Форма сонатного аллегро в музыке кратко

Обновлено: 05.07.2024

Симфоническое наследие Йозефа Гайдна обширно (104 симфонии). Первая симфония написана в 1759 году (в 27 лет, на службе у графа Морцина), последняя – в 1795 году (во время поездки в Англию). Т.е. симфонии Й.Гайдн писал на протяжении 35 лет.

Именно в творчестве Гайдна жанр симфонии приобрёл свой окончательный, классический вид.

*Цикл, цикличность означает многочастность. К циклическим произведениям относятся: сонаты, симфонии, квартеты, квинтеты, концерты, трио.

Каждая из 4-х частей симфонии воплощает в себе разные стороны человеческой жизни.

I часть Быстрая II часть Медленная III часть Менуэт* (позднее скерцо) IV часть Быстрая (итог всего цикла, финал)
Человек действует Человек отдыхает, мечтает, размышляет, созерцает природу Человек танцует, играет, веселится Человек празднует, ликует, торжествует

Симфония начинается со вступления.

Вступление: медленное, сумрачно-таинственного характера. Начало в нижнем регистре у контрабасов и виолончелей.

I ЧАСТЬ – быстрая (Allegro), яркая, оживленная, танцевально характера. Напоминает картину народного праздника.

Написана в сонатной форме (форме сонатного аллегро).

Строение сонатной формы (сонатного аллегро)

*ГП– главная партия

СП– связующая партия

ПП – побочная партия

ЗП – заключительная партия

Главная партия – (Es–dur, Ми-бемоль мажор), размер 6/8 - быстрая, жизнерадостная, народно-танцевального характера.

Побочная партия – (B-dur, Си-бемоль мажор), размер 6/8 – по характеру почти не отличается от главной темы: танцевальная, изящная, легкая, веселая. Имеет вальсовый аккомпанемент (напоминает австрийский лендлер: танец-предшественник вальса). Тональность – доминантовая.

II ЧАСТЬ - Andante (неторопливо), имеет форму вариаций* на 2 темы или двойные вариации.

*Вариации – это музыкальная форма, состоящая из темы и нескольких её видоизменённых повторений. Схема вариационной формы: А (тема) – А1 (вариация 1) – А2 (вариация 2) – А3 (вариация 3) ……

Сравнительная характеристика тем второй части:

Первая тема Вторая тема
до – минор (c-moll) До – мажор (C-dur)
Суровая, сосредоточенная Радостная, торжественная
Начальный квартовый затакт Начальный квартовый затакт
Повышенная IV ступень Повышенная IV ступень
Маршевость Маршевость

После изложения тем следуют вариации – на каждую тему отдельно.


III ЧАСТЬ – Менуэт. Главная тема – менуэт - похожа не столько на изящный аристократический танец, сколько на грубоватую крестьянскую музыку: вместо плавных линий – прыжки с резкими акцентами.

IV ЧАСТЬ – Финал. Возвращается быстрый темп, праздничное настроение.

На фоне звучания валторн звучит оживленная, радостная главная тема.


Обряды и обрядовый фольклор: составляли словесно-музыкальные, дра­матические, игровые, хореографические жанры, которые.

Основные идеи славянофильства: Славянофилы в своей трактовке русской истории исходили из православия как начала.

Timeweb - компания, которая размещает проекты клиентов в Интернете, регистрирует адреса сайтов и предоставляет аренду виртуальных и физических серверов. Разместите свой сайт в Сети - расскажите миру о себе!

Виртуальный хостинг

Быстрая загрузка вашего сайта, бесплатное доменное имя, SSL-сертификат и почта. Первоклассная круглосуточная поддержка.

Производительность и масштабируемые ресурсы для вашего проекта. Персональный сервер по цене виртуального хостинга.

Выделенные серверы

Быстрая загрузка вашего сайта, бесплатное доменное имя, SSL-сертификат и почта. Первоклассная круглосуточная поддержка.

  • Для учеников 1-11 классов и дошкольников
  • Бесплатные сертификаты учителям и участникам

Управление Культуры, спорта и молодёжной политики

Администрации Тайшетского района

« Сонатное Allegro

по классу скрипки

Григорян Сирануш Камоевна

Сонатное Allegro

общие принципы конструкции

Как правило, первая часть классической сонаты пишется в форме так называемого сонатного Allegro. Для нее характерно несколько особенностей:

1) деление всей части на три главных раздела:

экспозицию, разработку и репризу;

2) построение экспозиции (а часто и остальных разделов формы) на сопоставлении или даже столкновении двух основных образов, чаще всего энергичного, мужественного и лирического, мягкого.

Уже сами названия разделов ясно говорят об их назначении. Кроме них в сонатном Allegro могут быть вступление и заключение (кода). Вероятно, процентов восемьдесят классического музыкального наследия — сонаты, симфонии, квартеты, трио — используют эту музыкальную форму. И что самое поразительное – нет двух одинаковых! Из этого следует, что вышеприведенные характеристики указывают лишь на самый общий абрис этой музыкальной формы.

Почему форма сонатного Allegro так часто используется? Потому что она самая богатая из форм инструментальной музыки по своим драматическим возможностям. Начать с того, что здесь непременно должно быть несколько разнохарактерных тем (музыкальных партий). Между ними происходит столкновение и множество коллизий. Партии эти имеют условные обозначения, чтобы яснее было, о каком эпизоде идет речь. Они называются:

главная, связующая, побочная и заключительная.

Что касается связующей и заключительной , то здесь все более или менее ясно. О двух других — главной и побочной — следует сказать подробнее.

Главная партия (ГП) —> Основная тональность (по форме обычно период)

Связующая партия (СП) —> Переход в тональность побочной партии

Побочная партия (ПП) —> Побочная тональность

Заключительная партия (ЗП) —> Завершение экспозиции приводит к тональности, в которой начинается разработка

Разрабатываются и развиваются партии экспозиции (преимущественно ГП). Используются различные тональности, чаще субдоминантовой сферы. Избегается основная тональность произведения; разработка в сонатах венских классиков чаще завершается остановкой на доминанте основной тональности, в которой начинается реприза. Если композитор в этом разделе вводит совершенно новый музыкальный материал, не основанный на партиях экспозиции — что тоже встречается, — то тогда этот раздел называется не разработкой, а эпизодом.

ГП —> Начинается в основной тональности, но затем модулирует в побочную тональность, чтобы избежать слишком долгого пребывания в основной тональности во всей репризе.

СП —> Утверждение тональности побочной партии.

ПП —> Либо вся в основной тональности, либо обязательно заканчивается в ней.


Л. Бруннинген. Адажио. Фрагмент. 1890-е

Конечно, как было бы удобно иметь ясное и четкое определение того, что есть соната, и при этом указать в скобках несколько случаев отклонений от строгого канона. На деле же оказывается, что можно назвать лишь несколько образцов, полностью укладывающихся в школьную схему конструкции сонаты, тогда как десятки страниц заняли бы списки замечательных творений в этом жанре, отклоняющихся от строгой схемы.

Но сначала приведем небольшую рецензию Бернарда Шоу на одно из произведений, написанных в сонатной форме. Ценность этой рецензии, во-первых, в том, что в ней кратко и очень точно сформулирована главная проблема для композитора в использовании этой формы, во-вторых, она дает яркое представление о таланте Б. Шоу как музыкального критика.

Как правило, первая часть классической сонаты пишется в форме так называемого сонатного Allegro. Для нее характерно несколько особенностей: 1) деление всей части на три главных раздела: экспозицию, разработку и репризу; 2) построение экспозиции (а часто и остальных разделов формы) на сопоставлении или даже столкновении двух основных образов, чаще всего энергичного, мужественного и лирического, мягкого.

Уже сами названия разделов ясно говорят об их назначении. Кроме них в сонатном Allegro могут быть вступление и заключение (кода). Вероятно, процентов восемьдесят классического музыкального наследия — сонаты, симфонии, квартеты, трио — используют эту музыкальную форму. И что самое поразительное – нет двух одинаковых! Из этого следует, что вышеприведенные характеристики указывают лишь на самый общий абрис этой музыкальной формы.

Почему форма сонатного Allegro так часто используется? Потому что она самая богатая из форм инструментальной музыки по своим драматическим возможностям. Начать с того, что здесь непременно должно быть несколько разнохарактерных тем (музыкальных партий). Между ними происходит столкновение и множество коллизий. Партии эти имеют условные обозначения, чтобы яснее было, о каком эпизоде идет речь. Они называются главная, связующая, побочная и заключительная. Что касается связующей и заключительной, то здесь все более или менее ясно. О двух других — главной и побочной — следует сказать подробнее.

Главная партия (ГП) —> Основная тональность (по форме обычно период)

Связующая партия (СП) —> Переход в тональность побочной партии

Побочная партия (ПП) —> Побочная тональность

Заключительная партия (ЗП) —> Завершение экспозиции приводит к тональности, в которой начинается разработка

Разрабатываются и развиваются партии экспозиции (преимущественно ГП). Используются различные тональности, чаще субдоминантовой сферы. Избегается основная тональность произведения; разработка в сонатах венских классиков чаще завершается остановкой на доминанте основной тональности, в которой начинается реприза. Если композитор в этом разделе вводит совершенно новый музыкальный материал, не основанный на партиях экспозиции — что тоже встречается, — то тогда этот раздел называется не разработкой, а эпизодом.

ГП —> Начинается в основной тональности, но затем модулирует в побочную тональность, чтобы избежать слишком долгого пребывания в основной тональности во всей репризе.

СП —> Утверждение тональности побочной партии.

ПП —> Либо вся в основной тональности, либо обязательно заканчивается в ней.

ЗП —> Окончательное утверждение основной тональности.

Мировые шедевры жанра сонаты

Соната состоит из трех частей:

1. Grave. Allegro di molto e con brio

2. Adagio cantabile

3. Rondo. (Allegro)

Вот первый печатный отклик на сонату:


Вопрос, что, собственно, означает музыкальная пьеса, о чем ее музыка, часто оказывается очень сложным, но в данном случае совершенно очевидно, что музыка действительно что-то означает. Это не просто нечто красиво звучащее, здесь звуки передают волнение, возбуждение, утрату душевного равновесия.

Ференц Лист
Соната си минор

Соната появилась в печати с посвящением Р. Шуману в ответ на посвящение последним Ф. Листу своей Фантазии до мажор (1836), которую Лист очень любил, часто исполнял в концертах и сделал транскрипцию для фортепиано с оркестром.

Фридерик Шопен
Соната № 2 си-бемоль минор (с Траурным маршем)

Соната Фридерика Шопена сочинена в 1839 г., впервые опубликована в 1840-м. Одно из самых выдающихся произведений романтизма в музыке. Ее третьей частью является знаменитый Траурный (Похоронный) марш, написанный сначала как отдельная пьеса, когда у композитора еще не было замысла сонаты.

Соната состоит из четырех частей:

I. Grave. Doppio movimento

IV. Finale: Presto

Вторая часть сонаты озаглавлена Шопеном Скерцо и относится к самым драматическим произведениям этого жанра, написанным композитором.

Дело в том, что оба марша написаны в трехчастной форме, где в среднем разделе праздничное настроение в одном случае и трагическое в другом оттеняются некой новой эмоцией: в Свадебном марше звучат грустные ноты (а как же может быть без этого в реальном обряде бракосочетания?), а в Траурном — просветленные. И в своих изначальных версиях — оркестровой у Мендельсона и фортепианной у Шопена — оба эти произведения являются шедевром и отражают глубочайшие особенности психологии. Однако в обычных житейских ситуациях — на свадьбах и на похоронах — эти музыкальные творения исполняются в усеченном виде: как правило, в обоих случаях звучат только первые части того и другого марша. Все это, к величайшему сожалению, создает совершенно неверное представление об истинных достоинствах этих сочинений. По достоинству их можно оценить только слушая в исполнении выдающихся музыкантов. Что касается марша из сонаты Шопена, то одной из вершин является его интерпретация великим пианистом Владимиром Горовицем.

Ф. Шопен умер 17 октября 1849 г. в Париже. Он был похоронен на парижском кладбище Пер-Лашез. При его погребении звучал Траурный марш в оркестровке Наполеона Анри Ребера. В XX веке была создана другая оркестровка. Ее автор — английский композитор Эдуард Элгар. Она была сделана в 1933 году, и спустя год эта версия впервые была исполнена на похоронах самого Элгара. Именно она стала международным траурным гимном.

Сегодня мы вспомним основные направления развития европейской музыки второй половины XVIII — первой четверти XIX вв.

Наше внимание будет сосредоточено на жанре инструментальной сонаты. Мы познакомимся со строением сонатно-симфонического цикла, подробно разберем строение сонатной формы. Послушаем ярчайшие образцы сонатного творчества композиторов-венских классиков – В. А. Моцарта и Л. ван Бетховена.

Термин соната возник еще в 16 веке. Он произошел от слова sonare, что в переводе означает – звучать. Первоначально сонатами называли любое инструментальное сочинение, а все вокальные сочинения назывались кантатами (т.к. cantare в переводе - петь). Но позже соната стала одним из жанров инструментальной музыки.

Соната – это многочастное циклическое произведение, состоящее из 3-х (4-х) частей, предназначенное для одного-двух инструментов.

Циклическое значит в произведении есть несколько отдельных частей, самостоятельных по строению, но связанных единым замыслом. К ним можно отнести симфонию, сонату, квартет, концерт. Сонатно-симфонический цикл состоит обычно из трёх- или четырёх отдельных частей. Например, симфония или квартет включает сонатное allegro, медленную часть, менуэт и финал (это четырёхчастный цикл). Сонаты писали для одного-двух инструментов. Например, для фортепиано сочинял сонаты Бетховен, всего 32 сонаты; у Моцарта 17 сонат, и они тоже все написаны для 1 инструмента –фортепиано. Но некоторые композиторы пишут сонаты для 2-х инструментов, например, для скрипки и фортепиано, для виолончели и фортепиано.

В сонате 3 части:

1 часть – всегда быстрая, стремительная, жизнерадостная, в темпе allegro (поэтому сонатную форму называют ещё и сонатное аллегро)

2 часть – медленная и размеренная, в темпе andante.

3 часть – заключительная, пишется в духе 1-ой части в темпе allegro.

Разберём строение первой части сонаты.

1 часть чаще всего пишется в сонатной форме. Вот как она строится:

Вступление - бывает не всегда.

I часть – экспозиция - основные музыкальные темы - главная и побочная - либо противопоставляются друг другу или дополняют одна другую.

II часть – разработка -эти темы звучат по-новому, сталкиваются, борются.

III часть – реприза - повторяются темы экспозиции, но с изменениями, произошедшими в разработке.

Кода – окончательная точка завершения, итог, позволяющий слушателю понять замысел композитора.

Таким образом, сонатная форма – это музыкальная форма, состоящая из трёх основных разделов: в первом разделе (экспозиции) противопоставляются главная и побочная партии, во втором (разработке) эти темы развиваются, в третьем (репризе) повторяется экспозиция.

Людвиг ван Бетховен (1770—1826) — великий представитель классического направления в музыке. В то же время для его творчества характерны черты романтизма, свойственные музыке XIX в. Музыка Бетховена воплощает образ трибуна, мыслителя, героической личности, которой не чужды и лирические настроения. В фортепианных сонатах Бетховена предстает вся жизнь человека, со всеми eго душевными переживаниями, страстями, конфликтами, которые нашли свое отражение в процессе развертывания музыкальных тем, в борьбе идей, выраженных в звуках.

Соната состоит из трех частей. Контрастное сопоставление тем, их столкновение, борьба придают музыке драматический характер. В отдельных моментах Сонаты № 8 фортепиано по силе и сложности техники игры звучит подобно оркестру.

Необычно начало сонаты. Быстрой музыке I-й части предшествует обширное медленное вступление. Именно в нем возникает первое противопоставление образов — источник конфликтности. Оно раскрывает центральный образ сонаты, который получает дальнейшее развитие во всех ее частях.

Контраст между трагедийностью вступления, бурным драматизмом главной партии и душевной лирической взволнованностью побочной темы определяет дальнейшее развитие сонаты, все части которой интонационно родственны. Из темы вступления вырастает главная тема (или, как говорят, главная партия) 1-й части, а из побочной — тема рондо 3-й части (финала).

Необходимым этапом развития становится медленная и певучая 2-я часть. Можно сказать, что это осмысление пережитого. Применяя принцип варьирования, композитор обогащает раздумья все новыми деталями, дополнительными штрихами.

Ярким контрастом тихому и умиротворенному завершению этой части является быстрая и взволнованная 3-я часть.

Послушайте Сонату № 8 Л.В. Бетховена и ответьте на вопросы:

В 1ой части Сонаты № 8 (до 6 мин. 40 сек.): в каких разделах сонатной формы вновь появляются интонации вступления? Какую роль тема вступления играет в разработке и последующем развитии музыки? Как завершается 1-я часть?

Во 2-ой (с 6 мин 40 сек) и 3-ей (с 11 мин. 25 сек.) частях Сонаты №8: как меняется состояние героя в каждой из них? В какой части музыка скорее выражает напряжение мысли, а в какой передает действие? Каким предстает в этой музыке человек?

Читайте также: