Методика карла орфа для дошкольников кратко

Обновлено: 02.07.2024

Среди систем музыкального образования, распространенных на Западе, одной из наиболее популярных является система Карла Орфа, которая получила широкое распространение во многих странах. Особенно ценна методика Орфа заложенным в ней творческим потенциалом, направленностью на развитие креативности детей, воспитания у них основ музицирования.

Музыка пьес поражает свежестью и чистотой, простотой и естественностью. Она нацеливает на активное музицирование, на сотворчество. Пьесы – это модели, созданные рукой талантливого мастера для стимулирования музыкального творчества детей, коллективного музицирования.

Ганс Негель, швейцарский педагог-практик, доказал, что в основу музыкального развития должно быть положено воспитание ритмического начала. Иоган Гердер писал, что музыка, слово и жест в их взаимодействии открывают новый путь для художественного творчества.

Эмиль Жак-Далькроз создал систему музыкально-ритмического воспитания.

Бела Барток по-новому взглянул на фольклор, народные лады, ритм и его значение в детском музыкальном воспитании.

Пауль Хиндемит обратил внимание на старую немецкую песню.

Музыканты-педагоги ХХ века ратовали за возрождение музыкальной импровизации как метода музыкального воспитания.

Музыкальное воспитание, по мнению Орфа, не должно ограничиваться развитием слуха, ритма, слушанием музыки, обучением пению или игре на музыкальных инструментах. Задача музыкального воспитания – стимулировать творческую фантазию, умение импровизировать, сочинять в процессе индивидуального и коллективного музицирования. В этой работе следует опираться на связь музыки с жестом, словом, танцем, пантомимой.

Первым настоящим инструментом, который использовал Орф, стал бубен с одной перепонкой на обруче.

Большое внимание на Карла Орфа оказало сотрудничество с Д. Гюнтер. В ее школе занимались свободной ритмической импровизацией. Погремушки, привязанные к ногам, создавали постоянный ритмический фон.

Солисты выступали со своими ритмами, строили ритмические импровизации. Также использовалось фортепиано. Одна партия повторяла звуки тонической квинты, на втором рояле импровизировалась мелодия.

Для детского элементарного музицирования К. Орфом, совместно с Куртом Заксом был разработан специальный инструментарий.

Основной состав детского оркестра включает:

2) группу немелодических ударных инструментов (от детских литавр, двойного барабана и до маленьких тарелочек);

3) очень простые духовые инструменты, родственные народной свирели – разного диапазона блокфлейты;

4) некоторые смычковые инструменты, используемые на более высокой стадии музицирования.

Орф считает, что инструменты для музицирования должны обладать эстетически привлекательной звучностью и при этом быть очень простыми, удобными для игры и не требовать сколько-нибудь значительной выучки.

Эмиль Жак-Далькроз создал систему музыкально-ритмического воспитания.

Пауль Хиндемит обратил внимание на старую немецкую песню.

Первым настоящим инструментом, который использовал Орф, стал бубен с одной перепонкой на обруче.

Основной состав детского оркестра включает:

3) очень простые духовые инструменты, родственные народной свирели – разного диапазона блокфлейты;

4) некоторые смычковые инструменты, используемые на более высокой стадии музицирования.

Музыкальная терапия является проводником в мир звука, ритма, гармонии. Музыка помогает ребенку услышать, почувствовать многообразие окружающего мира, благодаря мелодии ребенок учится познавать себя и близкое окружение. Поэтому важно как можно раньше предоставить ребенку возможность соприкоснуться с музыкой.

Гарантированный ответ в течение часа

Среди методик музыкального развития детей раннего возраста система немецкого композитора Карла Орфа (1895-1982) занимает важное место.

Основная идея Карла Орфа – самостоятельный поиск детьми музыкантов внутри себя через обучение игре на простых музыкальных инструментах, таких как цимбалы, маракасы, колокольчики, треугольники, ксилофон, металлофон и другие.

Податливый материал для занятий побуждает детей фантазировать, сочинять и импровизировать. Таким образом, на музыкальных занятиях достигается цель развития творческого начала ребенка.

• для организации музыкальных занятий не требуется специального музыкального образования педагога;

• система легко сочетается с другими методиками раннего развития детей за счет своей универсальности и экономичности, кроме этого высокая адаптивность к разнообразным национальным условиям позволяет использовать лучшие образцы народной культуры;

• методика Карла Орфа учитывает индивидуальные особенности ребенка и позволяет эффективно взаимодействовать детям с различными навыками, способностями и потребностями;

• методика закладывает огромный потенциал для развития детей раннего возраста и дальнейшей творческой деятельности.

На музыкальных занятиях по методике Карла Орфа создается атмосфера игрового общения, где каждый ребенок наравне с взрослым может проявить свою индивидуальность.

Единая структура занятий помогает детям хорошо ориентироваться в новом материале, творить, создавать образы и радоваться успехам. Малыши учатся общаться со сверстниками, у них повышается психическая активность, развивается эмоциональная сфера.

Элементы системы музыкального воспитания направлены на развитие творческих способностей и навыков ребенка, они гармонично вплетаются в структуру занятий.

Речевые упражнения. Развивают у ребенка чувство ритма, способствуют формированию правильной артикуляции, показывают разнообразие динамических оттенков и темпов. Эта форма работы подходит для общего музыкального развития.

Поэтическое музицирование. Этот элемент помогает детям ощутить гармоничное звучание поэзии и музыки. Дети легко и с удовольствием заучивают стихи, впоследствии читают их выразительно, осознавая связь музыки и слова.

Музыкально-двигательные упражнения. Активные упражнения подготавливают детей к спонтанным двигательным выражениям, учат изображать настроения и звуки с помощью элементарных движений – хлопков, щелчков, притопов.

У детей вырабатывается скорость реакций, умение ждать и находить момент вступления. Выполняя музыкально-двигательные упражнения, ребенок исполняет и творит одновременно, он начинает воспринимать музыку через движение.

Игры с инструментами. Этот вид деятельности совершенствует ранее приобретенные ребенком навыки владения темпом, динамикой, ритмом. Дети учатся взаимодействовать между собой и легко развивают чувство ансамбля.

Творческий процесс игры на музыкальных инструментах постепенно учит детей различать тембровое звучание инструментов. Ударные и шумовые музыкальные инструменты можно изготовить самостоятельно.

Элементарный музыкальный театр. Этот элемент представляет собой интегративную игровую форму деятельности, предполагающую одновременное воздействие музыки, движения, танца, речи и художественного образа в изобразительной игре.

В качестве особых приемов организации театрализованной деятельности используются игротренинги, которые помимо развивающих задач помогают решить проблему полезного и увлекательного досуга.

Популярность методики музыкального воспитания Карла Орфа растет. Значение системы раннего музыкального развития ребенка велико, так как дает предпосылки для последующего творческого развития личности и самопознания.

Формирование музыкально-эстетического сознания является ключевой проблемой художественно-эстетического образования и воспитания детей. Музицирующий человек ‑ это человек, которому привита пожизненная потребность активно общаться с музыкой. Формирование этой потребности современная музыкальная педагогика осознает как свою главную цель.

В этой связи интерес представляет система детского музыкального воспитания Карла Орфа, посвященная творческому музыкальному воспитанию, которое впоследствии оказывается одинаково важным как для общего музыкального воспитания, так и для профессионального обучения. Рассмотрению системы детского музыкального воспитания К.Орфа и посвящена данная работа.

Объект исследования – система детского музыкального воспитания К.Орфа.

Предмет исследования – формы, виды работы, описанные в системе детского музыкального воспитания К.Орфа.

Цель работы – выявить основные принципы системы детского музыкального воспитания К.Орфа.

Цель определяет такие задачи:

‑ выявить характеристики элементности и элементарности системы детского музыкального воспитания К.Орфа;

‑ выявить особенности музыкальных инструментов на уроках К.Орфа;

‑ выявить основные виды деятельности в системе детского музыкального воспитания К.Орфа;

Методы исследования – анализ основных принципов систем детского музыкального воспитания К.Орфа.

Элементность и элементарность системы детского музыкального воспитания К.Орфа

Свою систему музыкального воспитания К.Орф создавал, учитывая опыт педагогов-предшественников: теорию природосообразности воспитания И.Песталоцци, теорию музыкально-ритмического воспитания Э.Жака Далькроза, теорию ладового воспитания Б.Бартока. Идея К.Орфа состоит в том, что в основе обучения лежит принцип активного музицирования и обучения в действии.

К.Орф, создавая свою музыкально-педагогическую концепцию, адресовал её, прежде всего, педагогам, работающим с детьми в сфере музыкального воспитания.

Идея синкретического развития, опирающегося на народные лады, ритмы и жанры, подхваченная К.Орфом также от Эмиля Жак-Далькроза, Белы Бартока, Золтана Кодая, ряда других просветителей и музыкантов, является для Шульверка ключевой. Музыка вырастает из ритмизованной речи, ее формы рождаются в танцевальном движении, и все это окрашивается радостью взаимного общения и игры.

Использование музыкальных инструментов в системе детского музыкального воспитания К.Орфа

Интерес детей к орфовским инструментам неиссякаем. Они хотят играть на них всегда. Дети любят слушать тембры различных инструментов. Игра в оркестре развивает слух, чувство ритма, умение играть в ансамбле. Игра в ансамбле с дирижером учит малышей быть внимательными, терпеливыми, учит уважению друг к другу.

На начальной стадии обучения К.Орф рекомендовал прежде всего ударные инструменты, прекрасно развивающие ритмическое чувство детей, а также некоторые мелодические инструменты ‑ ксилофоны, глокеншпили, металлофоны, блокфлейты и др. Ценность его системы состоит в том, что она рассчитана на разные возрастные группы детей с учетом особенностей каждой. Шумовые ударные инструменты К.Орф использовал широко и разнообразно, особенно в работе с маленькими детьми. На них можно не только играть, но и озвучивать сказки, маленькие рассказы, стихи.

Согласно К.Орфу, музыкальные инструменты должны обладать не только эстетически привлекательной звучностью, но и быть очень простыми, удобными для игры и не требовать сколько-нибудь значительной выучки. Они должны без специальных передающих механизмов непосредственно подчиняться играющему – движениям его рук и рта, и соответствовать тому инструменту, который дан нам от природы – человеческому телу. Такого рода инструментарий был разработан К.Орфом совместно со знаменитым музыковедом Куртом Заксом.

Опыт детского музыкального воспитания с использованием музыкальных инструментов существует в разных странах. Созданы методические разработки, и даже педагогические системы (например, система музыкального воспитания Карла Орфа), в которых на основе теоретических посылок и практических рекомендаций доказывается целесообразность и необходимость применения музыкальных инструментов в музыкальном воспитании детей.

Голоса детей также используются подобно инструментальным тембрам для создания различных звуковых эффектов: игры голосовым аппаратом (глиссандирование, шипение, кряхтение, цоканье языком), возгласы, игры с фонемами, фонемными слогами (цынцы-брынцы, дили-дон), огромный арсенал звуковых средств с первых же занятий образует активный инструментальный словарь ребенка. Эти звуки легко используются детьми в озвучивании сказок, стихов и в качестве аккомпанемента к движениям. Использование музыкальных инструментов по К.Орфу обогащает тембровый и ритмический слух детей.

Применение движения и танца заключается в познании и проживании музыки через движение. Дети должны были не просто пассивно слушать музыку, но выполнять определенные движения, побуждаемые музыкой, т.е. через движение отображать характер, высоту, динамику, тембр, гармонию музыкального произведения.

Таким образом музыка должна совпадать с движением. Во-первых, сама музыка преобразует телесность. Тело ребенка при этом должно стать инструментом, способным откликаться на все события музыкальной ткани, а мускулы ‑ способны реагировать на звуки, как струны инструмента. Добившись посредством специальных упражнений автоматической реакции тела, ребенок освобождается для задач более высокого уровня, связанных с эмоциональной и образной выразительностью. Во-вторых, само движение является природной особенностью детей.

Только музыка может дать понять, с какой скоростью, с какими промежутками нужно двигаться. Это происходит потому, что музыкальный ритм и ритм тела между собой очень тесно связаны. Если понаблюдать за детьми, они всегда именно телом реагируют на музыку (раскачиванием, приседанием, дирижированием).

Пение также является важным компонентом системы детского музыкального воспитания К.Орфа. Основой вокального материала является фольклор, доступный ребенку (песенки, потешки). Ним, как и родным языком, ребенку следует овладеть как можно раньше. Лишь со временем можно будет обратиться к другому музыкальному материалу. К.Орф считал, что детям следует давать лишь совершенный по форме и содержанию материал. Самое лучшее и будет тем, что нужно. С помощью великих творений и должны быть приобщены дети к великим творениям. Этот вид музыкальной деятельности способен развить относительный звуковысотный слух, являющийся фундаментом музыкальности.

Речь. К.Орф во время занятий переводит внимание детей со смысла слов на музыкальность и красочность их звучания. Слова становятся вибрациями и ритмами, оказывающими воздействие на энергетику человеческого организма. На Орф-уроке используются три варианта речевого текста: на родном языке, на языках других культур и на выдуманном языке

Основой всех видов упражнений является импровизация – на различные элементы (мелодию, ритм, движение, слова), форму проведения занятия, и самое главное, атмосферу и обстановку на уроке. Занятие представляет собой игру-импровизацию, которая помогает подготовить детей к дальнейшему музыкальному обучению, способствует раскрепощению их внутренних сил. Главным является то, что дети вовлечены во все виды музыкальной деятельности, где они не просто являются исполнителями, а сами импровизируют, творят и создают музыку. Ведь лучше усваивается то, что создано или придумано самим собой.

Коммуникативность в процессе занятий способствует общению между собой, договариваться, важное качество, необходимое каждому в наше непростое время.

Орф сделал акцент на развитии воображения, независимости мышления, умении изобретать и находить новые неожиданные пути в разрешении возникающих проблем. Как педагог он заботился не только о музыкальном воспитании как таковом, но и ставил вопрос значительно шире ‑ о воспитании творческой личности.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В представленной работе выявлены и определены основные принципы системы элементарного детского музыкального воспитания К.Орфа.

На основании метода анализа можно сделать выводы, что система детского музыкального воспитания К.Орфа:

‑ ориентирована на практическую деятельность;

‑ доступна всем детям, в т. ч. самым маленьким, поскольку здесь используются простые мелодические обороты, ритмоформулы, музыкальный и собственный (хлопки, шлепки, щелчки, притопы) инструментарий, стихи, считалочки, потешки из детского фольклора;

‑ формы работы основаны на элементах музыкального языка: музыкальном движении, ритме, мелодии, форме, оркестровке, гармонии;

‑ заложен принцип импровизации как в самих видах работы, так и построении урока;

Главным является то, что дети вовлечены во все виды музыкальной деятельности, где они не просто являются исполнителями, а сами импровизируют, творят и создают музыку.

Виноградов Л. Элементарное музицирование: Методическое пособие / Л.Виноградов. М. ‑ 1986. – 256 с. Леонтьева О. Карл Орф / О.Леонтьева. ‑ М.: Музыка, 1984. – 276 с. Элементарное музыкальное воспитание по системе Карла Орфа / Под ред. Л.А. Баренбойма. ‑ М.: Сов. композитор. ‑ 1978. – 284 с.

Свидетельство и скидка на обучение каждому участнику

Зарегистрироваться 15–17 марта 2022 г.

Карл Орф: биография

И, казалось бы, счастливый случай помог вновь зведочке Карла Орфа заблистать на музыкальном олимпе. В 1948 году обнаруживают грамофонную запись одной из партитур, использовавшихся в Гюнтершуле. Ее транслируют по радио и спустя непродолжительное время музыкальное дошкольное образование по метоидике Карла Орфа вновь в моде и почитаемо родителями и педагогами.

В 60-х годах в Зальцбурге открывается Институт Карла Орфа, а после смерти композитора — Фонда Карла Орфа, который возглавит его жена. Фонд оказывает разнообразную помощь педагогам разных стран в обучении и спонсирует проведение семинаров.

Описание методики Карла Орфа

Традиционное обучение игре на конкретном инструменте, по мнению немецкого новатора, сильно ограничивает ребенка, его страсть к импровизации. Детей, в противовес классическому подходу, нужно учить играть не на сложных инструментах, на освоение которых уйдут годы, а на простых, например:

· ударные — ксилофон, металлофон, треугольники, цимбалы, колокольчики, маракасы,

· и мелодические – блокфлейта.

Дети музыкальное дошкольное образование по Карлу Орфу воспринимают легко, потому что музыка через простые инструменты, незатейливые мелодии становится доступной.

Дошкольное образование можно начинать уже с трех лет. Результаты дают свои плоды: в основной школе дети могут подбирать мелодии на слух, умеют петь.

Дошкольное образование по Карлу Орфу: дети и музыка

Музыка в чистом виде быстро наскучит ребенку. Дайте ему волю: пускай он будет приплясывать, кричать, чем-нибудь звенеть, изображать персонажа, петь во время звучания – вот такая музыка понятна детям и берет она свои истоки в фольклоре, когда музыка существовала неотрывно от движения. Детская элементарная музыка, считал Карл Орф, неразрывно связана с движением и речью генетически. У любого народа есть заклички, попевки, потешки.

Классический подход: дети играют музыку.

Методика Карла Орфа: дети играют В музыку.

Каждая пьеса в пятитомной антологии – простая партитура, доступная даже маленьким детям. За основу материала Карл Орф южно-немецкий, французский, английский, датский, шведский фольклор.Мечтал Карл Орф включить и партитуры, основанные на русском фольклоре, но не успел.

"Удобрения обогащают землю и позволяют зернам прорасти, и точно так же музыка

пробуждает в ребенке силы и способности, которые иначе никогда бы не расцвели" - так считал Карл Орф (CarlOrf),

создатель уникальной концепции музыкального образования детей, получившей название "Шульверк" (Schulwerk).

Свои идеи Орф изложил в пятитомной антологии музыки "Шульверк. Музыка для детей", изданной впервые 50 лет назад. Сразу надо подчеркнуть: Шульверк - это не учебник, скорее концепция, взгляд на музыкальное образование детей. Шульверк (Schulwerk) - сочетание двух слов - Schule (школа) и Werk (работа, умение что-то делать искусно). Выходит, что действие - основа музыкального воспитания по Карлу Орфу.

Основным предназначением Шульверка является первичное приобщение всех детей к музыке, независимо от их талантов.

В названии орфовской антологии есть фраза "Музыка ДЛЯ ДЕТЕЙ". Это не случайно! Орф был против того, чтобы ограничивать музыкальный слух ребенка рамками классической музыки, мажорно-минорной гармонии. Он стремился показать, что музыка бывает разной - по ритму, по темпу, по настроению. Воспитать открытый миру слух, восприимчивое ухо и сформировать вкус у ребенка - было его главной задачей. музыка должна быть доступна переживанию в детском возрасте и соответствовать психическому развитию ребенка. Это не просто музыка, а музыка, связанная с движением и речью. Музыка с элементами театра, если попытаться выразить иначе. Например , дети по Орфу могут петь и одновременно изображать кошечку - потягиваться, лежать, или приплясывать, выкрикивать, звенеть инструментами. Детская элементарная музыка, считал Карл Орф, неразрывно связана с речью и движением, причем связана генетически. У любого народа есть потешки, заклички, попевки и т.д.

Орф мечтал, чтобы дети учились "играть в музыку", игры - импровизации призваны подготовить детей к дальнейшему музыкальному развитию. Он мечтал возвратить педагогов к гармоническому синтезу речи и движения как к истокам музыки, ее первоосновам. При этом,Орф хотел дать толчок фантазии педагога, чтобы тот в свою очередь показал малышне, что такое импровизация, как можно относится к музыке творчески. Прееосмыслить ее с высоты нашего времени.

По-особому выглядят отношения педагог - дети в видении Карла Орфа. Педагог - не авторитарный персонаж на уроке, он помогает детям раскрыться, он общается с детьми с помощью музыки. А кто будет оспаривать, что с помощью музыки и танца можно общаться? По Орфу, музкальное воспитание - это не просто приобщение детей к исполнению (читай игре по нотам). Дети должны не повторять, а создавать свою детскую элементарную музыку. Поэтому и конкретных уроков - рекомендаций в "Шульверке" вы не найдете. Выбор метода подачи музыки - в руках у учителя. Работа педагога, по Орфу, - это ТОЖЕ ИМПРОВИЗАЦИЯ. Он может придумать вместе с детьми аккомпанемент из хлопков, звоночков к известной народной песенке, дать детям побренчать на инструментах. Дети обожают придумывать, творить, фантазировать, и подход Карла Орфа в этом смысле очень сродни природе ребенка.

Орф-подход (часто называется Орф-Шульверк, OrffSchulwerk)– это практический способ воспитания и обучения через искусство и творчество, основанный на единстве и взаимосвязи музыки, движения и речи. Он направлен прежде всего на развитие человека, поддержание его целостности, улучшению контакта с собой и миром.

Хорошая вещь компьютер! Кто только им не пользуется – и медики, и геологи, и историки… при этом сам по себе он не дает указаний из области медицины, геологии или истории. Он будет полезен только тому, кто хорошо знает, для чего ему компьютер нужен. Также Орф-подход. Это просто инструмент. Мощный и сложный, как компьютер. Им пользуются разные люди для разного – одни учат музыке, другие учат танцу, третьи работают с новорожденными и их мамами, четвертые со стариками, пятые занимаются терапией и т.д.воспитания, обучения, оздоровления, развлечения (очень даже!) и гармонизации социальных контактов.

ГЛАВНЫЕ ВИДЫ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

Движение и танец. Движение – это источник любой человеческой деятельности и инструмент мышления. Присутствует на каждом Орф-занятии. Танец - это организованное движение в пространстве-времени. Танец используется двух типов – 1) традиционно-социальный 2) художественный.

Пение. Каждый человек одарен голосом не только для говорения, но и для вокализирования. Звук голоса – это связь с душой. Голос – самый богатый возможностями инструмент, который всегда при нас. В бытовой речи мы используем ничтожную долю того, что может наш голос. На Орф-уроке – гораздо больше.

Речь. В быту смысл слова важнее, чем его звуки. Обычная речь – просто способ передачи закодированной информации. Однако в поэзии, традиционной культуре и культуре детей звуки слов, их ритм, не менее важны. Именно так их использует Орф-подход. Он переводит наше внимание со смысла слов на музыкальность и красочность их звучания. Слова становятся мантрами – вибрациями и ритмами, оказывающими воздействие на энергетику человеческого организма. На Орф-уроке используются три варианта речевого текста: 1) на родном языке 2) на языках других культур 3) на выдуманном языке

Театр. История, сказка, миф – нужны для завершения целостности процесса во времени. Без них невозможен никакой осмысленный цикл работы. На определенном этапе процесса все вышеперечисленные виды деятельности (ритм, движение и т.д.) нуждаются в сюжете, который бы их объединил в осмысленное целое.

Барабаны и ударные инструменты. Широко используются все существующие виды ударных – маракас, пандейра, деревянная коробочка, реко-реко

Ксилофоны. Это - необходимый переходный этап между барабанами и сложными мелодическими инструментами.

Звучащие жесты (bodypercussion). Это техника ритмической игры на собственном теле. Присутствует во многих культурах, в наибольшей степени у американских негров. Хлопки, щелчки, притопы – целый ансамбль ударных мы носим всегда с собой.

Материалы, предметы.Шары, ткани, палочки, стаканы, веревки – практически любой предмет может быть использован на уроке: либо в качестве музыкального инструмента, либо для дополнительной организации движения (например, ленты), либо для создания образа (например, мыльные пузыри), и т.д.

Игра. Это язык, на котором говорят дети, способ самоорганизации, присущий детскому возрасту и традиционной культуре. Задав правила игры, учитель перестает быть диктатором, оставаясь просто в роли арбитра игры. Теперь не он организует процесс, а сама игра. Схватив ее правила, дети могут сами предлагать свои варианты ее развития, вступая таким образом в диалог с учителем.

Импровизация. Иными словами, организованная спонтанность. Легче получается у детей, чем у взрослых. Импровизация, экспериментирование, свободный разговор с телом, голосом, инструментом – начинают каждый новый учебный блок.

Выучивание, отработка. Как правило, следует за импровизацией – только после того, как ее возможности исчерпаны.

Спектакль-демонстрация. Вначале Орф-занятие - магическое действо, где все участники равно вовлечены и процесс важнее результата. В процессе работы над материалом (песней, танцем, сказкой, историей) разные виды деятельности объединяются вокруг сказки или истории. Возникает спектакль, театральное действо, предполагающее зрителей. Группа делится на несколько частей – одни показывают, другие смотрят.

САМОДЕЛЬНЫЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ ДЛЯ СОПРОВОЖДЕНИЯ РЕЧЕВЫХ ИГР

Малозначительное способно обрести ценность, если посмотреть на мир как на огромное художественное полотно. Музыка, как и всё вокруг нас, существует во времени и подчиняется его властным законам. Дать почувствовать музыку - это не значит рассказать и объяснить. Это значит создать учебную ситуацию для восприятия музыки органами чувств: через тактильные и мышечные ощущения, слух, зрение. Телесные ощущения музыки являются абсолютно понятной и правильной информацией о ней для человека. Музыка понимается телом, его реакциями на звуки, а не рассудком. Музыкальная "мыследеятельность" как таковая противоестественна не только для дошкольников, но и для школьников младших классов. Говорить с детьми надо музыкой, а не о музыке, что принципиально разные вещи. Поэтому занятия с детьми необходимо строить исходя из принципа "обучение в действии". Действие всегда являлось единственно надёжной гарантией усвоения любого знания. Эта мудрость была известна ещё древними китайцами, она проста, несмотря на свою глубину: "Я слышу и забываю. Я вижу и помню долго. Я делаю и понимаю".

В современной музыкальной методике именно исследование звука и познание детьми Мира через звук, создание иного образа самых разнообразных бытовых предметов (баночки от йогурта, коробки из-под обуви, пластиковые бутылки, металлические крышки, кухонные миски и т.д.) получают всё большее развитие.

Способность понимать через собственное прикосновение, каким может быть звук от удара, поглаживания, поскрёбывания, потряхивания предмета, постукивания по нему пальцами, ладошкой, различение звуков, любования ими - всё это необыкновенно важно для развития тембрового слуха. Общение детей с примерными инструментами, несомненно, развивает их музыкальность, тонкость восприятия, ассоциативность, художественность.

Как играть? Прежде попробуйте сами поискать звук и способ извлечения. Учить способности удивляться можно тогда, когда поймаешь себя (взрослого человека) на изумлении. Привычное и встречающееся каждый день, попадающееся на глаза и под руки ежечасно, и именно оно вдруг изумляет! Свежесть звуков вызывает массу самых разнообразных ассоциаций.

Познание Мира через звук, когда вокруг тебя Музыка и когда ты сам творишь музыку, - что может быть увлекательнее и прекраснее!

Самодельные музыкальные инструменты, которые можно использовать на занятиях, развлечениях, праздниках, свободной самостоятельной деятельности.

ШУРШУНЧИКИ

Все послушайте, прошу. Шу-шу-шу.
Я Шуршунчиком шуршу. Шу-щу-шу.
Я с собой его ношу. Шу-шу-шу.
И шуршу, шуршу, шуршу. Шу-шу-шу.

Заполненные мелкими предметами из различных по качеству материалов, крупой, песком и т.д. полотняные мешочки, коробочки от киндер-сюрприза, железные баночки

ВОЛШЕБНЫЕ НИТИ

Связки из бубенчиков, скорлупы орехов, фасоли, пуговиц. Гвозди, подвешенные к чайному ситечку и т.п.

ВОЛШЕБНЫЕ БАРАБАНЫ

Бьёт волшебный барабан: бан, бан, бан.
А волшебный барабум: бум,бум, бум
А волшебный барабух: бух, бух, бух.

Пластмассовый цветочный горшок или пластмассовая баночка, обтянутая фольгой, бумагой или тканью.

МИСТЕР БУМС И МИССИС БАМБОШКА

Коробки, наполненные крупой, песком, камешками, орехами.

НЕОБЫКНОВЕННЫЕ СТАКАНЧИКИ

Стаканчики из-под йогурта, сквозь которые протянуты нарезанные полоски гофрированной бумаги, фольги и т.д.

ЗВУЧАЩИЕ ЭСПАНДЕРЫ

Резинки (простые, шляпные), на которые нанизаны грецкие орехи (скорлупа). Крышки от бутылок (металлические, пластмассовые).

Читайте также: