Формирование школы народно сценического танца
Обновлено: 08.07.2024
В 1916-1917 годах в Мариинском театре на амплуа первых характерных танцовщиков было несколько человек. Из них в первую очередь надо назвать А. М. Монахова, ученика Ширяева. А. Монахов последовательно использовал тот опыт, который его учитель накопил за всю свою творческую жизнь в качестве танцовщика и преподавателя характерного танца. Работая в хореографическом техникуме, он довел методику преподавания характерного танца до совершенства. Каждый урок А. Монахова по целенаправленности и ценности упражнений являлся торжеством методики. С 1918 по 1927 годы он вел класс совершенствования, который характерные солисты вспоминают с большой благодарностью.
Новый этап в развитии педагогики характерного танца знаменует преподавательская деятельность А. Лопухова. В 1927 году начинается его работа в качестве преподавателя характерных танцев в
Ленинградском хореографическом техникуме, где он вел старшие группы, А. Бочаров - средние, А. Ширяев преподавал в младших классах. Лопухов использовал и методику Ширяева, но свой педагогический метод создавал самостоятельно. Выработанный им тренаж народно-характерного танца совпадал в некоторых элементах, что подтверждает правильность сделанного отбора движений.
Анализ школы народно-сценического танца как целостной художественно-образовательной системы. Характеристика проникновения народного танца в недра балетного искусства. Обзор эволюции группировок, сочетания костюмов, подчиняющихся сценическим задачам.
| Рубрика | Культура и искусство |
| Вид | контрольная работа |
| Язык | русский |
| Дата добавления | 29.01.2012 |
| Размер файла | 33,8 K |
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Федеральное государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования
ФОРМИРОВАНИЕ ШКОЛЫ НАРОДНО-СЦЕНИЧЕСКОГО ТАНЦА
Выполнил студент: Степанова Надежда
Проверила: Кукарина А.Н.
Содержание
- Исторические предпосылки возникновения народно-сценического танца
- Конец XVII начало XVIII вв
Предметом рассмотрения в данной работе является школа народно-сценического танца как целостная художественно-образовательная система, возникшая в лоне сценического искусства, имеющая свод эстетических ценностей и занимающая важное место в подготовке специалистов профессиональной хореографии и в воспитании широких масс населения на любительском уровне.
Возникновению школы народно-сценического танца предшествовал длинный исторический путь: народный танец постепенно завоевывал свою автономию в театральном искусстве. Это был путь порицания и признания, спадов и подъемов.
Народно-сценический танец перешел в профессиональные и любительские сферы хореографии, стал предметом исследований искусствоведов, педагогов, музыкантов, хореографов, а также одной из основных учебных дисциплин в подготовке специалистов различного уровня и видов деятельности, начиная от исполнителей и заканчивая педагогами и балетмейстерами. Уже один только этот факт подтверждает наличие школы народно-сценического танца.
Дальнейшее развитие народно-сценического танца было подкреплено деятельностью многих любительских коллективов народного танца, которые осваивали его сценическую культуру и использовали богатую палитру образности и средств выразительности в творческом и воспитательном процессе.
Во второй половине XX в. создаётся широкая сеть учреждений культуры и образования, призванных готовить исполнителей, педагогов и постановщиков народно-сценического танца.
В этот период активизируются теоретические исследования (А. Бахрушин, Л. Блок,
В. Ванслов, Г. Добровольская, В. Красовская, Ю. Слонимский и др.) и издательская деятельность, связанная с народно-сценическим танцем (Г. Богданов, А. Борзов, Г. Гусев, А. Климов, Т. Ткаченко, В. Уральская, Т. Устинова).
Педагогическая практика в хореографических училищах и вузах культуры и искусств дала примеры интересных и результативных методик обучения народно-сценическому танцу.
Исторические предпосылки возникновения народно-сценического танца
Первоначально следует определить, что мы понимаем под народно-сценическим танцем.
Народно-сценический танец-- а) в целостном понимании это народный танец и варианты его интерпретации в рамках сценического пространства и по законам театрального действия.
б) в структурном плане термин отражает стили исполнения, связанные со средой возникновения и существования: народный (бытовой, фольклорный) с традициями исполнения и национальным многообразием; сценический (родившийся в недрах балетного спектакля), по своей выверенности, координационному совершенству предполагающий крепкую основу школы классического танца.
Народно-сценический танец можно определить как исторически выработанную, устойчивую систему выразительных средств хореографического искусства в сценической трактовке многообразия танцев, сложившихся на протяжении нескольких веков у многих народов.
Обратимся к процессу становления и качественной трансформации характерного танца под влиянием тенденций развития западного и отечественного театра и к определению специфики и динамики понятийного и содержательного в народном танце, как танце сценическом.
Проникновение народного танца в недра балетного искусства началось в период подготовки последнего к самоопределению в самостоятельный вид музыкального театра. Возникновению балета предшествовала богатая, обширная история танца. Зрелища, созданные в далеком прошлом в Древней Греции, Древнем Риме, Древней Индии, Японии, Китае и др. странах, отражали опыт своего времени и дух своего народа, опирались на черты национального искусства.
IX - XII вв
народный сценический танец балетный
Эпоха Возрождения
На протяжении двух веков (XV - XVI) в разных странах формировались своеобразные народные национальные танцы. Они были принадлежностью разных деревенских и городских театральных зрелищ, занимали видное место среди увеселений во дворцах знати и, практически утратив исконные приметы народности, перекочевывали в музыкальный театр эпохи Возрождения. Так, элементы народных зрелищ, оторванные от своей среды, трансформировались в придворные танцы, а затем, уже в облагороженном виде попадали на театральные подмостки.
Танец упорядочивался, устанавливал определенные правила, определял приемы и структурные формы. Будучи неотъемлемой частью смешанных зрелищ и активно обосабливаясь от бытовых представлений, он приобретает некоторую самостоятельность в качестве прологов, интермедий, апофеозов драматических спектаклей. Наряду с нимфами, сатирами, фавнами и экзотическими птицами, героями танцевальных сцен являются пастухи, охотники, крестьяне. Искусство еще опирается на народное творчество, тем более что и в нем происходят качественные изменения. Народ быстро улавливал новые веяния театральной жизни. Его пляски обогащались разнообразным ритмом, движения накладывались на ритмический рисунок песен чаще всего резвого, веселого характера и за счет этого становились структурнее и техничнее.
На рубеже XV - XVI в. появляются первые учителя танцев, они же хореографы (постановщики) и теоретики. Эпоха дала истории танца первые учебники и трактаты:
Процесс самоопределения танцевального искусства набирал силу. Теория и практика дополняли друг друга. Карозо, Негри, Арбо в своих книгах систематизируют бытующие в то время народные и придворные танцы, создают кодекс профессионального танца.
Конец XVII начало XVIII вв
Гастроли и миграция танцовщиков и балетмейстеров (часто те и другие вели и преподавательскую деятельность) способствовали формированию и обогащению национальных школ, распространению новаторских идей, утверждению творческих направлений. Театры многих стран обратились к своим национальным истокам. Англия, Италия, Испания, Дания, Россия имели свои национальные труппы, репертуар которых был расцвечен картинами народной жизни, с характерными для нее чертами и плясками.
Немаловажное значение в утверждении сценических позиций народного танца имели и теоретические труды театральных деятелей и хореографов, имеющих опыт исполнительской и постановочной деятельности и способных не ограничиться описанием достижений хореографического искусства, а дать им глубокую оценку, отстоять свои взгляды, профессионально обосновать суть кризисных ситуаций или преобразовательных процессов.
Начало XIX в. отмечено восхождением русского балета. Здесь образцы народного творчества и быта приспосабливались к специфическим требованиям балетного театра также постепенно. Динамика этого процесса отражена в эволюции сценической формы дивертисмента, который только к концу XIX в. в творчестве Петипа, Иванова, Горского был осмыслен как часть структуры балетного спектакля, где на дивертисмент возлагалась определенная драматическая функция. Первоначально же он, как самостоятельная форма зрелища, утверждал значимость каждого входящею в него художественного явления, выдвигал в качестве основного организационного принципа смену впечатлений и стремление к разнообразию.
Народная хореография привлекала внимание деятелей профессионального театра. Динамичнее становилось ее изучение и приспособление к сцене, что способствовало связи профессионального хореографического искусства с окружающей действительностью. Устойчивый интерес к национальному фольклору дал образцы сценической обработки народных плясок и определил особое место характерного танца на русской балетной сцене. Он постепенно завоевывал значительную область в структуре балетного действия, наряду с простыми народными плясками возникали пляски, связанные с характерами и поступками.
Доминантой интереса к народному творчеству была эпоха романтического балета, расцвет которого пришелся на 1830 - 1840гг.
Излюбленной формой характерного танца являлась сюита. В ней утверждались принципы, обязательные для классического кордебалета и ставшие исходными для симфонического танца: синхронность и единообразие исполнения при точных перемещениях для передачи определенных рисунков, эволюция группировок, продуманность сочетания костюмов, подчиняющихся сценическим задачам. Разграничение функций классического и характерного танца в романтическом балете было главным. Однако здесь же зародилась весьма плодотворная идея синтеза контрастных выразительных средств. Поиск синтеза классического и характерного танца далее в русском балете происходил постоянно. Спустя полвека, на этом поприще он дал хореографическому искусству ряд шедевров, рожденных творчеством М. Петипа, Л. Иванова, А. Горского, а затем М. Фокина, Ф. Лопухова и пр.
XX-XXI вв
В поиске новых путей развития характерного танца немалую роль сыграли композиторы, работавшие в тесном контакте с балетмейстерами. Б. Асафьев, А. Хачатурян, Д. Шостакович, С. Прокофьев, Р. Щедрин, В. Гаврилин и др. использовали темы и мелодии национальной музыки, с учетом законов балетного театра, делали их более выпуклыми, выразительными, подходили к ним с позиций создания глубоких сценических образов.
Отдельно следует сказать о характерных танцовщиках, которые являлись воплотителями балетмейстерских идей, были соавторами постановщиков, а подчас единственными хранителями сценического наследия. Вплоть до конца ХIХ в. подготовкой характерных танцовщиков не занимался никто. Единственной школой для них была сценическая практика.
Использование народного танца как самостоятельного и единственно выразительного средства создания художественного образа по законам сценического воплощения и восприятия дает возможность наиболее ярко и полно воссоздать истинно народный колорит во всем разнообразии движений, приемов их исполнения, особенностей музыкального сопровождения, костюма и пр.
На рубеже XX - XXI вв. народный танец стал терять свою популярность как вид хореографической деятельности и свою значимость как средство сохранения огромного пласта национальной культуры. Его художественная автономность размывается нахлынувшими современными течениями и направлениями хореографии. Практически потеряны фольклорные традиции народного сценического танца. Масштабно идёт процесс эстетизации и театрализации народного танца. Первое способствует сохранению приёмов исполнения, композиционно-художественных форм, обогащению музыкального материала. Вторая тенденция, с одной стороны - поиск новых сценических форм и жанров в сценической интерпретации народного танца, с другой - создание шоу с гиперболизацией зрелищности.
Школу народно-сценического танца в первую очередь, следует рассматривать как художественно-образовательную систему на профессиональном уровне. Профессионализация народного танца происходила путем постепенного проникновения его в театральный спектакль в качестве орнамента, дивертисмента, действенного танца, целого спектакля. Это привело, с одной стороны, к обогащению композиционных форм, содержания, танцевальной лексики балетного спектакля; открытию ярких, самобытных исполнителей и балетмейстеров. С другой стороны - к самоопределению народного танца как сценического вида через этапное формирование выразительных средств (движений, приёмов их исполнения и композиционной вариативности, музыки, костюмов).
Исторически прослеживается переход образно-содержательной и национальной (этнической) основы от бытового танца через комический к полухарактерному, затем характерному и, наконец, народно-сценическому.
Таким образом, создавались условия для возникновения школы народно-сценического танца, а именно:
-исторический путь развития хореографии, теория танца и сценическая практика,
-широкая сеть учебных заведений, богатый педагогический опыт и как его результат - методика организации и осуществления учебного процесса,
-опытные и авторитетные педагоги, исполнители, постановщики.
В основу школы народно-сценического танца положено разделение выразительных средств на элементы, отбор и систематизация движений по принципу общих признаков, определение этнических и эстетических норм, разработка понятийного аппарата, содержания теоретического и практического курсов.
Современную кризисную ситуацию (отрыв от фольклорных источников, прокат однородного репертуара, сценические штампы и прочее) следует рассматривать как явление временное и проходящее.
Школа народно-сценического танца как художественно-образовательная система развивается за счет своих внутренних ресурсов и объективно взаимодействует с подобными себе системами (классическим, бальным, историко-бытовым танцем и современными видами хореографии). В то же время она обогащается за счет взаимодействия с музыкой, живописью, прикладным творчество, спортом.
На современном этапе школа народно-сценического танца является мощным фактором эволюции народного танца в его бытовом и сценическом существовании.
Список литературы
1. Блок Л.Д. Классический танец: история и современность/Л.Д. Блок. - М.: Искусство, 1987.
2. Бриске И.Э. Формирование школы народно-сценического танца / И.Э.Бриске// Вестник Челяб. гос. акад. культуры и искусств. - Сер. 4. Искусствознание / Челяб. гос. акад. культуры и искусств. - 2004. - С.3-21.
3. Вдовенко Н.Н. Народно-сценический танец: Учебное пособие. - Челябинск, 1999. - 72с.
4. Классики хореографии / под.ред. Ю. Слонимского. Л.; М.: Искусство, 1937.
5. Красовская В.М. Западноевропейский балетный театр. Очерки истории: преромантизм / В.М. Красовская. - Л.: Искусство, 1983.
6. Красовская В.М. Западноевропейский балетный театр. Очерки истории: романтизм / В.М. Красовская. - М.: АРТ СТД, 1996.
7. Петипа М. Материалы. Воспоминания. Статьи /М. Петипа. - Л.: Искусство, 1971.
8. Новерр Ж.- Ж. Письма о танце /Ж.-Ж. Новерр - Л.; М.: Искусство, 1965.
Подобные документы
История возникновения народно-сценического танца как отдельного вида сценического искусства. Государственный академический ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева. Хореографический ансамбль русского народного танца, созданный в 1948 г. Надеждиной.
курсовая работа [47,3 K], добавлен 09.01.2014
История развития русского народного танца от истоков до наших дней. Хореографическая структура хороводов и плясок. Методика преподавания народно-сценического танца на первоначальном этапе обучения. Правила исполнения движений народного экзерсиса.
курсовая работа [69,1 K], добавлен 18.10.2011
Основные части урока народно-сценического танца, его структура, используемые методы и приемы ведения. Организационные формы проведения данного мероприятия и требования к музыкальному оформлению. Содержание, цели и задачи урока первого года обучения.
контрольная работа [22,8 K], добавлен 22.03.2014
Балет и разновидности сценического танца. Создание хореографического образа на сцене. Танцевальные техники и стили XX-начала XXI вв., сформировавшиеся на основе американского и европейского танца Модерн и танца Постмодерн. Свободный пластический танец.
презентация [379,6 K], добавлен 16.10.2014
История создания ансамбля народного танца Грузии. Эволюция и реформа грузинского танца, национальный характер балета. Ансамбль народного танца Грузии на современном этапе. Ансамбль народной песни и танца "Эриссини", грузинские полифонические мелодии.
реферат [21,8 K], добавлен 12.07.2010
Определение танца, его направления и виды. Краткая характеристика творческого пути артиста балета Игоря Моисеева. Народно-сценические танцы. Специфика хореографического отображения действительности. Роль магического танца в воспитании академизма у детей.
реферат [41,3 K], добавлен 08.04.2009
История развития танца как совершенно особого вида искусства. Танец - одна из самых действенных форм магического (священного) ритуала. Магический танец вчера и сегодня, позы и позиции. Символизм танца. Основные положения и понятия. История танца живота.
Народно - сценический танец и его роль от истоков до современности.
Народное творчество – это народное искусство, которое зародилось среди народных масс. К нему можно отнести и поэзию, и театр, архитектуру и изобразительное искусство, музыку и танец, фольклор и декаративно-прикладное искусство. Через свое творчество народ показывал свой уклад жизни, общества, его деятельность, природу, культовые обряды и верования, историю и знания жизни. Эти богатейшие образы, формы, мотивы, темы народного творчества отбирались народом на протяжении веков, совершенствовались и обогащались народными мастерами. Благодаря этому творчеству у нас существуют сложившиеся, сформировавшиеся традиции. Народному творчеству присущ так же и импровизационный характер, но при этом не отходящий далеко от традиций, а как бы обновляющий их, привнося усовершенствования.
Танец пришел к нам из народа и появился он на заре человечества и выражал те или иные чувства и эмоции через набор различных движений. Они в свою очередь были частью языка, и каждое движение было своеобразным символом, передающее ту или иную информацию. [1] На Руси было тоже множество плясок-игр, которые передавали различные ткацкие, гончарные процессы, а так же трудовые, связанные с посевом, окончанием жатвы, сбором урожая. Кроме трудовых плясок были еще и охотничьи, и военные, и праздничные, например: свадебные, дня равноденствия, проводы масленицы и т.п [2] . Все эти танцы несли культовый характер, так как на Руси поклонялись языческим богам. В дальнейшем танцы преобразовывались, и даже когда на Руси стало распространяться христианство, то они смогли приспособиться к новым религиозным законам и некоторые пляски сохранились до наших времен. И даже не смотря на то, что в XVIII в. Россия переживала эпоху многочисленных реформ, и из-за границы было привлечено множество иностранных специалистов русский танец не исчез, а даже наоборот, его перекладывали на сценический язык, так скажем, стилизовали, и он принимал участие в операх и балетах при дворе. Все это готовило национальный танец к новой эпохе, эпохе народно-сценического танца. Красота и мягкость национальных танцев так гармонично влилась в сценические балетные постановки, что уже в дальнейшем они были неотъемлемой частью спектаклей. Затем это направление хореографии систематизировалось, обрело свою терминологию и единый подход к обучению движений. В советский период было решено пустить культуру в массы и народно-сценическому направлению хореографии стали обучать не только в хореографических училищах, в школах искусств, но и в домах культуры, и в коллективах художественной самодеятельности.
Народный танец, как никакой другой, взаимосвязан с ритмом. Ритм в народном танце может звучать не только в музыке, но и от самого танцовщика. Разнообразные дроби и притопывания, хлопки, сопровождение пением и свистом, аккомпанементом музыкального инструмента (ложки, бубен, колокольчики, трещетки и т.п.).
Богатство народного танца – результат разнообразия жизненного пути общества. Через танец народ выражал свои чувства, раскрывал свою душу. Каждый человек в народном танце мог превозносить что-то новое, изменять в соответствии с разными ситуациями. Множество различных кадрилей, плясок и хороводов создано народом. Все танцы несли не только воспитательные, но и большей степени эстетическое воспитание. Как правило, большинство народных танцев сопровождались пением, которое в свою очередь несло нравственное влияние содержания, душевную чуткость.
После долгого застоя России в развитии народного творчества и народного танца в том числе, из-за обширного веяния западной культуры, в народных массах создалась огромная пропасть между ними и культурными, духовными традициями. Благодаря настоящим патриотам удалось сохранить народное творчество. В хореографии это, конечно же, люди национальной гордости такие как, Устинова Татьяна Алексеевна, Надеждина Надежда Сергеевна, Моисеев Игорь Александрович и др.
На данный момент началось то время, когда все больше молодежи интересуется корнями славянской культуры. И не малую роль в этом играет пропаганда славянских традиций. Все больше появляется коллективов народного образца, как среди хореографических, так и среди певческих, и других направлений народного творчества.
Благодаря народному танцу учащиеся получают разностороннее развитие. Так как в народном танце множество различных характеров, темпераментов. Дети развивают координацию, пластичность, артистичность, музыкальность, коммуникабельность. Они учатся не только общаться между собой, но и воспитывают чувство ответственности друг за друга.
Глава 2. Особенности применения традиционных методов обучения.
2.1. Выбор материала для изучения.
2.3. Игровые этюды.
2.4. Использование атрибутов.
2.5. Уроки по истории хореографического искусства.
2.6. Танцевальная литература.
2.7. Костюм в народном танце.
Глава 3. Инновационные методы обучения.
3.1. Раннее систематическое ознакомление детей с элементами народной культуры.
3.2. Работа по ознакомлению с инструментами народного оркестра, с видами хореографии на концертах.
Список использованной литературы.
Введение.
Значение народно-сценического танца. Цели воспитания и образования детей.
Изучение танцевальной культуры разных народов необходимо так же, как и изучение всемирной истории и мировой художественной культуры, это бесспорно. Танцы своего народа – это такое же культурное достояние, как и родной язык, литература.
Цель: В своей работе я решаю вопрос - как донести до детей и особенно молодежи важность изучения народного танца, как заинтересовать их этим предметом, каким образом сделать так, чтобы исполнитель гордился своей творческой работой в жанре народной хореографии.
Путь в решении этой проблемы вижу в том, чтобы сформировать определенный пласт общей культуры, сделать знания детей всесторонними, связать их с широким кругом явлений искусства и жизни, вырастить единомышленников.
Для решения этой цели я использую взаимодействие традиционных и инновационных педагогических методов в рамках учебно-воспитательного процесса на отделении хореографии Детской школы искусств №1 КГО.
Глава 1. Особенности организации учебного процесса в детской школе
1.1.Учебный процесс на хореографическом отделении Детской школы искусств №1 КГО осуществляется согласно учебным программам и учебным планам Министерства культуры РФ. На отделении хореографии Детской школы искусств №1 г.Копейска преподаются следующие дисциплины:
Такая организация учебного процесса определяет комплексный подход к обучению, взаимосвязь всех учебных дисциплин, что обеспечивает возможности всестороннего влияния на воспитание учащихся.
В основе цикла хореографических дисциплин лежит классический танец.
Народно-сценический танец является одним из основных предметов. Чем же особенно полезен урок народно-сценического танца в плане воспитания танцора? В нем сочетается логическая система школы классического танца и многообразие народной пластики. Народно-сценический танец способствует развитию у учащихся дополнительных в сравнении с классикой навыков.
Основные задачи курса:
1) дать учащимся знания основных элементов народных танцев и привить навыки их исполнения;
2) совершенствовать координацию движений, восприимчивость к многообразию координаций;
3) развивать те группы мышц, которые мало участвуют в процессе классического тренажа;
4) воспитывать умение точно передать национальный стиль и манеру, характер и общие законы национальной пластики;
5) воспитывать умение передавать в движении стилевые особенности народной музыки, разнообразие ее темпов и ритмов;
6) изучать формы академических характерных танцев из спектаклей классического наследия.
Таким образом, изучение народно-сценического танца дает возможность учащимся овладеть разнообразием стилей и манерой исполнения танцев различных народов, расширяет и обогащает их исполнительские возможности, формируя качества и навыки, которые не могут быть развиты за счет обучения только классическому танцу.
Очень важен тот факт, что именно народно-сценический танец открывает возможности профессионального исполнительства для выпускников отделения хореографии Детской школы искусств, при дальнейшем их обучении в ВУЗе, т. к. для работы в классической хореографии необходим целый комплекс профессиональных навыков, который обеспечивается учебным процессом хореографических училищ. Исходя из этого, видна актуальность воспитания и поддержания устойчивого интереса и осознанной работы учащихся по освоению народного танца для их дальнейшего профессионального образования.
Изучение народно-сценического танца на ОХГ начинается в 4 классе и продолжается 4 года до выпуска учащихся и далее в классе профориентации. Знакомство с народной культурой начинается с дошкольного возраста и подчинено цели воспитания интереса и любви к народной хореографии.
Каковы же методы и приемы этой работы?
Глава 2. Особенности применения традиционных методов обучения.
При решении образовательно-воспитательных задач использую максимально эффективные традиционные методы подготовки и возможности смежных дисциплин.
2.1. Выбор материала для изучения.
Материал к изучению отбираю в связи с учетом определенных объективных факторов в работе, руководствуясь принципами четкого разделения главного и второстепенного в учебном материале, ориентировки на конечный результат. Не все предложенные программами и проектами программ народности приходится брать к изучению. Это мера вызвана несколькими причинами.
Во-первых, необходимость качественной подготовки при учете ограниченных профессиональных данных учащихся.
В-третьих, руководствуюсь соображениями репертуара: беру к изучению то, что будет иметь продолжение на сцене, причем учитываю основное направление в репертуаре ансамбля - классический танец и подбираю то, что перекликается и не идет вразрез с классической базой, что продолжает, развивает и обогащает основной арсенал исполнителя.
Так, материал по танцам Прибалтийских народов и украинскому танцу использую в младших классах в групповых учебных постановках; молдавский и татарский характеры используются ограниченно, в период профессиональной ориентации. Большое внимание уделяется русскому, испанскому, венгерскому, польскому, итальянскому характеру, которые заслуженно считаются сложными и требуют большой работы, но очень выигрышны на сцене; восточный характер дается в этюдной работе и в виде стилизации.
2.2. Музыкально-ритмическая работа.
2.3. Игровые этюды.
2.4. Использование атрибутов.
Многие народные танцы исполняются с бытовыми аксессуарами. Учитывая образность мышления у детей, максимально использую работу с предметами и атрибутами: платочки, шали, шарфы, венки, ленты, веера, кувшины. В результате легче идет дифференцировка детьми характерных национальных особенностей. Сценические номера с использованием атрибутов обретают свою неповторимость, приобретают черты игры, любимой и понятной детям.
2.5. Уроки по истории хореографического искусства.
С самого начала организации отделения хореографии была ясна необходимость преподавания истории хореографического искусства, для обеспечения учащихся систематизированными знаниями. При изучении видов хореографического искусства и народно-сценического танца в том числе, говорится о значимости этого пласта культуры, идет ознакомление учащихся с творчеством ведущих народных коллективов через видео-просмотры. Дети приобретают яркие впечатления, познают красоту народной хореографии, впитывают в себя манеру исполнения, что позволяет им быть более артистичными в танце.
2.6. Танцевальная литература.
Изучение формы академических характерных танцев накладывает особенную ответственность на учащихся, позволяет предъявлять к совместной работе большие требования, дает ощущение значимости труда. В период изучения академических образцов с учащимися ведется серьезный разговор о русской хореографической культуре.
2.7. Костюм в народном танце.
Глава 3. Инновационные методы обучения.
Одно из направлений в понимании инновации – это процесс введения новых элементов, подходов, принципов.
3.1. Раннее систематическое ознакомление детей с элементами народной культуры.
3.2. Работа по ознакомлению с инструментами народного оркестра, с видами хореографии на концертах.
1)экскурсии в классы народных инструментов, посещение концертов учащихся музыкального отделения, а именно народного отделения;
Читайте также: