки обучающихся: …………………………….. 8

Требования к уровню подготовки.

Методические рекомендации преподавателям: ……………………………… 9

Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся.

Список литературы и средств обучения: …………………………………….. 10

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА.

Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе.

Срок реализации методической разработки.

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета.

Сведения о затратах учебного времени и графике промежуточной и итоговой аттестации.

Вид учебной работы,

Затраты учебного времени ,

и итоговой аттестации

Максимальная учебная нагрузка (в часах)

Вид промежуточной аттестации по полугодиям и итоговая аттестация

Форма проведения учебных занятий.

Мелкогрупповая форма занятий позволяет преподавателю построить процесс обучения в соответствии с принципами дифференцированного и индивидуального подходов.

Занятия подразделяются на аудиторные занятия и самостоятельную работу.

Цель и задачи учебного предмета.

Художественно - эстетическое развитие личности учащегося на основе приобретенных им в процессе освоения программы художественно - исполнительских и теоретических знаний, умений и навыков;

Выявление одаренных детей в области изобразительного искусства и подготовка их к поступлению в образовательные учреждения, реализующие основные профессиональные программы в области изобразительного искусства.

Обеспечить понимание изученного материала.

Научить грамотно применять полученные знания и навыки.

Сформировать навыки самостоятельной работы учащихся, используя подготовительные материалы.

Систематизировать знания и умения, полученные во время занятий.

Способствовать раскрытию творческого потенциала учащихся.

Содействовать формированию мотивации к продолжению профессионального обучения в образовательных учреждениях.

Обоснование структуры методической разработки.

Методическая разработка содержит следующие разделы:

Сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета;

Распределение учебного материала по этапам;

Описание дидактических единиц учебного предмета;

Требования к уровню подготовки обучающихся;

Формы и методы контроля, система оценок;

Методическое обеспечение учебного процесса.

Методы обучения.

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:

Теоретический - изложение нового материала, объяснение, беседа.

Наглядный - использование демонстративного материала, работ учащихся.

Практический - выполнение графических заданий, композиций, ткачество.

Описание материально-технических условий

реализации учебного предмета.

Библиотечный фонд укомплектован печатными и электронными изданиями учебной и методической литературы по изобразительному искусству, истории мировой культуры и художественными альбомами. Каждый учащийся имеет возможность просматривать необходимую литературу и делать зарисовки за столами в библиотеке. Наличие планшета позволяет пользоваться интернетом для сбора дополнительного материала и демонстрировать необходимые фото и видео подборки.

2. СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА.

I полугодие.

Систематизировать знания по истории развития гобелена.

Обеспечить понимание изученного материала.

Научить ориентироваться в различных направлениях в ткачестве.

В процессе изучения темы учащимся демонстрируется иллюстративный материал, фото подборка гобеленов и гобелены учащихся (за прошлые годы обучения). Уделяется большое внимание истории появления и развития гобелена, изучаются изображаемые мотивы, рассматриваются приемы плетения и обработки.

Сформировать знания истории развития современного ткачества.

В процессе изучения темы происходит знакомство с материалами и приспособлениями для ткачества. Изучаются основные виды переплетений. Просмотр иллюстративного материала, фотографии работ по ткачеству мастеров и гобеленов, выполненных обучающимися, дают полное представление о ткачестве.

Изучив материал обучающиеся выбирают наиболее понравившуюся им иллюстрацию и выполняют ее графическую копию. Во время выполнения работы необходимо уделить внимание не только на цветовое решение работы, но и на ее фактурное решение, продумать, как выразить эту фактуру графическими материалами.

Самостоятельная работа: просмотр репродукций, анализ работ по ткачеству, выбор иллюстративного материала для выполнения графической копии гобелена.

Научить подготовительному этапу в ткачестве.

Изучить виды ткачества.

Научить грамотному ведению работы.

Работа ведется в несколько этапов:

Работа над эскизами (материалы: гуашь, кисти, цветные карандаши, лист формата

Подготовка рамы, выбор пряжи. Выполнение ткачества, используя основные виды переплетений.

Самостоятельная работа: закрепить материал- выполнить изученные виды переплетений.

Закрепить навыки ткачества.

Изучить новые виды переплетений.

Сформировать навыки грамотного ведения работы.

Работа ведется в несколько этапов:

Работа над эскизами (материалы: гуашь, кисти, цветные карандаши, лист формата

Подготовка рамы, выбор пряжи. Выполнение ткачества, используя изученные виды переплетений.

Самостоятельная работа: просмотр иллюстративного материала на тему

II полугодие.

Закрепить навыки владения техникой ткачества.

Изучить новые приемы в ткачества.

Закрепить навыки грамотного ведения работы.

Работа ведется в несколько этапов :

Работа над эскизами (материалы: гуашь, кисти, цветные карандаши, лист формата

Подготовка рамы, выбор пряжи, выполнение ткачества.

Самостоятельная работа: просмотр иллюстративного материала на тему

Закрепить навыки поэтапного ведения работы.

Научить применять полученные знания в практике.

Сформировать навыки оформления и декорирования работы.

Темы для итоговой работы подобраны с учетом того, чтобы обучающие могли придумать абстрактную композицию, содержащую в себе несколько модулей. При разработке эскизов необходимо не только нарисовать модули, но и совместить их в единую композицию, учитывая пластические особенности ткачества. В данной работе можно использовать модули, ткачество которых ведем по кругу. Для этого раму натягиваем по следующему принципу: все нити основы пересекаются в центре, от которого и начинаем ткачество. При выполнении работы используем изученные ранее виды ткачества. Данная работа может содержать в себе модули разной формы. Собранные в композицию модули можно сшить между собой или закрепить отдельно друг от друга, свисающими на нитях цветной пряжи. Работу можно декорировать помпонами, кистями или веточками, закрепить на рейку или красивую ветку.

Работа ведется в несколько этапов:

Работа над эскизами (гуашь, кисти, цветные карандаши).

Подготовка рамы, выбор пряжи. Выполнение ткачества, используя изученные виды переплетений.

Самостоятельная работа: сбор иллюстративного материала на выбранную тему,

разработка эскизов для ткачества.

ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ.

Теоретические знания, полученные при изучении материала, знание терминологии.

Уметь применять живописные и графические материалы, используя их изобразительные особенности.

Практические навыки владения видами ткачества.

Знание законов составления композиции.

Уметь находить оригинальные творческие решения, при создании работы.

Иметь навыки грамотного ведения работы.

Требования к уровню подготовки обучающихся.

Знать терминологию при разработке эскизов и ведении работы.

Иметь навыки владения графическими и живописными материалами.

Изучить основы ткачества.

Освоить навыки владения различными техниками ткачества.

Освоить навыки аккуратного ведения работы.

Уметь находить оригинальные творческие решения при создании композиции гобелена.

Закрепить навыки аккуратного ведения работы.

МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПРЕПОДАВАТЕЛЯМ:

Учет возрастных и индивидуальных особенностей учащихся, степени их подготовки.

Систематичность и последовательность обучения.

Поэтапное усложнение заданий.

Связь теоретических знаний с практическим ведением работы.

Использование наглядного материала, выполнение натурного рисования.

Закрепление приобретенных знаний, умений и навыков.

Проведение проверочных и контрольных работ определяют прочность полученных знаний.

Условия реализации программы :

Занятия направлены на практическое выполнение работы, при этом 15 - 20 минут – теоретическая часть, просмотр иллюстративного материала, видео материала, наглядных пособий, работ учащихся.

В начале изучения курса, при знакомстве с новой темой проводятся длительные беседы, знакомство с терминологией, просмотр видео материала, иллюстраций, работ учащихся.

В процессе подготовки и выполнения работ используется чтение литературных произведений, прослушивание музыки.

Проводятся коллективные работы, поддерживающие интерес к выполнению заданий.

Установление межпредметных связей (живопись, рисунок, скульптура, композиция).

Сотрудничество с учреждениями культуры города и области.

Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся.

Преподаватель еженедельно просматривает самостоятельные работы учащихся по предмету. Оцениваются все этапы работы: сбор материала, выполнение набросков, эскизов, работа над итоговым заданием.

Самостоятельная работа так же может быть направлена на участие детей в творческих мероприятиях, конкурсах, культурно-просветительскую деятельность образовательного учреждения, посещение выставок, музеев, галерей.

Дидактические материалы:

Учебно-тематические пособия необходимы учащимся для успешного освоения изучаемых тем.

Используемые учебно-методические пособия:

Тематические фото и видео материалы.

Репродукции произведений русского и мирового искусства.

Работы учащихся из методического фонда школы.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ И СРЕДСТВ ОБУЧЕНИЯ.

Список методической литературы

Голубева О.Л. Основы композиции. Издательский дом искусств. М., 2004.

Фаворский В.А. Художественное творчество детей в культуре России первой половины 20 века. М.: Педагогика, 2002.

Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие, М., 1974.

Претте М.К., Капальдо Альфонсо. Творчество и выражение. Курс художественного воспитания. М., 1981.

Волков Н.Н. Композиция в живописи. М., 1977.

Вейль Герман. Симметрия. М., 1968

Зайцев А.С. Наука о цвете и живописи. М., Искусство, 1986.

Список учебной литературы:

Бесчастнов Н.П. Изображение растительных мотивов. М.: Гуманитарный

Бесчастнов Н.П. Графика натюрморта. М.: Гуманитарный издательский

Логвиненко Г.М. Декоративная композиция. М.: Владос, 2006.

Сокольникова Н.М. Основы композиции. Обнинск, 1996.

Харламова Е. Батик - радость красок, 2004. – N 3.

Эрл К. Роспись по шелку. Основы мастерства. М.: Арт-Родник, 2005.

Средства обучения:

Наглядные методические пособия: плакаты, работы учащихся из методического фонда школы.

Демонстративные: образцы видов переплетений, графические копии тканых работ, работы по ткачеству.

Материальные: учебные аудитории, оборудованные мебелью и имеющие свой натюрмортный фонд.

В процессе обучения декоративно-прикладному искусству используются приемы, разработанные Т. С. Комаровой, Т. Я. Шпикаловой, А. А. Грибовской:

• Прием создания игровой ситуации (в начале занятия и во время анализа детских работ). Например: знакомство с новым промыслом, изделием этого промысла. Создание игровой ситуации повышает интерес детей к занятиям.

• Прием пошаговой ориентировки. Взрослые и дети связывают рассматривание узоров с последующим их составлением, определяют те задачи, которые затем должны быть решены в рисунке. Например: дети рассматривают в образцах дымковской росписи такие элементы узора, которые потом учатся рисовать, – волнистые линии, круги, кольца.

• Прием акцентирования. Например: используется движение руки – очерчивающий жест для выделения элементов узора на предмете, определения расположения их на листе бумаги и последовательности заполнения рабочего пространства.

• Прием моделирования. Формируется умение расположить элементы узора, происходит поиск вариантов построения композиции. Например: прежде чем нарисовать узор, дети выкладывают варианты узоров на плоскости, подбирая композиционное и цветовое сочетание.

Методика проведения непосредственно образовательной деятельности по декоративному рисовании в средней группе.

1. Заинтересовывающий (сюрпризный момент, художественное слово, фрагмент кукольного спектакля, включение музыки и т. д.)

3. Внесение народной игрушки.

4. Внесение и рассматривание вариативных образцов (3-4 образца рассматриваются поочередно) :

Какими элементами узора украшен предмет?

Какого цвета элементы узора?

Как элементы узора расположены?

5. Частичный показ воспитателя.

1. Приемы индивидуальной работы (показ и действие рукой ребенка по мере необходимости).

2. Словесные приемы (похвала, совет, объяснение, напоминание).

1. Компоновка работ в соответствии с темой.

2. Рассматривание детских работ (вопросы из первой части).

3. Подведение итогов, похвала.

4. Игры, пляски, хороводы.

Методика проведения непосредственно образовательной деятельности по декоративному рисовании в старшей группе.

5. Заинтересовывающий (сюрпризный момент, художественное слово, фрагмент кукольного спектакля, включение музыки и т. д.)

7. Внесение народных мастеров.

8. Внесение и рассматривание вариативных образцов (3-4 образца рассматриваются поочередно) :

Какими элементами узора украшен предмет?

Какого цвета элементы узора?

Как элементы узора расположены?

Чем отличаются узоры?

Чем узоры похожи?

5. Показ образцов поэтапного выполнения элементов узора (вариативные образцы убираются).

1. Приемы индивидуальной работы (показ и действие рукой ребенка по мере необходимости).

2. Словесные приемы (похвала, совет, объяснение, напоминание).

1. Компоновка работ в соответствии с темой.

2. Рассматривание детских работ (вопросы из первой части).

3. Анализ детских работ.

4. Подведение итогов, похвала.

5. Игры, пляски, хороводы.

Методика проведения непосредственно образовательной деятельности по декоративной лепке в средней группе.

3. Внесение и рассматривание игрушки или предмета:

Как называются части предмета?

На что похожа каждая часть?

Какая часть больше или меньше?

4. Полный показ приемов лепки.

5. Прием на выработку формообразующих движений.

6. Установка на работу с называнием первого этапа.

1. Приемы индивидуальной работы (показ и действие рукой ребенка по мере необходимости на изоматериале воспитателя).

2. Словесные приемы (похвала, совет, объяснение, напоминание).

3. Установка на завершение работы от лица персонажа.

5. Компоновка работ на макете в соответствии с темой.

6. Рассматривание детских работ (вопросы из первой части).

7. Подведение итогов, похвала от лица персонажа.

8. Игры, пляски, хороводы.

Методика проведения непосредственно образовательной деятельности по декоративной лепке в старшей группе.

3. Внесение и рассматривание игрушки или предмета (вариативные образцы) :

Как называются части предмета?

На что похожа каждая часть?

Расскажите о пропорциях.

4. Частичный показ приемов лепки.

5. Прием на выработку формообразующих движений.

6. Установка на работу с называнием первого этапа.

1. Приемы индивидуальной работы (редко показ и действие рукой ребенка по мере необходимости на изоматериале воспитателя).

2. Словесные приемы (похвала, совет, объяснение, напоминание).

3. Установка на завершение работы от лица персонажа.

1. Компоновка работ на макете в соответствии с темой.

3. Подведение итогов, похвала от лица персонажа.

4. Игры, пляски, хороводы.

Фотоотчёт о работе по декоративно-прикладному искусству в подготовительной группе. Народное декоративное искусство – часть национальной культуры. В нём проявляются лучшие черты народа: гуманизм, оптимизм, мудрость, смелость,.

2 группа методов: организация восприятия и анализа - демонстрация, анализ, повторное восприятие.

3 группа методов: методы организации самостоятельной художественно-творческой работы - обоснование замысла, выполнение творческих заданий, критический разбор работ.

Методика проведения уроков по освоению видов и жанров изобразительного искусства на уроках в начальной и основной школе.

Натюрморт в графике и живописи. Основные вехи развития жанра натюрморта в истории искусства. Использование правил перспективы, характера штрихов и мазков в живописи для создания выразительного образа натюрморта. Изображение натюрмортов с натуры и по воображению графическими и живописными материалами.

Пейзаж в графике и живописи. Основные вехи развития жанра живописи в истории искусства. Использование правил перспективы, характера штрихов в графике и мазков в живописи дл создания выразительного образа природы. Изображение природы графическими и живописными материалами.

Анималистический жанр. Изображение животных в древних культурах, в эпохе Возрождения и Просвещения, в современном искусстве. Лепка и графические наброски животных и птиц в движении.

Портрет в графике, живописи, скульптуре. Виды портрета и основные вехи его развития в истории искусства. Пропорции лица и фигуры человека, их использование в собственной художественной деятельности. Передача эмоционального состояния человека в портрете. Зарисовки фигуры в движении.

2. Ростовцев Н.Н Методика преподавания изобразительного искусства в школе: Учеб.пособие для студентов ХГФ. – 3-е изд., доп. и перераб. – М.: АГАР, 1998. – 256 с.

3. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе: Учеб.пособие дл студ. педвузов. – М.: Академия, 1999

4. Пучков А.С., Триселёв А.В. Методика работы над натюрмортом: Учеб.пособие для студентов ХГФ. – М.: Просвещение, 1982. – 160 с.

5. Терентьев А.В. Рисунок в педагогической практике учителя изобразительного искусства. – М., 1981

Основные учебно-воспитательные задачи и содержание занятий по декоративно-прикладному искусству. Виды декоративной работы в школе и условия их выполнения. Структура уроков декоративно-прикладной деятельности на основе восприятия произведений народного искусства. Основные методические умения, необходимые учителю при проведении уроков декоративной работы. Методика организации эстетического восприятия и познания учащимися художественных особенностей произведений народного искусства. Особенности педагогического рисунка учителя на уроках декоративного рисования. Методика организации художественно-творческой работы учащихся. Принципы народного искусства в познании и освоении традиционных видов декоративной работы. Методика подведения итогов урока и оценки работ. Формы и методы систематизации знаний, умений и навыков школьников в области декоративной работы.

1. Основные учебно-воспитательные задачи и содержание занятий по декоративно-прикладному искусству:

- освоение учащимися отечественного художественного наследия, воплощенных в нем высших духовно-нравственных ценностей и идеалов;

-воспитание ответственности за сохранение и развитие национальных художественных традиций;

- освоение образного языка и опыта художественно-творческой деятельности в различных видах народного и декоративно-прикладного искусства;

- развитие художественного вкуса, творческого мышления, интереса и активизация участия в культурной жизни школы, региона, страны.

Особенностью декоративной работы школьников являются выполнение ими декоративных композиций, составление эскизов оформления и украшение готовых изделий. Постижение закономерностей орнаментальных, сюжетно-декоративных композиций, объемно-пластических решений композиции согласуется со следующими условиями:

- учет назначения художественной вещи (предмета) при выборе материала, из которого она создается;

- связь декора с формой и практическим назначением вещи;

- связь художественной вещи со средой бытования;

- понимание художественной ценности, отношения мастера-создателя произведения народного искусства к миру (народная точка зрения на мир);

- умение применить в своей художественной деятельности творческие принципы народного искусства (повтор, вариации и импровизации).

2. В основе структуры учебно-воспитательного процесса средствами народного декоративно-прикладного искусства (НДПИ) лежит содержательная концепция художественной вещи, перенесенная в педагогику и методику. Ведущим ученым в области художественной педагогики Т.Я. Шпикаловой определены шесть этапов декоративной работы как стороны единого учебно-воспитательного процесса:

- эмоциональное восприятие произведений народных мастеров,

- познание художественных особенностей произведений изобразительного искусства,

- объяснение культурно-исторического смысла и ценности произведений,

- углубление представлений о художественном образе,

- сопоставление произведений народного искусства с современными произведениями профессионального декоративно-прикладного искусства,

- художественная практика на основе эстетического освоения народного творчества и действительности.

В связи с этим, рассматривая роль учителя как организатора и руководителя учебно-воспитательным процессом средствами народного искусства, можно выделить основные методические умения, которыми должен владеть учитель при проведении уроков декоративной работы со школьниками:

- выделять учебные и воспитательные задачи при выполнении учебно-творческих заданий на основе народного искусства;

- отбирать художественные произведения НДПИ для изучения на уроке;

- организовывать процесс восприятия детьми произведений народных мастеров, создавая эмоциональную обстановку на уроке словесно и зрительным рядом;

- проводить анализ художественных особенностей изделий народного искусства в словесной и графической форме;

- формировать осознанное отношение учащихся к системе изобразительно-выразительных средств декоративного искусства;

- понимать и правильно объяснять культурно-исторический смысл и ценность произведений народного искусства;

- выполнять различные виды педагогического рисунка на уроке;

- формировать изобразительные и композиционные умения и навыки учащихся, необходимые для декоративной работы;

- контролировать качество работы с целью корректировки;

- использовать знания, умения и навыки, полученные учащимися в процессе декоративной работы в других видах изобразительной деятельности;

- активно осуществлять межпредметную взаимосвязь уроков изобразительного искусства с уроками трудового обучения и другими уроками;

Литература

Основные методы урока рисования с натуры

1 группа методов: методы практического обучения:

- раскрытие принципов построения изображения с анализом натуры, предмета, выявлением характерных особенностей;

- педагогический рисунок учителя, от схематического к более детальному изображению, с проведением вертикальных, горизонтальных и осевых линий;

- графические и живописные упражнения.

2 группа методов: организация восприятия и анализа - демонстрация, анализ, повторное восприятие.

5. Терентьев А.В. Рисунок в педагогической практике учителя изобразительного искусства. – М., 1981

1. Основные учебно-воспитательные задачи и содержание занятий по декоративно-прикладному искусству:

-воспитание ответственности за сохранение и развитие национальных художественных традиций;

- учет назначения художественной вещи (предмета) при выборе материала, из которого она создается;

- связь декора с формой и практическим назначением вещи;

- связь художественной вещи со средой бытования;

- эмоциональное восприятие произведений народных мастеров,

- познание художественных особенностей произведений изобразительного искусства,

- объяснение культурно-исторического смысла и ценности произведений,

- углубление представлений о художественном образе,

- художественная практика на основе эстетического освоения народного творчества и действительности.

- отбирать художественные произведения НДПИ для изучения на уроке;

- понимать и правильно объяснять культурно-исторический смысл и ценность произведений народного искусства;

- выполнять различные виды педагогического рисунка на уроке;

- контролировать качество работы с целью корректировки;

"Преподавание народного декоративно-прикладного искусства в среднем звене школы"

1. Учет психологических особенностей подростков в преподавании народного декоративно-прикладного искусства.
2. Развитие воображения и формирование творческой активности на уроках народного декоративно-прикладного творчества.
3. Развивающее обучение и народное декоративно-прикладное искусство.
4. Учет способностей к изобразительной деятельности в преподавании народного декоративно-прикладного искусства.

3.1. Учет психологических особенностей подростков в преподавании народного декоративно-прикладного искусства

Развитие изобразительной деятельности в подростковом возрасте. Общие черты и индивидуальные особенности в психологии подростков. Понятие акцентуации характера. Подросток в отношениях с собственным характером. Стратегия и тактика построения общения с подростком.
Позиция учителя. Поддержка - основа формирования уверенности в себе у учеников. Техники слушания и высказывания.
Литература: 24, 41, 53, 105.

3.2. Развитие воображения и формирование творческой активности на уроках народного декоративно-прикладного творчества

Виды воображения. Ступени развития детского рисунка. Формирование образного мышления. Наблюдение и его влияние на воображение ребенка. Развитие воображения в переходном возрасте. Пути развития воображения.
Приемы создания эмоциональной основы процесса восприятия и созидания. Упражнения по развитию внимания и наблюдательности.
Литература: 14, 24, 30, 19, 38, 57, 89, 108.

3.3. Развивающее обучение и народное декоративно-прикладное искусство.

Обучение и психическое развитие. Основной принцип развивающего обучения - опора на индивидуальные особенности.
Условия развивающего обучения.
Развитие управления рукой на занятиях изобразительным искусством с дошкольниками и младшими школьниками. Определение зрительно-двигательных навыков.
Овладение языком искусства и средствами художественной выразительности на занятиях изобразительным искусством в средней школе.
Литература: 13, 16, 29, 43.

3.4. Учет способностей к изобразительной деятельности в преподавании народного декоративно-прикладного искусства.

Сущность и структура способностей к изобразительной деятельности. Сенсорное воспитание и развитие способностей.
Наблюдательность и ручная умелость как компоненты способностей к изобразительной деятельности.
Задача развития способностей как задача пробуждения и укрепления у детей эстетического отношения к жизни. Педагогические условия развития способностей. Индивидуальные особенности проявления способностей.
Литература: 34, 42, 52.

Список литературы (предлагаю весь, а там уж выбирайте):
1. Абаева И.М. Интегрированный курс художественного творчества в общеобразовательной школе. М., 1996.
2. Актуальные проблемы формирования личности на материале народной культуры : Межвуз. сб. науч. тр. Шуя, 1994.
3. Архангельский СИ. Лекции по теории обучения в высшей школе. М., 1974.
4. Афасижев М.Н. Западные концепции художественного творчества. М., 1990.
5. Бакушинский А.В. Художественное творчество и
воспитание. М., 1925.
6. Баянкина З.В. Познавательные игры в коллективе как
средство развития творческой активности подростков. М., 1986.
7. Беспалько В.П. Слагаемые педагогические технологии. М.,
1989.
8. Бибиков Л.Л. Преподавание прикладного искусства в
детской художественной школе. М., 1979.
9. Венгер Л.А., Венгер Н.Б., Пилюгина Э.Г. Воспитание сенсорной культуры ребенка. М., 1988.
10. Вергасов В.М. Активизация познавательной деятельности студентов в высшей школе. Киев, 1977.
11. Вергасов В.М. Проблемное обучение в высшей школе. Киев, 1977.
12. Волков И.П. Художественная студия в школе. М., 1993.
13. Вопросы теории и методики преподавания художественно-графических дисциплин : Межвуз. сб. науч. тр. Ростов-на-Дону, 1990.
14. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. Л., 1990.
15. Гросул Н.В. Искусство видеть: Ты и мир вокруг тебя: Методическая разработка к программе "Изобразительное искусство и художественный труд". (3 кл.). М., 1990.
16. Генезис сенсорных способностей. М.. 1976.
17. Громов Е.С. Природа художественного творчества. М., 1986.
18. Давыдов В.В. Виды общения в обучении. М., 1972.
19. Дитмар К.В. Хочу узнать и нарисовать тебя, мир. М,, 1S93.
20. Дифференциацчя и индивидуализация обучения учителей в системе повышения квалификации: Метод, рекоменд. для ИУУ. Л., 1989.
21. Доронова Т.Н., Якобсон С.Г. Обучение детей 1-4 лет рисованию, лепке, аппликации в игре. М., 1992.
22. Елканов СБ. Основы профессионального самовоспитания учителя. М., 1989.
23. 3инченко П.И. Непроизвольное запоминание. М., 1961.
24. Игнатьев Е.И. Психология изобразительной деятельности. М.. 1961.
25. Ильина Т.А. Лекция в высшей школе. М., 1977.
26. Интегрированные уроки искусства // Программы общеобразовательных учреждений. Сборник программ интегрированных курсов "Искусство". М., 1995.
27. Исследование уровней профессиональной активности учителей. М., 1992.
28. "Истоки" (Базисная программа развития дошкольника. Концепция). М., 1995.
29. Кабанова-Меллер Е.Н. Учебная деятельность и развивающее обучение. М., 1981.
30. Казакова Т.Г. Актуальные проблемы теории и методики изобразительной деятельности. М., 1985
31. Казакова Т.Г. Занятия с дошкольниками по изобразительной деятельности. М., 1996.
32. Кан-Калик В.А. Учителю о педагогическом общении. М., 1987.
33. Карпенко Л.И. Влияние размера учебной группы на успешность совместной познавательной деятельности // Вопросы психологии. 1984. №1.
34. Киреенко В.И. Психология способностей к изобразительной деятельности. М., 1959.
35. Комарова Т.С. Дети в мире творчества. М., 1995.
36. Комарова Т.С. Детское художественное творчество: теоретический курс. М., 1996.
37. Комарова Т.С. Методика обучения изобразительной деятельности и конструированию. М., 1985.
38. Комарова Т.С. Условия и методика развития детского творчества. М., 1994.
39. Копцева Т.А. Проблемы цвета в творчестве младших школьников на уроках изобразительного искусства // Особенности психического развития детей 6-7-летнего возраста: Сб. ст. / Под ред. Э.Б. Эльконина. М., 1988.
40. Кулина Г.Н., Мелик-Пашаев А.А., Новлянская З.Н. Как развивать художественное восприятие у школьников. М., 1988.
41. Кузин B.C. Психология. М., 1974.
42. Кузьмина Н.В. Способность, одаренность, талант учителя. Л., 1985.
43. Лабунская Г.В. Изобразительное творчество детей. М., 1965.
44. Леонтьев А.А. Педагогическое общение. М., 1984.
45. Леонтьев А.А. Психологические особенности деятельности лекто

46. Лернер И.Я. Дидактические основы методов обучения. М., 1981.
47. Лилов А. Природа художественного творчества. М., 1981.
48. Лисовский ВТ. Личность студента. Л., 1974.
49. Лишевский В.П. Педагогическое мастерство ученого. М., 1975.
50. Матюшкин A.M. Актуальные проблемы психологии в высшей школе. М., 1977.
51. Медведев Л.Г. Формирование графического образа на занятиях по рисунку. М., 1986.
52. Мелик-Пашаев А.А., Новлянская З.Н. Ступеньки к творчеству. М., 1995.
53. Методы конструктивного взаимодействия с подростками: Пособие для участников тренинговых групп. М.: Психологический центр "Инсайт", 1993.
54. Методические указания по анализу и оценке деятельности преподавателя высшей школы. М., 1992.
55. Мухина B.C. Изобразительная деятельность ребенка как форма усвоения социального опыта. М., 1981.
56. Народное искусство в воспитании детей. М., 1997.
57. Неменский Б.М. Мудрость красоты. М., 1987.
58. Образовательная система региона "Народный промысел "Гжель". М., 1995.
59. Основы декоративно-прикладного искусства в школе. М., 1981.
60. Педагогика высшей школы: Учебное пособие. Л., 1974.
61. Педагогические аспекты цветовых задач в школьном курсе изобразительного искусства. Смоленск, 1989.
62. Педагогическое мастерство и педагогические технологии. Рязань, 1995.
63. Подгорных Е.М. Освоение детьми художественного образа в условиях комплексного воздействия искусства // Активизация творческой деятельности детей младшего школьного возраста. Свердловск, 1984.
64. Поровская Г.А., Ершова Л.В. Методика эстетического воспитания средствами народного декоративно-прикладного искусства. М., 1990.
65. Полунина В.Н. Искусство и дети. М., 1982.
66. Постоногова Л.П. Уроки ИЗО в первом классе. Уфа, 1985.
67. Преемственность в изобразительной деятельности дошкольников и младших школьников. М., 1974.
68. Проблемное построение вузовской лекции. Кишинев, 1983.
69. Программа "Основы народного декоративно-прикладного искусства на традициях русского Севера". Интегрированный курс изобразительного искусства и труда. Архангельск, 1992.
70. Программа "Преемственность" (подготовка к обучению). Москва - Псков, 1988.
71. Программа "Радуга" (для первой младшей группы детского сада) / Колл. авт.: Доронова Т.Н., Гербова Т.Б., Якобсон П.М. и др. М.,1993.
72. Программа "Радуга" (по воспитанию, образованию и развитию детей 5-6 лет в детском саду) / Колл. авт.: Доронова Т.Н., Гербова Т.Б., Якобсон П.М. и др. М., 1996.
73. Программа "Развитие" (основные положения) / Колл. авт.: Венгер Л.А., Дьяченко О.М., Агаева Е.Л. и др. М., 1994.
74. Программа УВК № 1664 "Светлица". М., 1998.
75. Программа курса "Методика преподавания изобразительного искусства" (МПГУ). М., 1997.
76. Программа курса "Методы педагогических исследований". М., 1998.
77. Программа курса "Организация и методика игровой деятельности"/МЭГУ. М., 1994.
78. Программа курса "Педагогические технологии" / Рязанск. гос. пед. университет им. С.А.Есенина. Рязань, 1997.
79. Программы общеобразовательных учреждений. "Изобразительное искусство" / Колл. авт. под рук. Кузина B.C. M., 1996.
80. Программы общеобразовательных учреждений. "Изобразительное искусство и художественный труд". (1-4 кл.) / Колл. авт. под рук. Неменского Б.М. М., 1991.
81. Программы общеобразовательных учреждений. "Изобразительное искусство". (1-9 кл.) / Колл. авт. под рук. Неменского Б.М. М,, 1997.
82. Программы общеобразовательных учреждений. "Изобразительное искусство. Основы народного и декоративно-прикладного искусства". (1-4 кл.) / Колл. авт. под рук. Шпикаловой Т.Я. М., 1996.
83. Программы общеобразовательных учреждений. "Изобразительное искусство. Основы народного и декоративно-прикладного искусства" (5-8 кл.) / Колл.авт. под рук. Шпикаловой Т.Я. М., 1994.
84. Программы общеобразовательных учреждений. Сборник программ интегрированных курсов "Искусс

85. Программы педагогических институтов. Открытый и вариативный художественно-образовательный комплекс программ на основе русских художественных традиций. Программа "Основы комплексного преподавания искусства (изобразительное, народное и декоративно-прикладное; основы художественного ремесла)". Для факультетов дошкольного воспитания и начального образования. Шуя, 1995.
86. Программы педагогических вузов. "Методика руководства самостоятельной и творческой деятельностью школьников". М., 1988.
87. Психология младшего школьника: Сб. ст. М., 1960.
88. Радченко И.П. Диагностика качества профессионально-педагогической деятельности учителя. Пятигорск, 1990.
89. Ростовцев Н.Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе. М., 1980.
90. Ростовцев Н.Н., Терентьева А.Е. Развитие творческих способностей на занятиях рисунком. М., 1987.
91. Рылова Л.Б. Изобразительное искусство в школе: Дидактика и методика. Ижевск, 1992.
92. Сакулина Н.П. Рисование в дошкольном возрасте. М., 1965.
93. Селезнев Н.В. Оценочная деятельность учителя. Борисоглебск, 1991.
94. Сенсорное воспитание в детском саду. М., 1982.
95. Скаткин М.Н., Лернер И.Я. Современный урок // Народное образование. 1985. №1.
96. Талызина Н.Ф. Методика составления обучающих программ. М., 1980.
97. Технология игровой деятельности: Уч. пос. Рязань, 1994.
98. Трофимова М.В., Тарабарина Т.И. И учеба, и игра: изобразительное искусство. Ярославль, 1997.
99. Флерина Е.А. Эстетическое воспитание дошкольников. М., 1961.
100. Формирование личности учителя начальных классов в процессе освоения классического и народного искусства. Шуя, 1992.
101. Халезова Н.Б. Народная пластика и декоративная лепка в детском саду. М., 1984.
102. Хворостов А.С. Декоративно-прикладное искусство в школе. М., 1988.
103. Художественное восприятие. Л., 1971.
104. Шпикалова Т.Я. Народное искусство на уроках декоративного рисования. М., 1979.
105. Шуркова Н.Е., Питюков В.Ю. и др. Новые технологии воспитательного процесса. М., 1994.
106. Эльконин Д.Б. Детская психология. М., 1960.
107. Эльконин Д.Б. Психология игры. М., 1978.
108. Эстетическое воспитание школьников. Вопросы теории и методики. М., 1988.
109. Изобразительное искусство в начальной школе. М., 1992.
110. Якобсон П.М. Психология художественного воспитания. М., 1964.
111. Торопов В.Л. Керамическая игрушка и работа с глиной. Сыктывкар, 1992.
112. Занков Л. В. О предмете и методах дидактических исследований. М., 1962.
113. Методы педагогических исследований / Под ред. Пискунова А.И., Воробьева Г.В. – М., 1979.
114. Скаткин М.Н. Методология и методика педагогического исследования. М.. 1986.
115. Казакова Т.Г. Рисуют младшие школьники: Пособие для воспитателей. М., 1971.
116. Орлов В.И. Методы обучения в средней специальной школе. М., 1993.
117. Исаев И.Ф., Шеховская Н.Л. Колледж как инновационное образовательное учреждение. Белгород, 1997.
118. Максимов Ю.Я. У истоков мастерства: Народное искусство в воспитании детей. М., 1983.
119. Программа "Одаренный ребенок" (основные положения) / Колл. авт.: Венгер Л.А., Дьяченко О.М., Агаева Е.Л. и др. М., 1995.

Читайте также: