17 подобрать пример миниатюры дамасской школы

Обновлено: 05.07.2024

Из всех видов изобразительного искусства ислама (архитектурный декор, изображения на металле, керамике, текстиле) книжная миниатюра, пожалуй, самый известный. Она формировалась под влиянием искусства дворцовых стенных росписей Сирии, Египта, Ирака, Ирана, Средней Азии, Закавказья. После включения этих регионов в территорию расширяющегося халифата Арабский халифат — исламское государство, возглавлявшееся халифами. Возникло в результате мусульманских завоеваний в веках. старое искусство повсеместно существовало еще очень долго, постепенно адаптируясь под требования и вкусы нового времени. С другой стороны, на исламскую книжную миниатюру повлияла и книжная иллюстрация предшествующих периодов.

К сожалению, самые ранние образцы миниатюры переходного периода и сведения об их художниках не сохранились. Но арабские источники сообщают о парадных сасанидских Сасанидская империя () — государство династии персидских правителей Сасанидов, было завоевано арабами в середине VII века, включая знаменитый дворец в их столице — Ктесифоне. рукописях с царскими портретами. Важно отметить влияние сиро-христианской (несторианской) и манихейской традиций. Последняя к моменту возникновения ислама пустила корни по всей Евразии и создавала богато украшенные иллюминированные кодексы, поражавшие мусульман роскошью.

Изобразительное искусство того времени изобиловало изображениями живых существ. Однако известно, что в исламе даже хранение таких изображений порицается. Например, в одном из хадисов (изречений пророка Мухаммада) говорится, что в Судный день Бог прикажет владельцам оживить их. В другом утверждается, что ангелы не войдут в дом, где хранятся изображения живых существ. Арабы встречали изображения повсюду на покоренных ими бывших территориях Византии или империи Сасанидов, особенно на дорогих тканях, предметах торевтики Торевтика — искусство создания рельефных изображений на металле: чеканка, тиснение, гравировка, ковка и т. д. , драгоценной утвари, иллюминированных рукописях. Обладание такими предметами, оформление помещений росписями считалось престижным среди вчерашних кочевников и стало показателем высокого статуса. Фигуративная живопись вторгалась даже в экстерьер мечети и на страницы Корана Например, экстерьер мечети в Диярбакыре (Турция) XII века, портал мечети Анау (Туркменистан) XV века, львы на портале самаркандского медресе XVII века Шердор (Узбекистан) и так далее. . Вообще, отношение к изображениям менялось в разные эпохи.

При дворах правителей постепенно начали формироваться книжные мастерские (на персидском — китабхана), ставшие центрами развития искусства. С миграциями мастеров в ходе крупных катаклизмов и политических изменений, таких как монгольское завоевание, походы Тимура (Тамерлана, ), создание новых государств, центры книжного оформления перемещались в другие области.

Наличие миниатюр резко повышало цену книги. Оплатить роскошно выполненную рукопись могли только представители элиты. Они же и выступали главными заказчиками. Рукописи переходили от владельца к владельцу, что часто отражалось во владельческих пометах на первом листе. В роскошных рукописях, предназначенных для особо высокопоставленных заказчиков, каллиграфы оставляли страницы для миниатюр чистыми. Позже художник наклеивал на них особые листы, на которых и писались миниатюры Они покрывались специальной грунтовкой на гуммиарабике. Бумага тщательно лощилась агатом или хрустальным яйцом. Рисунок набрасывался водяными линиями. Затем красным или черным обводились контуры. И только после отдельными маленькими кистями накладывались густые краски. Тончайшие линии наносились кистями из беличьего волоса или бородки птичьих перьев. . Часто пространство, зарезервированное переписчиком под миниатюры и живописные заставки, годами и даже веками оставалось незаполненным, пока у рукописи не появлялся состоятельный владелец, которому подобные затраты были по силам.

В более простых случаях миниатюр фигуры переносились методом трафарета: изображения, выполненные известными мастерами, копировались путем нанесения проколов по контуру рисунка на листе бумаги и присыпанием через проколы красного порошка (метод припороха).

Многие иллюминированные рукописи позже расшивались, продавались по отдельным листам (так они стоили значительно дешевле). Поэтому богато иллюстрированные сочинения, дошедшие целиком, — колоссальная редкость.

Миниатюра строго подчинена формировавшемуся веками классическому канону, базовые элементы которого сохранялись вплоть до XX века. Главная ее задача — отображение внутреннего, скрытого смысла вещей, поэтому в основном изображение лишено четкой привязки к тексту, воспроизводя некую альтернативную реальность.

Домонгольская персидская миниатюра

На миниатюре, изображающей сражение Варки с Раби‘, Гулшах (справа), переодетая мужчиной, наблюдает сцену конной битвы своего возлюбленного Варки (в центре) и его соперника Раби‘ (слева). Имена героев подписаны сверху, чтобы сориентировать читателя — эта традиция сохранится впоследствии в арабском лубке, адресованном простому зрителю.

Композиция ярких миниатюр к роману отличается строгим симметричным построением. Пейзаж выполняет в них сугубо декоративную функцию, художник не затрудняется его детальной прорисовкой. Изображения некоторых миниатюр размещены на сплошной орнаментированной поверхности и окрашенном фоне — в этом проступает влияние монументальной живописи.

Цветовая гамма, как и всё в миниатюре, имеет символическое значение: светлые тона маркируют положительных персонажей, темные — отрицательных.

Links · Веб-галерея по истории искусства · Мегапортал по истории искусства · Мои художественные и публицистические произведения

Уникальная рукопись, оформленная мусульманским мастером для христианской общины Дамаска.
Прелесть этой миниатюры заключается в том, что методами и техникой, традиционной для исламского востока, изображается христианский сюжет.

Яхья ибн Махмуд Хасан Куввариха - художник рукописи 1237 года "Маккамат" аль Харири из собрания Парижской Национальной Библиотеки. Это своеобразный эталон багдадской школы миниатюрной живописи.
В это время многие видные ученые Европы посещали арабские учебные заведения, либо знакомились с арабской эстетикой посредством литературы. Имена аль-Газали, Ибн-Сины и других арабских ученых стали классическими в европейской науке позднего средневековья и Возрождения.

Яхья ибн Махмуд Хасан Куввариха, Багдад, 1237, ПНБ

Яхья ибн Махмуд Хасан Куввариха, "Остров сирен и гарпий", Багдад, 1237, ПНБ

Яхья ибн Махмуд Хасан Куввариха, 10-ая макама, Багдад, 1237, ПНБ

Яхья ибн Махмуд Хасан Куввариха, Багдад, 1237, ПНБ
"Абу Зейд перед халифом"

Яхья ибн Махмуд Хасан Куввариха, Багдад, 1237, ПНБ
"Роды"

Ну и напоследок, моя любимая миниатюра из музея Топ-Капы в Истанбуле 1229 года.
Это "Диоскорид" ("травная книга") - медицинский трактат, о котором я писал уже некоторое время назад.
"Чечевица"

Самые первые сохранившиеся образцы исламских миниатюр относятся к XII-XIII вв. Предполагается, что для мусульманских художников образцами стали иллюстрированные рукописи зороастрийцев. Вероятно, свое влияние оказало и искусство манихеев, так как первые миниатюры периода Сельджуков по типу фигур и композиции повторяют миниатюры уйгуров-манихеев.

Миниатюра Ирана и Тимуридов испытывала сильное влияние искусства Дальнего Востока и Китая. В ранний период основное внимание уделялось пейзажу, который изображался очень детально, в то время как фигуры людей и животных были небольшими. Интерес государственных лиц к истории и искусству во времена Тимуридов стал причиной создания многочисленных книг, которые богато украшались иллюстрациями.

Своего расцвета искусство миниатюры достигло в Османской империи. На него оказало влияние и западное искусство, так как султан Фатих II, завоевав Константинополь, привез туда скульпторов и художников из Венеции. Османские художники создали немало прекрасных образцов миниатюры на самые разные темы. Но изображение Посланника Аллаха (САВ), его жен и дочери оставалось под запретом. Среди художников османского периода можно отметить Наккаша Османа, Насуха Матракчи, Ахмеда Накши. Миниатюры этих и других авторов несут в себе не только художественную ценность, но и являются важными историческими источниками для современных исследователей.

Миниатюры первоначально выступали в качестве изображения, иллюстрирующего текст, т.е. не имели самостоятельного значения. В XVI в. в Персии появилась традиция составление и оформление альбомов-муракка – образцов каллиграфии и живописи, отобранных по вкусу их владельца. В XVII-XVIII в. эта мода распространилась на Могольскую и Османскую империю. Составление таких альбомов считалось искусством, которым занимались многие лучшие персидские художники.

В концу XVIII – началу XIX в. классическое искусство миниатюры переживало кризис. Оно сохранялось по большей части как изображение костюмов или иллюстраций к произведениям типа сафаратнаме (описания путешествия). А впоследствии миниатюра и вовсе перестала существовать как жанр.

В настоящее время в исламском мире есть художники, которые стремятся возродить это древнее искусство.

Запрет на изображения в исламе соблюдался гораздо более строго, чем на вино. Однако и в нем были свои исключения. Книжные миниатюры у арабов появились уже при Аббасидах и особенно ярко расцвели в шиитском Каире.

При египетских Фатимидах жили известные художники, не только иллюстрировавшие книги, но и расписывавшие халифский дворец. Историк аль-Макризи с восхищением вспоминал настенную фреску с задрапированной танцовщицей, созданную живописцем Ибн аль-Азизом. Но все эти росписи не сохранились: айюбидские сунниты снова утвердили запрет на изображения, и исламская живопись переместилась назад в Багдад.

Самые древние из известных нам миниатюр относятся к XII-XIII векам. В переведенном с греческого трактате о медицине, выпущенном в XII веке, очень живо изображена бешеная собака – громадный костлявый пес, кусающий за ногу мужчину в голубом кафтане, красной чалме и оранжевых туфлях. Поодаль стоит человек с обнаженной саблей, которой он, очевидно, собирается эту собаку убить. Цвета этих ранних миниатюр очень яркие – красные с желтым, лиловым, синим, бутылочно-зеленым, золотым.

Персидская миниатюра и Кемаль-ад-Дин Бехзад

После завоевания Персии монголами наступил бурный расцвет персидской миниатюры. Дело облегчалось тем, что персы были шиитами и не признавали запрет на изображения. В это время в мусульманской живописи впервые появился жанр портрета, а искусство иллюстрации поднялось на новый уровень.

Даже Тимур, несмотря на свою легендарную жестокость, ценил живопись, собирал картины и заказывал портреты художникам. При нем и особенно при его потомках персидская миниатюра достигла невиданных высот, заодно сильно окитаившись. Изображения стали яркими и плоскими как ковер, где человека было трудно отличить от горы, а дом – от облака.

Лучший персидский живописец, Кемаль-ад-Дин Бехзад, жил в XV веке в эпоху Тимуридов. Сефевидский шах Исмаил так высоко ценил этого художника, что во время военных походов прятал его в надежное место, чтобы в случае неудачи тот не погиб или не попал в руки врагу.

Мусульмане говорили, что Бехзад пишет картины лучше, чем сам Мани (а манихеи славились своими великолепно иллюстрированными книгами). В Европе его сегодня сравнивают с Рафаэлем. Действительно, многие его пейзажи – чистые и светлые, с лиловатыми холмами на горизонте, прозрачными ручьями, где плавают рыбки, и декоративными солдатами в узорчатых доспехах, – напоминают раннее Возрождение.

По рассказам современников, Бехзад работал в маленькой белой комнате, украшенной только каллиграфией с цитатами из Корана. Художник писал тончайшей кистью, что позволяло ему создавать исключительно четкие, идеально прорисованные миниатюры. Они так же подробны и реалистичны, как европейские картины того же времени, но цветовая гамма у Бехзада уникальна и изысканна. Говорили, что в каждой миниатюре он рисовал чернокожего персонажа, чтобы для контраста иметь абсолютно черное пятно.

Бехзад с одинаковой живостью и точностью изображал любой сюжет: торжественный прием у Тимура, битву всадников, строительство мечети в Самарканде. Как и другие художники, он иллюстрировал книги Фирдоуси, Саади, Хосрова Дехлеви.

Особой популярностью пользовалась сцена с Маджнуном и Лейлой в пустыне, которую Бехзад нарисовал на фоне золотого неба: Маджнун в синих штанах и с голым торсом лежит на коленях Лейлы, облаченной в зелёные и красные одежды, а вокруг, посверкивая золотыми глазками, бродят дикие двери – лев, шакал, пантера, серна. Во всей картине ощущается гармония и равновесие, чувство радости и полнота совершенной любви.

Художественные критики писали, что для картин Бехзада характерны необычная мягкость, спокойствие и созерцательность. Он очень любил бытовые сценки, где ничего не происходит, но во всем сквозит тайная красота жизни. На его миниатюрах не спеша развешивают белье, готовят еду, играют в шахматы.

Фигуры его персонажей свободны и непринужденны, хотя лица по-прежнему традиционно круглы. Бабур, восхвалявший Бехзада как лучшего из живописцев, говорил, что ему хорошо удаются бородачи, а вот у безбородых юношей получаются слишком толстые шеи.

Ученики Бехзада

У Бехзада было множество учеников, последователей и подражателей. Для восточных живописцев он стал великим авторитетом и образцом, и художники еще двести лет копировали его картины.

В отличие от Бехзада, у которого редко встречались женские фигуры, он особенно любил изображать женщин, застывших в чинных и изящных позах. В изображении животных, как фантастических, так и настоящих, ему не было равных: драконы, львы и газели получались у него одинаково хорошо.

Там же, в Тебризе, творил и третий большой мастер миниатюры – Султан Мухаммед. От своего учителя Ага Мирека он унаследовал элегантность в изображении костюмов и человеческих фигур. Девушки и юноши у него еще более томны и эстетичны. Как персонажи Ватто, они предаются праздности и разным необременительным и изысканным занятиям: музицируют, читают книги, играют в поло, мечтательно нюхают цветы, облачившись в шитую золотом одежду. Все они красивы, но пустоваты и похожи друг на друга, как марионетки.

Султан Мухаммеда ценили за разнообразие его творчества: он иллюстрировал и героические эпосы, и любовные истории, и охотничьи сценки, стараясь изображать жизнь во всей ее красочности и пестроте.

Примерно в то же время в сефевидской столице блистали Музаффар Али, Шейх Мухаммад и Мирза Али – современники или ученики великой троицы, по-разному варьировавшие все те же темы, – а веком позже были известны имена Мухаммади и Риза-йи-Аббаси.

На этом расцвет персидской миниатюры закончился. Художников было еще много, и даже талантливых, но они только повторяли прошлые образцы, не внося в них ничего нового. С живописью происходило то же самое, что с мусульманской наукой и культурой вообще: они продолжали вращаться в одних и тех же рамках, не пытаясь выйти за их пределы.

Другие школы

Турки, несмотря на свое суннитство, тоже имели миниатюру и больше всего любили иллюстрировать исторические хроники, например, осаду Вены султаном Сулейманом. Считается, что они много позаимствовали на Западе, особенно у Джентиле Беллини, по приглашению Сулеймана Великолепного работавшего в Стамбуле.

В Индии у Великих Моголов была собственная миниатюра, позаимствованная у персов. Известно, что могольский султан Хумаюн вывез в свою страну двух персидских художников – Мир Сеида Али и Абд ас-Самада, которые создали для него новую школу. Правда, индийцы больше предпочитали иллюстрировать не Фирдоуси и Низами, а Рамаяну и Махабхарату.

Страстными ценителями живописи были султан Акбар и его преемник Джахангир. Сохранилось изображение парадного приема при дворе султана Джахангира, где даны точные портреты 60 его придворных, включая учителя-иезуита. Это уже XVII век, когда и в живописи, и во всех областях жизни все сильнее становится влияние Европы.

Несмотря на достижения исламской миниатюры, изобразительное искусство так и не стало для мусульман чем-то подлинно высоким. Даже в эпоху расцвета живописи на мусульманском Востоке больше ценилась каллиграфия, а миниатюра приравнивалась к таким ремесленным занятиям, как книжный орнамент или мастерство разбрасывания по бумаге золотых брызг.

Персидская миниатюра - это богато детализированная картина небольшого размера, на которой изображены религиозные или мифологические сюжеты региона Ближнего Востока, теперь известного как Иран. Искусство миниатюрной живописи в Персии процветало с XIII по XVI века. Продолжается это и по сей день, так как некоторые современные художники воспроизводят заметные персидские миниатюры. Эти картины, как правило, отличаются очень высоким уровнем детализации.

Определение

Персидская миниатюра - это небольшая картина, будь то книжная иллюстрация или отдельное произведение искусства, предназначенное для хранения в альбоме. Техники в целом сопоставимы с западными и византийскими традициями миниатюр в иллюстрированных рукописях, что, вероятно, повлияло на происхождение живописи Ирана.

Особенности

Выделяют несколько характерных черт персидских миниатюр (фото ниже). Во-первых, это размер и уровень детализации. Многие из этих картин довольно маленькие, но в них представлены сложные сцены, которые можно рассматривать часами. Классическая персидская миниатюра отличается также наличием акцентов, выполненных золотом и серебром наряду с очень яркой гаммой цветов. Перспектива в этих произведениях включает в себя элементы, наложенные друг на друга таким образом, что тем, кто привык к внешнему виду и ощущению западного искусства, непросто воспринимать эти рисунки.

Развитие

Персидские миниатюры первоначально заказывались как иллюстрации для рукописей. Только очень богатые люди могли себе их позволить, причем изготовление некоторых из картин длилось до года. В конце концов, не столь обеспеченные люди также начали собирать эти произведения искусства в отдельные альбомы. Многие из этих коллекций, к счастью, сохранились до наших дней наряду с другими образцами персидского искусства.

Персидская книжная миниатюра возникла под влиянием китайского искусства. На это указывают некоторые темы и сюжеты, появляющиеся в некоторых ранних примерах миниатюр. Например, многие из мифологических существ, изображенных в ранний период развития персидского искусства, поразительно напоминают животных китайской мифологии. Со временем, однако, персидские художники разработали свой собственный стиль и темы, и концепция персидской миниатюры перекликаются с культурой соседних регионов.

Такие рисунки также заслуживают пристального внимания: чем дольше их рассматриваешь, тем больше деталей и тем проявляется. Изучение одного такого произведения может занять целый день.

Описание персидской миниатюры

Этот вид живописи стал значимой формой персидского искусства в XIII веке, а высшей точки расцвета он достиг в XV-XVI веках. Дальше развитие этой традиции происходило отчасти под влиянием западной культуры. Персидская миниатюра в значительной степени способствовала развитию исламской миниатюры.

Содержание и форма являются основными элементами миниатюрной живописи, а художники известны своим тонким использованием цвета. Темы этих произведений искусства в основном связаны с персидской мифологией и поэзией. В них используется чистая геометрия и яркая палитра.

Предыстория

История искусства живописи в Иране восходит к каменному веку. В пещерах провинции Лорестан были обнаружены нарисованные изображения животных и сцены охоты. В Фарсе были обнаружены рисунки, возраст которых составляет примерно пять тысяч лет. Изображения, обнаруженные на глиняной посуде в Лорестане и других археологических памятниках, доказывают, что художники этого региона были знакомы с искусством живописи. Также было обнаружено несколько росписей, относящихся ко времени ашканидов (III – I в. до н. э.), большинство из которых было обнаружено в северной части реки Эль-Фурат (Евфрат). Одна из этих картин представляет собой сцену охоты. Положение всадников и животных, а также стиль этой работы напоминает иранские миниатюры.

В картинах эпохи Ахеменидов работа художников отличается невероятным соотношением и красотой цветов. В некоторых случаях для ограничения разноцветных поверхностей использовались черные полосы.

В пустыне Туркестана были найдены картины, относящиеся к 840–860 годам нашей эры. На этих росписях представлены традиционные иранские сцены и портреты. Самые ранние изображения, относящиеся к исламскому периоду, довольно немногочисленны, они были созданы в первой половине XIII века.

Школы живописи

Примерно с VII века Китай играл большую роль в развитии искусства живописи в Иране. С тех пор была установлена связь между буддийскими китайскими и персидскими художниками. С исторической точки зрения, наиболее важной эволюцией в иранском искусстве стало принятие китайского стиля рисования и красок, которые смешивались с концепцией персидских художников. В первые века после появления ислама иранские художники стали украшать миниатюрами книги.

Изображения, относящиеся к началу исламского периода, принадлежали к багдадской школе. Эти миниатюры полностью утратили стиль и методы обычной живописи доисламского периода. Они не пропорциональны, в них используются светлые цвета. Художники багдадской школы, после многих лет застоя, стремились к созданию чего-то нового. Они начали рисовать животных и иллюстрировать истории.

Хотя багдадская школа, учитывая доисламское искусство, в некоторой степени поверхностна и примитивна, искусство иранской миниатюры в тот же период было широко распространено во всех регионах, в которых распространялся ислам: на Дальнем Востоке, в Африке и в других странах.

Большинство рукописных книг XIII века дополнены изображениями животных, растений и иллюстрациями к басням и рассказам.

После вторжения моголов в Иране появилась новая школа. Она полностью находилась под влиянием китайского и могольского стилей. Эти картины все очень маленького размера, со статичными изображениями, выполненными в дальневосточном стиле.

Персидская миниатюра переняла такие черты могольского искусства, как декоративные композиции и тонкие короткие линии. Стиль иранских картин можно было охарактеризовать, как линейный. Художники в этой области продемонстрировали особую креативность и оригинальность.

В отличие от багдадских и могольских изображений, от школы Харат осталось больше работ. Основоположниками этого стиля живописи были предки Тимура, и школа была названа в честь места, в котором она была основана.

Искусствоведы считают, что в эпоху Тимура искусство живописи в Иране достигло апогея. В этот период творили многие выдающиеся мастера, именно они внесли новый штрих в персидскую живопись.

Кемаль ад-Дин Бехзад Херауи

Этот художник (ок. 1450 - ок. 1535) был автором многих персидских миниатюр и возглавлял королевскую мастерскую (китабхану) в Герате и Тебризе во время позднего периода Тимуридов и раннего периода Сефевидов.

Он также известен как Кемаль ад-дин Бехзад или Камаледдин Бехзад.

Персидская живопись того периода часто использует расположение геометрических архитектурных элементов в качестве структурного или композиционного контекста, в котором располагаются фигуры. Бехзад при использовании традиционного геометрического стиля растягивал это композиционное построение несколькими способами. Во-первых, он часто использовал открытые, пустые области без рисунка, вокруг которых совершается действие. Также он размещал изображения вокруг плоскости в некотором органическом потоке.

Жесты фигур и предметов не только естественны, выразительны и активны, но и расположены так, чтобы взгляд постоянно перемещался по всей плоскости изображения. По сравнению с другими средневековыми миниатюристами, он более смело использовал контрастные темные цвета. Еще одно качество, характерное для его работы, это повествовательная игривость: почти скрытый глаз и частичное изображение лица Бахрама, когда он всматривается, наблюдая за резвящимися в бассейне внизу девушками; вертикально стоящая коза, которая похожа на демона на краю горизонта в истории о пожилой женщине, противостоящей грехам Санджара.

Бехзад также использует суфийскую символику и символический цвет для передачи значения. Он привнес в персидскую живопись натурализм, особенно в изображении более индивидуализированных фигур и использовании реалистических жестов и выражений лиц.

Сам художник родился, жил и работал в Герате (в современном Афганистане) при Тимуридах, а затем в Тебризе при династии Сефевидов. Будучи сиротой, он воспитывался выдающимся художником Мираком Наккашем и был протеже писателя Мир Али Шир Неваи. Его основными покровителями в Герате были тимуридский султан Хусейн Байкара (правил в 1469-1506) и другие амиры из его окружения. После падения Тимуридов он был нанят шахом Исмаилом I Сефави в Тебризе, где, будучи главой мастерской правителя, оказал решающее влияние на развитие искусства периода Сефевидов. Бехзад умер в 1535 году, его могила находится в Тебризе.

Эпоха Сефевидов

В это период художественный центр был перенесен в Тебриз. Несколько художников также обосновались в Казвине. Однако Сефевидская школа живописи была основана в Исфахане. Миниатюра Ирана в эту эпоху была избавлена от влияния китайцев и вышла на новый этап развития. Художники тогда были более склонны к натурализму.

Риза-йи-Аббаси

Он был самым известным персидским миниатюристом, художником и каллиграфом Исфаханской школы, которая процветала в период Сефевидов под патронажем шаха Аббаса I.

В возрасте около 38 лет от своего покровителя он получил почетное звание Аббаси, но вскоре оставил работу на шаха, очевидно, стремясь к большей свободе общения с простыми людьми. В 1610 году он вернулся к шаху, с которым оставался до своей смерти. В своих миниатюрах он предпочитал натуралистическое изображение образов, которые часто рисовал в женственной и импрессионистской манере. Этот стиль стал популярным во времена позднего периода Сефевидов.

Сегодня его работы можно найти в музее, носящем его имя в Тегеране, а также во многих крупных музеях Запада, таких как Смитсоновский институт, Лувр и музей Метрополитен.

Особенности Сефевидской школы

Миниатюры, созданные в этот период, не были предназначены исключительно для украшения и иллюстрирования книг. Стиль Сефевидов более мягкий по форме, чем у предыдущих школ. Человеческие образы и их поведение не кажутся искусственными, наоборот, они естественны и близки к реальности.

В картинах Сефевидов великолепие и величие этого периода является главной достопримечательностью. Основной тематикой картин является жизнь при королевском дворе, дворянство, прекрасные дворцы, сцены сражений и банкетов.

Художники больше внимания уделяли общности, избегая лишних деталей. Плавность линий, быстрое выражение чувств и сгущение сюжетов – основные характеристики стиля живописи Сефевидов. С конца этой эпохи в персидских миниатюрах появились перспектива и затенение, как следствие влияния европейского стиля живописи.

Династия Каджары (1795-1925)

Влияние

Когда я кончу, наконец,
Игру в cache-cache со смертью хмурой,
То сделает меня Творец
Персидскою миниатюрой.
И небо, точно бирюза,
И принц, поднявший еле-еле
Миндалевидные глаза
На взлет девических качелей.
С копьем окровавленным шах,
Стремящийся тропой неверной
На киноварных высотах
За улетающею серной.
И ни во сне, ни наяву
Невиданные туберозы,
И сладким вечером в траву
Уже наклоненные лозы.
А на обратной стороне,
Как облака Тибета чистой,
Носить отрадно будет мне
Значок великого артиста.
Благоухающий старик,
Негоциант или придворный,
Взглянув, меня полюбит вмиг
Любовью острой и упорной.
Его однообразных дней
Звездой я буду путеводной.
Вино, любовниц и друзей
Я заменю поочередно.
И вот когда я утолю,
Без упоенья, без страданья,
Старинную мечту мою -
Будить повсюду обожанье.

Читайте также: