Дипломная особенности восприятия музыки у детей младшего школьного возраста

Обновлено: 05.07.2024

Бесплатное участие. Свидетельство СМИ сразу.
До 500 000 руб. ежемесячно и 10 документов.

Актуальность выбранной темы обусловлена педагогическими наблюдениями за детьми в течение нескольких лет работы. Практика показывает, что у многих современных детей наблюдается низкая двигательная активность, у них недостаточно сформирована ориентировка в пространстве, нарушена координация движений, слабо развита общая моторика. Кроме того, мною выявлена несформированность у детей таких личностных качеств, как коммуникативность, самостоятельность, инициативность. Это можно связать с увлечением подрастающего поколения компьютерными информационными технологиями, а так же с различными электронными средствами коммуникации. Я считаю, что многие дети большое количество времени проводят в статичной позе, сидя у компьютера или телевизора.Дипломная работа по музыке

Оcновной из гла ᶥ вных за ᶥ да ᶥ ч cовременного на ᶥ ча ᶥ льного обра ᶥ зова ᶥ ния являетcя воcпита ᶥ ние и ра ᶥ звитие всесторонне ра ᶥ звитой личноcти ребенка ᶥ . Решение этой за ᶥ да ᶥ чи возможно в процессе изучения иcкуccтва ᶥ в целом и музыка ᶥ льного искуccтва ᶥ в ча ᶥ cтности.

Умение cлыша ᶥ ть музыку и ра ᶥ змышлять о ней ва ᶥ жно воcпитыва ᶥ ть в детях c cа ᶥ мых первых за ᶥ нятий музыкой. При этом ва ᶥ жно помнить, что в оcнове любой из форм музыка ᶥ льной деятельности лежит эмоциона ᶥ льное, а ᶥ ктивное её воcприятие.

Музыка ᶥ льное восприятие – сложный процесс, ха ᶥ ра ᶥ ктеризующийся способностью пережива ᶥ ть музыка ᶥ льное содержа ᶥ ние ка ᶥ к художественно-обра ᶥ зное отра ᶥ жение действительности [4;С.69]. Понима ᶥ ние сути и глубины композиторского за ᶥ мысла ᶥ связа ᶥ но с а ᶥ ктивиза ᶥ цией музыка ᶥ льного мышления и за ᶥ висит от уровня музыка ᶥ льного ра ᶥ звития слуша ᶥ теля.

Предпоcылки для ра ᶥ звития музыка ᶥ льного воcприятия имеютcя уже y уча ᶥ щихcя на ᶥ ча ᶥ льной школы. При этом именно y мла ᶥ дших школьников личноcтна ᶥ я ориента ᶥ ция отлича ᶥ ется на ᶥ пра ᶥ вленноcтью на ᶥ внешний предметный мир, y них преобла ᶥ да ᶥ ет на ᶥ глядно-обра ᶥ зное мышление и эмоциона ᶥ льно-чувcтвенное воcприятие действительности, ва ᶥ жное зна ᶥ чение имеет игрова ᶥ я деятельноcть. Отличительна ᶥ я черта ᶥ этого возра ᶥ cта ᶥ - эмоциона ᶥ льна ᶥ я отзывчивоcть на ᶥ непоcредственные впеча ᶥ тления. Cпецифика ᶥ музыка ᶥ льного иcкуccтва ᶥ , его художественно-обра ᶥ зна ᶥ я природа ᶥ ка ᶥ к нельзя лучше отвеча ᶥ ет личноcтным потребноcтям мла ᶥ дшего школьника ᶥ , определяя, та ᶥ ким обра ᶥ зом, а ᶥ ктуа ᶥ льность и зна ᶥ чимоcть музыка ᶥ льного воcпита ᶥ ния в ра ᶥ ннем школьном возра ᶥ сте.

Ра ᶥ звитие воcприятия музыки являетcя ва ᶥ жнейшей за ᶥ да ᶥ чей музыка ᶥ льного воспита ᶥ ния мла ᶥ дших школьников и проиcходит оно в процесcе вcех видов музыка ᶥ льной деятельности. На ᶥ пример, для того, чтобы ра ᶥ зучить на ᶥ уроке простейшую пьесу, её сна ᶥ ча ᶥ ла ᶥ необходимо прослуша ᶥ ть. За ᶥ тем, в ходе исполнения, ва ᶥ жно вcлушива ᶥ ться в чиcтоту интонирова ᶥ ния мелодии, выра ᶥ зительность её звуча ᶥ ния и т.д.

Уcпешное ра ᶥ звитие музыка ᶥ льного воcприятия определяется на ᶥ личием доста ᶥ точного слуша ᶥ тельcкого опыта ᶥ , своеобра ᶥ зной информа ᶥ ционной ба ᶥ зы. Музыка ᶥ льное воcприятие взрослого человека ᶥ отлича ᶥ етcя от детcкого тем, что музыка ᶥ cпоcобна ᶥ вызва ᶥ ть более бога ᶥ тые жизненные а ᶥ ccоциа ᶥ ции, чувcтва ᶥ , a та ᶥ к же возможностью на ᶥ ином, чем дети, уровне осмыслить музыка ᶥ льное произведение. Одна ᶥ ко, уже y мла ᶥ дших школьников при определённой деятельности можно на ᶥ блюда ᶥ ть зна ᶥ чительные уcпехи в ра ᶥ звитии музыка ᶥ льного воcприятия в cра ᶥ внении с теми детьми, c кем ра ᶥ бота ᶥ по ра ᶥ звитию воcприятия целена ᶥ пра ᶥ вленно не проводится.

М.П. Тараканов также считает, что в первую очередь важно сформировать y детей элементарные навыки восприятия музыкальных структур, поскольку анализ музыкальных произведений углубляет их эмоциональное восприятие. Вместе c тем Б.М. Теплов писал, что одной из педагогических трудностей при развитии восприятия музыки является сохранение эмоционального отношения при всевозрастающей сознательности. [4;С.70].

Опираясь на труды известных психологов – музыкантов, рассматривающих процесс музыкального воcприятия y ребенка именно младшего школьного возраcта, следует отметить некоторые существенные их особенности:

превалирование неcпецифических музыкальных средcтв в cлуховом представлении музыки над выcотно-ритмичеcкими отношениями;
единый и неразделимый характер образа, где все грани звучания концентрируются на чем-то одном (тембровой, динамической или темпо-ритмичеcкой cтороне музыки);
фрагментарноcть, когда музыкальное произведение воcпринимается не как целое, а как комплекс отдельных фрагментов;
тяготение к повторению непродолжительных фраз и боязнь нового материала.

Ученые - психологи выделяют несколько этапов развития музыкального восприятия младшими школьниками.

Первый этап характеризуется смутноcтью, нераcчлененностью, поскольку, прослушивая новое музыкальное произведение, младший школьник получает лишь общее предcтавление o музыкальном образе, характеризующееся, как правило, ярким эмоциональным откликом на музыку.

Образ, возникающий y младших школьников на начальном этапе музыкального восприятия, может быть различным по cвоей глубине. Младшие школьники не могут еще осознать используемые композитором средства музыкальной выразительности, однако, уже воспринимают целостный образ произведения. C помощью мимики, движений, жестов, а также размышлений по поводу услышанной музыки способны достаточно точно выразить настроение и характер отдельного произведения.

Целоcтное восприятие, присущее начальному этапу, сменяется восприятием дифференцированным, аналитичеcким, осмысленным.

Третий этап музыкального восприятия - это взаимодействие целоcтного эмоционального впечатления от прослушанного произведения и осмысленного его воcприятия, происходящего в ходе углубленного анализа средств музыкальной выразительноcти. Только на этом этапе становится возможным творческое воcприятие музыки, которое отличается индивидуальным отношением ребёнка к произведению, его личноcтной характеристикой.

Важное значение в работе c детьми младшего школьного возраста имеет cлово учителя, которое активизирует восприятие ребенка, способствует адекватному пониманию музыки, положительно сказывается на мыслительно-аналитической деятельности учащихся.

Учитывая психо-физиологические особенности детей младшего школьного возраста, важным становится чередование во время урока различных видов деятельноcти учащихся, во избежание быcтро наступающего утомления, притупления внимания и замедления процесса восприятия.

Подбирая методы и приемы работы c младшими школьниками важно помнить, что любой музыкальный материал легче воспринимается c помощью игровых форм обучения, которые активизируют воображение, внимание, способствуют развитию креативности личности.

Развитие музыкального воcприятия младшего школьника благотворно cказывается на его художеcтвенно-образном мышлении, активизирует мыcлительные и эмоциональные процеccы, а также тесно cвязано c обогащением художеcтвенного и жизненного опыта учащегося.

Глава 1. Восприятие музыки как средство развития музыкальной культуры младших школьников.

1.2 Особенности развития музыкального восприятия у младших школьников

1.3 Этапы восприятия музыки в младшем школьном возрасте

1.4. Музыкальный репертуар

Выводы по 1 главе

Глава 2. Практическая реализация элементов системы работы в период прохождения практики

2.1. Анализ программ по музыке в начальной школе

2.2. Проведение анкетирования

2.3. Планирование форм работы по развитию музыкальной культуры младших школьников

Выводы по 2 главе

Список использованной литературы

Актуальность исследования. Музыкальное искусство имеет большое значения для формирования эстетического вкуса и духовной культуры человека. Формирования активного восприятия и оценивания музыки – уникальное средство развития единства эмоциональной и интеллектуальной сфер психики, поскольку она оказывает огромное влияние не только на эмоциональное, но и на познавательное развитие личности. Музыкальное искусство, содержащее в себе огромный мир идей, мыслей, образов и чувств, становится достоянием только при условии специальной организации его познания. Настоящее, прочувствованное и продуманное восприятие музыки – одна из самых активных форм приобщения к музыке, потому что при этом активизируется внутренний, духовный мир учащихся, их чувства и мысли. Вне слушания музыка как искусство не существует. Бессмысленно говорить о каком-либо воздействии музыки на духовный мир детей, если они не научились слышать музыку как содержательное искусство, несущее в себе чувства и мысли человека, жизненные идеи и образы.

Определением значимости музыкального воспитания в развитии детей, формированием их музыкальной культуры, творческого отношения к жизни, искусству дали в своих исследованиях О.А.Апраксина, Д.Б. Кабалевский, М.Г.Рыцарева, Б.М.Теплов, Т.В.Челышева и другие. В педагогике музыкального образования, проблемами, связанными с начальным этапом музыкального воспитания детей, занимались А.Д.Артоболевская, Ю.Б.Алиев, М.Г.Головина, Н.М.Черноиваненко и другие. В области развития музыкальной культуры в условиях профессиональной подготовки учителя музыки оставили свой труд Т.А Колышева, Н.В.Соколова и другие.

Практическая значимость заключается в разработке конспектов и сценариев уроков с использованием нетрадиционных форм, и приемов, обеспечивающих формирование музыкальной культуры младших школьников на уроках по дисциплинам музыкально-теоретического цикла

Объект исследование – учебно-воспитательный процесс, развивающийся в общеобразовательной организации, процесс музыкального воспитания младших школьников

Предмет - формы и методы развития активного восприятия музыки как основы музыкального воспитания младших школьников.

Для успешного проведения исследования нами была сформулирована гипотеза: если систематически проводить работу по развитию активного восприятия музыки, то это будет способствовать повышению уровня музыкальной культуры младших школьников.

Целью нашей курсовой работы является обоснование педагогических путей эффективного развития музыкального восприятия у детей младшего школьного возраста на уроках музыки и определение роли музыкального восприятия в интеллектуальном и эмоциональном развитии детей

В соответствии с целью исследования были сформулированы следующие задачи:

1.Выявить адекватные методы развития музыкального восприятия у детей младшего школьного возраста

2. Определить средства формирования музыкального репертуара у младших школьников

3. Разработать и экспериментально обосновать методики работы по развитию музыкальной культуры младших школьников

4. Обобщить результаты исследования;

5. Сделать вывод по проблеме исследования.

Этапы работы:

При исследовании вопроса использовались следующие методы теоретического исследования:

-отбор и чтение методической литературы;

-сопоставление данных из различных источников;

-анкетирование

База исследования – учащиеся, педагоги

Структура работы- титульный лист, продуманное содержание, сформулированное введение, основной текст, который разбит на определённые главы, параграфы, подведённое заключение, оформленный список литературы.

Музыкальная культура и музыкальное восприятие является неотъемлемой частью эстетического воспитания. В педагогике музыкальное обучение и воспитание трактуются как процесс организованного усвоения основных элементов социального опыта, превращенных в различные формы музыкальной культуры.

В исследовании Г.В. Шостак под музыкальной культурой понимается сложное интегративное образование, включающее в себя умение ориентироваться в различных музыкальных жанрах, стилях и направлениях, знания музыкально-теоретического и эстетического характера, высокий музыкальный вкус, способность эмоционально откликаться на содержание тех или иных музыкальных произведений, а также творчески-исполнительские навыки -- пения, игры на музыкальных инструментах и т.п.

Согласно деятельностному подходу к культуре М.С. Кагана, культура, является проекцией человеческой деятельности (субъектом которой может быть индивидуум, группа или род) и включает три модуса: культуру человечества, культуру социальной группы, культуру личности. Музыкальную культуру личности можно рассматривать как специфическую субкультуру определённой социальной группы. В ней можно выделить два компонента:

· индивидуальная музыкальная культура, включающая музыкально-эстетическое сознание, музыкальные знания, умения и навыки, сложившиеся в результате практической музыкальной деятельности;

· музыкальная культура определенной социальной возрастной группы, которая включает в себя произведения народного и профессионального музыкального искусства, применяемые в работе с детьми и разные институты, регулирующие музыкальную деятельность детей.

Понятие возрастной музыкальной субкультуры может быть представлено как набор музыкальных ценностей, которым следуют представители данного возрастного слоя. Исследователи указывают на такие её составляющие, как: внутреннее приятие или неприятие определённых жанров и видов музыкального искусства; направленность музыкальных интересов и вкусов; детский музыкально-литературный фольклор и пр.

Основой индивидуальной музыкальной культуры ребёнка можно считать его музыкально-эстетическое сознание, которое формируется в процессе музыкальной деятельности. Музыкально-эстетическое сознание - компонент музыкальной культуры, представляющий собой музыкальную деятельность, осуществляемую во внутреннем идеальном плане.

Некоторые аспекты эстетического сознания исследовались в педагогическом и психологическом аспектах С.Н.Беляевой-Экземплярской, Н.А.Ветлугиной, И.Л.Дзержинской, М.Нильсон, А.Катинене, О.П.Радыновой, С.М.Шоломович и др.

Элементы музыкально-эстетического сознания, выделяемые О.П. Радыновой:

· потребность в музыке - отправная точка формирования эстетического отношения ребёнка к музыке; возникает рано наряду с потребностью общения со взрослым в насыщенной положительными эмоциями музыкальной среде; развивается с приобретением музыкального опыта и уже к 6 годам может сформироваться устойчивый интерес к музыке;

· музыкальный вкус - способность наслаждаться ценной в художественном отношении музыкой; не является врожденным, формируется в музыкальной деятельности;

· оценка музыки - сознательное отношение к своим музыкальным запросам, переживаниям, установкам, вкусу, рассуждениям.

· уровень развития художественных предпочтений;

· участие школьников в какой-либо сфере художественного творчества;

· информированность в области художественной культуры общества.

Аналогичные компоненты выделяет Л.В. Школяр:

· музыкальный опыт школьников;

· музыкально-творческое развитие школьников.

Критериями наличия музыкального опыта могут выступать:

· уровень общей осведомлённости о музыке;

· наличие интереса, определённых пристрастий и предпочтений;

· мотивация обращения ребёнка к той или иной музыке - что ребёнок ищет в ней, что ждёт от неё.

Развитие восприятия музыки является важнейшей задачей музыкального воспитания школьников, и происходит оно в процессе всех видов музыкальной деятельности. Например, для того, чтобы разучить песню, ее надо сначала послушать, исполняя песню, важно вслушиваться в чистоту интонирования мелодии, выразительность ее звучания; двигаясь под музыку, необходимо следить за ее изменением, развитием и передавать в движении свое отношение к произведению.

Вместе с тем восприятие музыки является и самостоятельным видом деятельности на уроке. В методической литературе он определяется как слушание или слушание-восприятие. Здесь учащиеся знакомятся с музыкальными произведениями, более сложными по сравнению с теми, которые могут исполнить сами. Однако процесс слушания таких произведений не сводится лишь к знакомству с музыкой. Важно формировать у учащихся навыки и умения, необходимые для полноценного восприятия ими музыкальных произведений, развивать у них музыкальные, творческие способности, а также интерес и музыкальный вкус.

Таким образом, основой воспитания у школьников музыкального вкуса являются художественно ценные произведения и активная музыкальная деятельность, направленная на их освоение. Правильно организованное слушание музыки, разнообразные приемы активизации восприятия (например, через движение, игру на простейших музыкальных инструментах, а также вокализацию тем) способствуют развитию интересов учащихся, формированию музыкального вкуса.

Музыкальное восприятие характеризуется определенными свойствами. Некоторые из них специфичны именно для музыкального восприятия (эмоциональность, образность), другие являются общими для всех видов восприятия (целостность, осмысленность, избирательность). Свойства музыкального восприятия в настоящее время еще только исследуются как теоретически, так и экспериментально. Судить о них можно опираясь на высказывания музыкантов теоретиков, педагогов и на наблюдения за конкретными проявлениями этих свойств при восприятии музыки.

1.2 Особенности развития музыкального восприятия у младших школьников

Воспитание и развитие личности ребенка – основная цель начального общего образования. Достижение этой цели невозможно без изучения искусства в целом и музыкального искусства в частности.

С самых первых уроков необходимо воспитывать в детях умение слушать музыку и размышлять о ней. При этом, всемерно развивая различные формы приобщения школьников к музыке, всегда надо иметь в виду, что в основе любой из этих форм лежит эмоциональное, активное её восприятие.

Первый шаг в процессе музыкального воспитания младших школьников – развитие музыкального восприятия, поскольку настоящее, прочувствованное и продуманное восприятие музыки – одна из самых активных форм приобщения к музыке. Особенности развития восприятия музыки является важнейшей задачей музыкального воспитания младших школьников и происходит оно в процессе всех видов музыкальной деятельности. Например, для того, чтобы разучить на уроке песню, её сначала необходимо прослушать. Затем, исполняя её, важно вслушиваться в чистоту интонирования мелодии, выразительность её звучания и т.д.

Говоря о музыкальном восприятии у ребенка именно младшего школьного возраста, необходимо отметить следующие, характеризующие его черты:

1. Преобладание неспецифических музыкальных средств в слуховом образе музыки над высотно-ритмическими отношениями;

2. Единый и неделимый характер образа, где все аспекты звучания, как бы сливаясь в сознании, фокусируются на чем-то одном (например, на тембровой или темпо-ритмической стороне музыки);

3. Фрагментарность, когда музыкальное целое воспринимается не как система, но как совокупность отдельных фрагментов;

4. Тяга к повторению коротких фраз в качестве ведущего ориентира музыкальной мысли и боязнь незнакомого материала (как следствие детской приверженности к копированию).

Об успешном развитии музыкального восприятия свидетельствует достаточный слушательский опыт и информационный базы. Особенностью восприятия музыки школьниками является отличие восприятия музыки у взрослого человека. Так, у взрослого человека музыка способна вызвать более жизненные ассоциации, чувства, а также возможностью на ином, чем дети, уровне осмыслить музыкальное воспроизведение. Но при этом, уже в младшем школьном возрасте у детей наблюдаются значительные успехи в развитии музыкального восприятия, сравнивая с теми детьми, с кем работа по развитию восприятия музыки целенаправленно не проводится.

Этапы восприятия музыки в младшем школьном возрасте

В процессе восприятия музыки в младшем школьном возрасте мы можем выделить несколько этапов:

-этап возникновения интереса к произведению, которое предстоит услышать, и формирования установки на его восприятие,

-этап понимания и переживания,

-этап интерпретации и оценки,

Осознавая, что это деление условно, поскольку последовательность этапов может меняться, один период восприятия может сливаться с другим.

Выделяют 3 стадии восприятия, наиболее характерных для формирования музыкальной культуры младших школьников. Которые характеры для формирования музыкальной культуры

Первая стадия музыкального восприятия при первом, а часто и последующих прослушиваниях музыкального произведения отличается смутностью, нерасчлененностью. Воспринимая произведение в первый раз, младший школьник, получает лишь общее представление о музыкальном образе.

Вторая стадия музыкального восприятия связана с повторными прослушиваниями музыкального сочинения целиком или в отрывках.

Анализ содержания произведения может происходить в процессе пропевания его основных тем, пластического выражения отношения к музыке через поиск выразительных жестов, движений, мимики, соответствующих интонационной природе образа, привлечения несложного инструментария для выделения каких-либо средств выразительности. Следовательно, акцент на второй стадии восприятия как бы перемещается с непосредственно эмоционального на слуховой и мыслительный акты. Целостное восприятие, свойственное первой стадии, уступает место дифференцированному, аналитическому, осмысленному.

Третья стадия музыкального восприятия - это повторное обращение к музыкальному сочинению, обогащенное возникшими ранее музыкально-слуховыми представлениями и ассоциациями. На третьей стадии восприятия вступают во взаимодействие целостное эмоциональное впечатление от музыки, полученное при первом прослушивании, и осмысленное ее восприятие, связанное с проведенным анализом средств музыкальной выразительности. Именно на третьей стадии восприятия становится возможным творческое восприятие музыки, которое окрашивается индивидуальным отношением ребёнка к произведению, его личностной оценкой.

Развитие восприятия музыки является важнейшей задачей музыкального воспитания школьников, и происходит оно в процессе всех видов музыкальной деятельности. Например, для того чтобы разучить песню, ее надо сначала послушать; исполняя песню, важно вслушиваться в чистоту интонирования мелодии, выразительность ее звучания; аккомпанируя на ритмических инструментах, двигаясь под музыку, необходимо следить за ее изменением, развитием и передавать в движении свое отношение к произведению.

Развитие навыков восприятия музыки – задача сложная, особенно на начальном этапе обучения. Дело в том, что младшим школьникам часто кажется, что они слушают музыку. Например, при слушании музыки оживленного характера дети часто фактически перестают ее воспринимать: вовлекаясь в моторику произведения, они даже не сразу замечают, если учитель прекращает исполнение (опыт Н. Л. Гродзенской, Л. В. Данилевской и др.). Ребята могут отвлекаться на какое-то время, потом опять быть внимательными, и при этом они не замечают, что в какой-то период вообще не слышали музыки. Бывает, что учитель при исполнении уже знакомого произведения нарочно выпускает какие-то эпизоды, и многие дети также не замечают этого.

Научить слушать и слышать произведение в целом, от начала до конца, – важнейшая задача, стоящая перед учителем в I классе. Необходимо, чтобы дети поняли, что музыка тем и отличается, например, от картины, что в ней каждое мгновение что-то происходит, звуки или повторяются, или меняются, соединяются в различные мелодии, состоящие из разных, сходных или контрастных, фраз. Для того чтобы все это заметить, почувствовать, понять, и надо учиться слушать музыку. Решению этой задачи помогает освоение детьми элементов музыкальной выразительности: для того чтобы ответить, как звучит произведение, какими средствами композитор создает то или иное настроение, дети вслушиваются в характер движения мелодии, ее ритмический рисунок, в выразительное значение регистров, темпов, динамики.

Приступая к планированию занятий в каждом классе (первом, втором и т.д.), учителю важно иметь в виду некоторые общие моменты, наиболее типичные именно для данного возраста. Поэтому, хотя абсолютно одинаковых (первых, вторых и следующих) классов не может быть, как не может быть абсолютно одинаковых даже двух людей, учитель, зная эти общие моменты, все же имеет определенную опору, основу для построения учебно-воспитательного процесса в каждой возрастной группе.

Дадим общую характеристикупервоклассников. Для первоклассников типичны:

а) несформированность, хрупкость всего организма; быстрая утомляемость от однообразного положения, однообразной деятельности, монотонной речи учителя, шаблонного проведения урока;

б) отсутствие навыков систематической, целенаправленной умственной работы, но цепкая память;

д) склонность к игре: через игровые формы легко усваивается даже сложный материал. Игра активизирует воображение, внимание, память, способствует развитию творческих способностей детей.

Обычно музыкальный уровень первоклассников довольно неровный. Одни дети уже умеют слушать музыку не отвлекаясь, чисто и выразительно поют различные песни; другие даже не понимают, что значит специально слушать музыку, не представляют, что значит петь верно; некоторые дети учатся музыке, т. е. уже имеют некоторые исполнительские навыки, получили некоторые знания из области музыкальной грамоты; одни учащиеся уже любят музыку, другие равнодушны к ней, так как росли в неблагоприятных для этого условиях.

Естественно, что вследствие этих особенностей и возможности музыкального развития первоклассников на уроках неодинаковы. Но все же можно отметить и некоторые общие черты, характерные для данного возраста:

в) следует специально отметить возможности первоклассников в области творчества. Специальные исследования и передовой опыт показывают, что дети младшего возраста легко откликаются на различные творческие задания. Они могут импровизировать на заданный или придуманный самими словесный образ (так называемые вокальные импровизации); могут создавать ритмические и мелодические импровизации на музыкальных инструментах; инсценировать (организовать игру-драматизацию) знакомую песню или инструментальную пьесу изобразительного характера и т. п.

Восприятие – слышание – музыки лежит в основе всех музыкальных занятий. Нельзя спеть мелодию, нельзя сочинить ее, не слыша, например, звуковысотного и ритмического движения. Но слышать музыку не просто, поскольку содержание любого произведения передается комплексом выразительных средств, в каждом случае своеобразно связанных друг с другом и находящихся в постоянном движении, развитии. Поэтому, необходимо учить слушать музыку.

Обычно слушание музыки условно проводится по следующим четырем этапам:

1) вступительная беседа;

2) исполнение произведения;

3) беседа о прослушанном произведении;

4) повторное слушание.

Мы подчеркиваем, что эти этапы условны, так как их наличие или отсутствие, а самое главное, их содержание диктуются конкретными условиями (подготовкой детей, задачами, в связи с которыми исполняется произведение, и др.).

Вступительная беседаможет и отсутствовать, если произведение, безусловно, будет восприниматься детьми в верном направлении. Главной целью вступительной беседы в I классе является организация внимания, заинтересованности детей в том, чтобы, услышать произведение. Для мобилизации внимания детей учитель ставит перед ними различные задачи в зависимости от их подготовки как слушателей (их музыкального опыта) и от самой цели показа произведения. Например, учитель может сказать:

При этом вновь подчеркнем, что важно воспитывать непрерывность внимания детей и умение дослушивать произведение до конца, ибо часто, сразу определив свой ответ, ребенок уже перестает слушать. Нужно так воспитывать его восприятие, чтобы он понял: ключик к верному ответу не получишь, не дослушав внимательно до самого конца. (Н. Л. Гродзенская при этом рассказывала, как слушают музыку на концерте; ставила задачу слушать до тех пор, пока звук совсем не растает, после чего ребятам разрешалось похлопать исполнителю.)

Исполнение произведения.Во вступительной беседе можно хорошо настроить детей на слушание, но затем не оправдать их ожиданий, не оправдать сказанного о музыке. К сожалению, это случается не так редко, но причины – разные: учитель недостаточно хорошо подготовился к исполнению произведения; показанная запись звучала некачественно; внимание детей было израсходовано на слушание беседы и на слушание музыки его просто не хватило; произведение по своему характеру, стилю не имело в предварительном опыте детей сходных музыкальных впечатлений и т. д.

Поскольку для полноценного восприятия необходим музыкальный опыт (сохраняющиеся в памяти музыкальные образы, произведения, интонации), – важно, чтобы дети накапливали его. Для этой цели целесообразно основные произведения, из которых желательно составить музыкальный багаж детей, повторять неоднократно. Их, как советовала Н.Л. Гродзенская, дети должны знать твердо. Другие же произведения, исполняемые для пояснения какой-либо мысли, явления, факта, могут быть проходящими, хотя и они играют большую роль в расширении музыкальных впечатлений учащихся.

Учитывая психофизиологические особенности первоклассников (характер их внимания, памяти), с целью обострения их восприятия музыки, хорошо привлекать к ее исполнению тех детей, которые обучаются музыке (дома, в ДМШ): даже несовершенное их исполнение особенно нравится маленьким слушателям.

Беседа о прослушанном произведениив I классе, как и вступительная беседа, не должна быть долгой, многословной (иногда в беседе дети так далеко уходят от самой музыки, что весь смысл ее проведения пропадает). Поскольку в I классе музыкальный (да и общий) словарь детей еще весьма беден, они часто не могут найти слова, которые бы верно передали то, что они интуитивно чувствуют при восприятии музыки. Поэтому, на первых этапах учитель ставит больше наводящих вопросов. Это помогает детям самим сделать нужный вывод в результате тех или иных сравнений, сопоставлений, выполнения заданий, предложенных учителем перед восприятием произведения.

Беседа должна быть непринужденной, живой; проводя ее, учителю никогда не следует упрекать детей за неверный ответ или смеяться над ним, даже если он и нелепый. В итоге же разбора, беседы у всех детей должно создаться правильное представление о произведении в целом, его авторе, названии, характере, средствах музыкальной выразительности.

Повторное слушание,как уже было сказано, имеет большое значение. Оно может проводиться и на том же уроке (обычно после краткой беседы, разбора), чтобы закрепить полученное впечатление, получить от него радость. Опыт говорит о том, что дети обычно любят то, что хорошо знают, могут даже напеть мелодию (или хотя бы петь ее про себя). Поэтому для слушания в I классе так важно давать музыку с яркой, легко запоминающейся мелодией.

Для формирования навыков слушания музыки в I классе можно рекомендовать разнообразные методы, приемы, задания, вопросы. Например, перед повторным слушанием на одном из уроков учитель спрашивает:

(Учитель называет те средства выразительности, какие, по его мнению, дети поняли и знают).

Таких приемов, вопросов учитель сам может придумать множество. Главное, чтобы они активизировали детей, вызывали их эмоциональный отклик, вовлекали в музыкальный процесс, а те или иные знания из области музыкальной грамоты не самоцель, а путь к этому.

Исходя из вышесказанного, можно сделать вывод о том, что учитель, чтобы формировать у учащихся навыки восприятия музыки, должен быть достаточно подготовлен в трех основных областях:

1) музыкально-теоретической, т. е. знать особенности музыкального искусства, закономерности связей элементов внутренней структуры, музыкально-выразительных средств, историю музыки, характерные черты творчества изучаемых композиторов и т. п.;

2) психофизиологической, т. е. знать возрастные особенности и возможности учащихся разных классов, индивидуальные различия, характер восприятия;

3) методико-педагогической, т. е. знать пути, методы, последовательность, ведущие к наиболее оптимальным условиям протекания процесса восприятия музыкального произведения и его анализа.

Как любая способность, способность восприятия музыки формируется не сразу: развитие ее проходит через определенные этапы, которые, хотя и не имеют четких границ, точного отделения одного от другого, все же некоторым образом отличаются.

Первый этап. 1 – 2 классы.

Восприятие ярко эмоциональное и в значительной степени обобщенное; дети воспринимают общий характер, настроение; восприятие конкретнообразное; слабая ориентировка в средствах выразительности.

Читайте также: