Характеристика певческого звука кратко

Обновлено: 02.07.2024

В данной методической разработке расскрываются свойства голоса,понятие о голосе и его свойствах.Может использоватся для ознокомления,в качестве раздаточного материала учащимися ,студентами,преподавателями по вокалу,хормейстерами.

Онлайн-тренажёры музыкального слуха

Теория музыки и у У пражнения на развитие музыкального слуха для учащихся музыкальных школ и колледжей

Современно, удобно, эффективно

Предварительный просмотр:

педагога дополнительного образования МБОУ ДОД ДШИ №12

Асеевой Ольги Олеговны

ГОЛОС – это совокупность разнообразных звуков, возникающих в результате колебаний воздух в дыхательных путях человека и распространяющихся в виде волн во внешнюю среду. Как всякий звук, голос имеет определенные свойства: Силу или громкость, высоту или частоту, тембр или окраску, диапазон, вибрато. В двух проявлениях человеческого голоса – разговоре и пении – эти свойства различны и певческий голос имеет свои особенности.

СИЛА ГОЛОСА (громкость) – это размах, амплитуда колебательных движений воздуха, зависит от силы звука, появляющихся в гортани и степень его усиления при прохождении по дыхательным путям. Она имеет большое значение для словесного общения на расстоянии, а в певческой работе особое значение при работе на сцене. Сила голоса может изменяться в зависимости от необходимости. Оперное пение требует сильного голоса, который может наполнять большой зал и быть слышным на фоне оркестрового сопровождения. Сила голоса или громкость изменяется в децибелах.

ДИАПАЗОН ГОЛОСА – объем тонов, которые могут быть воспроизведены голосом в приделах границ между самым низким и самым высоким звуком. Зависит он от возраста, пола, природных данных, вокального образования, развития голоса. Разговорный и певческий голос различается по диапазону: первый имеет тоновую чистоту в приделах одной октавы, а тоновый диапазон певческого голоса значительно шире и зависит от вокального образования. В процессе профессионального обучения диапазон должен расширяться т. Е. развиваться по возможности голосового аппарата до максимальной степени. Это как правило развитие крайней верхней части диапазона. Мужские голоса достигают диапазона в 2 – 2,5 октавы, а женские могут превышать 3 – 4 октавы (перуанская певица Има Сумак использовала 4 октавы). Такой большой диапазон это результат развития голоса и тщательной работы над ним. Увеличение диапазона – процесс тонкий, требующий осторожной, длительной работы и постепенного развития голосового комплекса.

РЕЗОНАТОР – это полое тело, заполненное воздухом, имеющее стенки и выходные отверстия. В голосовом аппарате это грудная клетка (самый большой резонатор), полость глотки, рта, носа, и придаточных пазух носа. Необходимо сказать, что певец может сохранить свой голос молодым и свежим только тогда, когда будет постоянно присоединять головной резонатор ко всем остальным положениям звука. В этом и кроется великая тайна певцов сохранивших свой голос молодым и свежим до глубокой старости. В этом и заключается сложность достижения совершенства выбранной профессии.

Список основной литературы

Хорошо поставленный голос отличается сглаженностью регистров, прикрытостью гласных, красотой тембра, техничностью и наличием певческих формант.

Форманта – группа обертонов, которые придают голосу характерный тембр.

Певческий голос характеризуется высотой, диапазоном, силой звука и тембром. Высота лежит в основе классификации голосов (высокие, средние, низкие).

Диапазон – звуковой объем (в данном случи голоса), у взрослого певца примерно две октавы. Диапазон бывает общий (крайние звуки), и рабочий.

Сила звука зависит от мощности связок, амплитуды их колебания, а так же от правильной работы резонаторов.

Тембр зависит от различных сочетаний обертонов (частичные тоны, входящие в состав основного).

Хорошему голосу свойственны две характерные форманты:

- Высокая певческая группа обертонов, около 3 000 Гц, она предает голосу яркость, звонкость и полетность.

- Низкая форманта, около 500 Гц, придает голосу глубину и прикрытость.

Вибрато – это пульсация звука. Наилучшая пульсация – 6 раз в секунду, более редкое воспринимается как качание, более частое, как тремоляция.

Регистровое строение голоса.

Регистр – последовательный ряд однородных звуков, которые воспроизводятся одним механизмом голосообразования:

· Грудной регистр (полное смыкание)

· Фальцет (от итальянского - ложный, самый верхний регистр мужского голоса, выходящий за пределы тембра). Пониженная сила звука, мягкость. Смыкание голосовой щели неполное.

В женских голосах фальцет встречается у коллоротурных сопрано на крайних верхних звуках, ми-фа третьей октавы (флейтовые).

В отличии от мужчин, у женщин две зоны переходных нот.

На протяжении всего диапазона певцы пользуются смешанной формой голосообразованию. Для каждого голоса существуют свои переходы и границы звучания. С особенностями звучания голосов в разных регистрах связанно понятие тесситура.

Тесситура – это высотное положение голоса. Она может быть:

Удобная, когда голос не напрягается. В верхнем регистре напрягаются связки, мышцы и дыхание.

Вопросы певческой культуры.

Вокально-тембровая культура хора.

Певческие голоса в хоре бывают различны по своим параметрам. Задача дирижера выбрать вокально-эстетическую манеру исполнения.

Певческая культура включает в себе:

- Прикрытие и округление звука

- Различные виды звуковедения

Певческая установка.

Пение – процесс взаимодействия гортани, дыхания, резонаторов, поэтому в становлении любого вокально-технического навыка необходима правильная организация певческого аппарата.

Организация системы правильной работы называется певческой установка (положение, которое певец должен занять перед началом фонации):

- Стоять или сидеть нужно прямо

- Не сидеть нога на ногу

- Голову держать прямо

- Артикуляция гласных и согласных не должна влиять на устойчивое положение гортани при пении.

- Немалую роль в пении играет мимика, она влияет на характер звука: мрачное, суровое выражение помогает формированию темного звука, улыбка – яркого, светлого звука. Кроме того – эстетическое значение.

Певческое дыхание.

Правильная работа дыхания играет важную роль в формировании звука, в выполнении технических приемов и музыкально-выразительных задач. Наиболее целесообразным дыханием считается грудодиафрагматическое, а так же варианты смешений грудного и брюшного дыхания, в зависимости от индивидуальных особенностей певца.

Владислав Геннадьевич Соколов рассматривает дыхание в трех составляющих элементах:

Самый главный элемент в процессе пения – выдох.

Наиболее общие правила организации певческого дыхания:

- При вдохе не должны подниматься плечи (это признак ключичного дыхания)

- Воздуха следует брать столько, сколько требуется для исполнения музыкального построения. Нельзя брать слишком много дыхания, нельзя петь на дополнительном дыхании.

- Вдох должен производиться бесшумно.

- Выдох должен быть экономным и равномерным. Такой выдох необходим для исполнения плавных, широкораспевных мелодий. Драматические произведения, насыщенные многочисленными акцентами, пунктирной ритмикой, требующие подчеркнутого произношения текста – нуждаются в порывистой, порой взрывной подачей дыхания.

- Пение в нижней части диапазона требует наибольшего количества воздуха, а при исполнении верхних звуков дыхание расходуется меньше.

- Нельзя усиливать напор воздушного столба, так как это приводит к крикливости, а так же к завышению интонации.

- На характер дыхания влияет волнение. Становится неровным, порывистым и коротким.

- Цепное дыхание – это вокально-хоровой прием, обеспечивающее непрерывное звучание хора без цезур, в течение продолжительного времени. Дыхание производится певцами хора не одновременно.

Певческая опора

- (итал. Oppogiore la voce – поддерживать голос) – это сложное комплексное чувство, по разному объясняющееся певцами и педагогами, в зависимости от индивидуальных ощущений, которые стали отправными в организации процесса пения. Его связывают с мускульным чувством от движения диафрагмы, стенок груди и живота. Ощущение певческой опоры является результатом правильной организации дыхания, звукообразования и резанирования голоса.

Опора обеспечивает наилучшие качества певческого звука, его энергичность, собранность, упругость, точность, гибкость, полетность. Как только певец утрачивает это ощущение, звук становится рыхлым, вялым, лишенным надлежащей окраски. Ошибочным является отыскиванием опоры, когда певец вместо правильного выдоха усиленно сокращает брюшные мышцы, что создает чрезмерное давление воздушного столба на голосовые связки.

Атака звука

- начало звука – ответственный момент голосообразования. Воздействует на характер смыкания связок, на качество певческого дыхания и на формирование звука. Неверная атака – вялость подачи звука, зажатость, отсутствие гибкости – может явиться причиной неправильного интонирования.

1) Атаку звука условно разделяют на три типа:

- Мягкая атака – смыкание связок неплотное, происходит в момент звукообразования в момент выдоха.

- Придыхательная атака – смыкание голосовых связок после начала выдоха, в результате чего перед звуком образуется короткое придыхание в форме согласной х.

В качестве наиболее целесообразной используют мягкую атаку, которая сохраняет чистоту тембра и создает условия эластичной работы связок. Твердую атаку применяют с величайшей осторожностью, следя за тем, что бы не было пересмыкания связок, которое рождает звук с горловым оттенком, лишает голос гибкости и затрудняет пение в верхнем регистре.

2) Правило певческого звукообразования:

- Группа вступающих голосов хора должна пользоваться однотипной атакой звука, иначе исчезнет ансамбль.

- Перед атакой звука, нужно мысленно представить его высоту, силу и характер, а так же форму гласной, и затем брать звук легко и спокойно.

- При атаке звука не должно быть подъездов и шумовых призвуков. Все согласные предшествующие гласной должны произноситься четко и коротко.

Различные формы атаки широко используются в учебной работе для достижения определенных качеств звука. Для освобождения зажитого, горлового звука используют различные приемы, связанные с придыхательной атакой.

Данная информация полезна всем кто хочет заниматься вокалом.

В прикрепленном документе вы ознакомитесь с такими темами :

1. Понятие о голосовом аппарате.
2. Голос и слух.
3. Органы голосового аппарата.
4. Процесс голосообразования.
5. Характеристика певческого звука.
6. Работа гортани при пении.
7. Певческое дыхание и опора.
8. Атака звука.
9. Певческая артикуляция и дикция.
10. Гласные в пении.
11. Согласные в пении.
12. Классификация и краткая характеристика певческих голосов.

Специалисты различают профессиональные и бытовые певческие голоса, ведь исполнение на сцене отличается от того, как люди поют на праздниках или дома. Некоторые певцы обладают уникальными вокальными способностями. Чтобы голос эстрадного или оперного исполнителя проявил красоту и яркость, природные данные необходимо развивать — это называется постановкой голосового аппарата.

Свойства профессионального вокала
Классификация голосов
Женское пение
Мужское исполнение
Вокальные данные у детей
Эксклюзив на сцене

Свойства профессионального вокала

Существуют 8 октав, в пределах которых певцы исполняют песни и арии. У каждого исполнителя есть свой диапазон — расстояние от нижних нот до верхних, которые он может спеть. Профессионально поставленный голос легко создает однородные звуки в пределах двух октав. Это считается хорошим диапазоном для музыкальной карьеры.

Различают полный диапазон — те ноты, что певец может взять, и рабочий — в котором ему комфортно петь. Важной характеристикой являются тембры певческих голосов, они бывают:

мягкие;
резкие;
головные;
грудные;
смешанные.

Имеет значение для исполнителя свойство полетности — такой голос слышно без микрофона. Она появляется при наличии в голосе высоких обертонов, которые придают плавность, чувственность. Еще одно качество оперного голоса — сила, ведь певец должен солировать на фоне музыки в исполнении оркестра.

Голосовой аппарат у мужчин и женщин работает в разных регистрах, производя однородные по тембру звуки. Женский голос обладает следующими регистрами:

головным — находится в верхней диапазонной части;
грудным;
центральным — совмещает грудное и головное звучание.

В мужском исполнении музыковеды выделяют два регистра: грудной и фальцетный. Первый характеризуется богатым звучанием и находится внизу диапазона, а второй слабый и расположен вверху.

У профессионалов переходы между регистрами сглажены, а для естественности пения и взятия высоких или низких нот у певца должен иметься запас музыкальных и физиологических возможностей. Кроме того, мужские и женские певческие голоса делятся на группы.

Классификация голосов

Классифицировать типы певческих голосов можно по разным параметрам. Первые попытки осуществить это были сделаны в XII—XIII вв. Принятая в настоящее время характеристика певческих голосов сложилась в XIV в. с развитием многоголосного хорового пения. Именно тогда их разделили по полу исполнителя и диапазону. Вначале было 4 главных голоса, сопутствующих музыке, — по два мужских и женских (бас и тенор, сопрано и альт).

Усложнение репертуара привело к более подробной дифференциации голосов, впервые появившейся в итальянской оперной школе. В характеристике учитывались тональность, тембр, рабочий диапазон, тесситура (зона комфортного пения).

Женское пение

Женские голоса в зависимости от тембровой окраски делят на 3 основные группы — сопрано, меццо-сопрано, контральто. Они различаются легкостью, прозрачностью, силой и насыщенностью звука.

Легендами становятся певицы, чей диапазон и тесситура необыкновенно широки. Одна из самых известных исполнительниц — Има Сумак из Перу. Она легко пела сопрано и контральто, используя 5 октав.

Отличия сопрано

Это самый высокий голос, исполняющий ноту до от первой до третьей октавы. Такой вокал отличается прозрачной легкостью, звонкостью, открытым подвижным звучанием, полетностью. Благодаря разнообразию исполнительских возможностей сопрано разделяют на несколько разновидностей:

Обладательницам сопрано композиторы готовят роли юных девушек или сказочных существ.

Особенности меццо-сопрано

Рабочий диапазон этого женского голоса звучит в пределах от ноты ля малой октавы до ля второй. Отличительные черты — насыщенность на средних регистрах.

Общее впечатление от вокала — глубина и даже некоторая тяжесть звуков. Обладательницы меццо-сопрано могут петь партии контральто или сопрано. В операх они зачастую исполняют роли молодых людей, так называемые брючные партии. Меццо-сопрано бывает высокое (лирическое) и низкое (драматическое). Некоторые специалисты выделяют также колоратурное меццо-сопрано.

Звучание контральто

Контральто работает в диапазоне от ми малой октавы до фа второй. Это низкий голос у женщин. Отличительные качества — наполненные плотные ноты в малой октаве и резонирование в среднем регистре. Верхний регистр невелик, зато низкие ноты звучат великолепно, приближая женский голос к мужской тональности.

Мужское исполнение

Специалисты разделяют вокал сильной половины человечества на теноровую, баритоновую и басовую группы. Это соответствует высокому, среднему и низкому регистрам. Каждая группа имеет более подробную градацию, которая учитывает тембр, звучание, легкость, особенности при взятии верхних и нижних нот диапазона.

В мире музыки не так давно произошло настоящее открытие, которому нет подражания, — это казахский исполнитель Димаш Кудайбергенов, работающий в 6 октавах.

Теноровая группа

Характеристика баритона

Средний мужской голос завораживает бархатистым звучанием, способностью демонстрировать драматический эмоциональный накал. Диапазон баритональных певческих голосов охватывает от ля большой октавы до следующей ля первой октавы. Баритон условно делится на следующие виды:

Лирический. Близок по тембру к тенору, но имеет своеобразный плотный оттенок и высокую тесситуру.
Лирико-драматический. Яркость звучания, насыщенность тембра и сила позволяют исполнителям брать разнообразные партии.
Драматический. Мощно звучит в верхней части диапазона и в центральном регистре. Звучание плотное, темное. Отличается тем, что имеет низкую тесситуру, но при кульминации легко берет предельные ноты. Оперные персонажи, исполняемые драматическим баритоном, — это всегда сильные личности, положительные либо отрицательные.
Бас-баритон. Некоторые специалисты выделяют его как промежуточный между басом и баритоном из-за напряженного звучания в центральном регистре более массивных, чем у обычного баритона, нижних нот.

Виды басов

Басовый голос имеет наибольшую амплитуду колебания звука, поэтому он может динамичнее обозначать контрасты при пении. Низкий голос у мужчин встречается очень редко, поэтому в церковно-хоровом пении такой вокал незаменим. Отличается редкой красотой, глубиной, насыщенностью звучания.

Басам покорны ноты в диапазоне от фа большой октавы до фа первой. Различают 4 вида басовых голосов:

Высокий (кантате). Достигает фа первой октавы. Напоминает баритональный бас, звучит ярко и сильно, но при этом мягко и компактно в верхней и средней части диапазона.
Центральный. Исполняет ноты высокой тесситуры, а также низкие ноты до фа большой октавы. Голос звучит полно и объемно, тембр красиво наполнен.
Низкий (профундо). Отличается бархатным тембром, густым колоритом, низкие ноты звучат необыкновенно сильно вплоть до ре первой октавы. Им несвойственны фиоритуры и пассажи.
Октависты. Такие исполнители используют нижний регистр до ноты до контроктавы. Голоса малоподвижные, плотные, тяжелые. В современном оперном искусстве практически не используется такой тип пения.

Некоторые специалисты полагают уместным различать басовые голоса по тембру и выделяют баритональные, характерные, глубокие, комические.

Вокальные данные у детей

Голоса у детей звучат выше, чем у взрослых. Объясняется это тем, что голосовая мышца у ребенка до 11—13 лет окончательно не сформирована. По диапазону детский вокал классифицируют вне зависимости от пола ребенка:

альт — низкие ноты;
сопрано — высокие ноты.

Тонкий детский голос у мальчика называют дискантом, он делится на низкий, средний, высокий. В процессе мутации голосового аппарата вокальные данные у детей меняются и могут совсем исчезнуть.

Эксклюзив на сцене

Например, известной певице Марии Каллас были подвластны все сопрановые партии — от драматических до колоратурных. Ее появление на сцене в изысканных нарядах и мехах вызывало сенсацию. Но такие возможности открываются только перед уникальными голосами с тщательной отработкой техники звука.

Определить тип голоса у начинающего певца практически невозможно, поскольку в ходе обучения меняются степень диапазона и тембр.

Читайте также: