Художественная школа основы техники рисунка
Обновлено: 02.07.2024
Новость предоставлена пользователем Natalie_Nezh О книге:Эта книга будет интересна всем, кто хочет овладеть необходимыми навыками рисования и совершенствоваться в них. В ней вы познакомитесь с основными терминами и понятиями художественного творчества, узнаете о принадлежностях для рисования и техниках работы с различными изобразительными средствами, научитесь выделять и передавать характерные детали, подчеркивая индивидуальность и цельность изображаемого образа. Содержание:ВведениеПринадлежности для рисованияКак правильно выбрать фонКак научиться рисовать- Цветы- Птиц- Кошку- Собаку- Лошадь- Натюрморт- Пейзаж- Корабли- Архитектурные сооружения- ПортретПрименение рисунковУход за рисунками Примечания: Найденный в сети PDF я почистила и оптимизировала: читабельность текста улучшилась (стало меньше грязи), иллюстрации практически не изменились, общий размер файла сократился с ~600 Мб до 76 Мб и теперь может распространяться одним архивом. В связи с немалым объемом книги добавила интерактивное оглавление. Книжка - учебно-энциклопедического характера, но заниматься по ней с нуля будет не просто - многие темы изложены довольно кратко, в художественных учебных заведениях их изучают годами. Годится как общее руководство с широким охватом материала, при условии дополнения более специализированными курсами по пластической анатомии, перспективе, светотени и др.
Художественная школа : основы техники рисунка : развитие творческого потенциала / [сост. С. Калинин]. - Москва : Эксмо, 2007. - 527, [1] с. : ил., портр.; 26 см.; ISBN 5-699-12757-7 (В пер.)
Искусство. Искусствознание -- Графика -- Самоучитель и материалы для заочников
Искусство. Искусствознание -- Графика -- Рисунок -- Техника рисунка
Шифр хранения:
FB 2 07-12/162
FB 2 07-12/163
CZ3 Щ100/Х98
AB 75
Читать Электронный заказ
Наша книга будет интересна всем, кто хочет овладеть необходимыми навыками рисования и совершенствоваться в них. В ней вы познакомитесь с основными терминами и понятиями художественного творчества, узнаете о принадлежностях для рисования и техниках работы с различными изобразительными средствами, научитесь выделять и передавать характерные детали, подчеркивая индивидуальность и цельность изображаемого образа.
Прекрасно подобранный иллюстративный ряд наглядно показывает все этапы работы с моделью и конечный результат, что облегчит ваши занятия. Последовательно освоив разнообразные приемы и техники изображения животных, птиц, натюрмортов, пейзажей, кораблей, архитектурных сооружений и портретов, вы сможете приступить к свободному творчеству.
Эта книга станет превосходным помощником всем, кто хочет развить свои творческие способности и овладеть техникой рисунка.
Составитель: Калинина С.
СОДЕРЖАНИЕ
Что собой представляет академический рисунок
Академический рисунок – это изучение реального мира предметов, а также построение человеческого тела по существующим классическим канонам. Основные материалы для работы: бумага, простые карандаши, ластик. Иногда применяют сангину, уголь, сепию.
Главная задача академического рисования: точное копирование и изучение конструктивных особенностей объектов, не забывая про свет и тень (светотень) на изображаемых моделях.
Первые уроки посвящены знакомству с простыми геометрическими формами: шаром, кубом, цилиндром, призмой, конусом. Если понять конструкцию и распределение света на этих предметах, то в дальнейшем не составит труда разобрать более сложный объект, а далее и строение человека. Почему? Не секрет, что в основе всех предметов лежат простые геометрические формы. Да и человеческое тело мы можем условно разбить на те же геометрические части.
История рисунка
Мы не будем оглядываться совсем далеко и говорить о первобытной изобразительной деятельности. Рисунок как самостоятельный вид появился намного позже – во времена европейского Возрождения. К примеру, итальянский рисунок делился на два разных подхода.
Строгой линейностью, выразительной пластикой, скрупулёзностью штриха выделялись представители флорентийской и римской школы. Вспомним зарисовки Леонардо да Винчи и его, поистине, научный подход реалистического изображения человека, животного, окружающих нас явлений и вещей. Совсем другим, более эмоциональным, был рисунок венецианцев. Быстро положенные живописные штрихи в Тициановской графике смотрятся красочными пятнами, напоминая эскизы и наброски.
И вот рисунок начинает своё грандиозное шествие по европейским странам. Приходит в Немецкое Возрождение с великолепным Дюрером. В Голландии XVII века приобретает новую жизнь и широкую известность. Французское общество XVIII столетия полюбило этот простой, лаконичный вид изобразительного искусства. Карандаш, уголь, перо в ловких руках художника творили чудеса, гуляя своим тонким кончиком по бумаге. Веселя графичными зарисовками и портретами не только аристократов, но и простых людей.
А что же происходило в России? Только во 2-й половине XVIII века в Санкт-Петербургской Академии художеств постепенно стал внедряться классический рисунок. Этому способствовали такие блестящие художники-преподаватели как А. Иванов, К. Брюллов, А. Лосенко, Г. Угрюмов.
Русская школа рисунка всегда отличалась чёткостью форм, строгостью пропорций, внимательным отношением к линии. Несмотря на сложные перипетии судьбы нашего государства, академический рисунок сохранил установленные веками высокие традиции.
Техника рисования
Материалы
- Бумага. Для рисунка идеален качественный, плотный ватман;
- Линейка мягкости простых карандашей;
- Другие материалы рисования (соус, сангина, уголь, сепия, пастель, тушь);
- Подготовка к рисованию художественных материалов и рабочего места.
Отработка приёмов работы с карандашом
Понятия о композиции и ритме
Для грамотного размещения рисунка в формате листа, нужно узнать, что такое центр композиции и пространство картины. Какое движение, динамику можно задать на плоскости? Как развить пространственное мышление?
Изучение законов перспективы
Тональность
На этом этапе студенты узнают самые важные понятия света и тени. Откуда берётся объём? Что такое градации тонального пятна и цельность тональных отношений?
Знакомство и отработка на практике разных видов рисунка:
- Линейно-конструктивный. Использование простой, чёткой линии для конструктивного анализа форм. Предметы изображаются видимыми насквозь, в разрезе.
- Свето-теневой. Акцент ставится на освещении объекта, разборе светотени. Фон часто условен или легко затонирован.
- Тональный. Самый длительный по времени, с тональной проработкой не только фактуры предметов, но и всего фона.
Примерный список учебных заданий академического рисунка:
Художники
Лучшие мировые художники академического рисунка: Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонаротти, Рафаэль Санти, Тициан Вечеллио, Паоло Веронезе, Якопо Тинторетто, Ян Ван Эйк, Альбрехт Дюрер, Ганс Гольбейн (младший), Рембрант Харменс ван Рейн, Жан Огюст Доминик Энгр, Антуан Ватто, Орест Кипренский, Карл Брюллов, Александр Иванов, Павел Федотов, Валентин Серов, Илья Репин и др.
Читайте также: