Театр музыкальной комедии доклад

Обновлено: 28.03.2024

Санкт-Петербургский государственный театр Музыкальной комедии – один из старейших театров страны, на сцене которого представлены преимущественно мюзиклы и оперетты. История его неразрывно связана с историей северной столицы. Образовался театр путем слияния двух коллективов – Ленинградской и Харьковской Музкомедии в сентябре 1929 года. Сегодня это один из самых посещаемых театров Санкт-Петербурга, который чтит традиции, при этом не забывая идти в ногу со временем.

История

Изначально в декабре 1910 года на Итальянской улице появился Палас-театр, на сцене которого в жанре оперетты выступали лучшие актеры города. Просуществовал он 9 лет. В 1920 году здание передали во владение Государственного театра комической оперы под руководством К. А. Марджанова. На сцене в то время ставили в основном неовенскую оперетту. Вскоре после небольшого ремонта здания в подвале было открыто кабаре, моментально снискавшее известность среди зрителей: именно здесь каждую ночь после окончания спектакля актеры разыгрывали небольшие сценки и интермедии.

В 1929 году в это здание переехал Мюзик-Холл, в котором работали И. О. Дунаевский и К. Я. Голейзовский. Здесь же появился Теа-Джаз под руководством Л. О. Утесова. И именно тогда в этом месте начался актерской путь Г. В. Богдановой-Чесноковой. А в 1938 году здание перешло Ленинградскому театру музыкальной комедии.

Санкт-Петербургский государственный театр Музыкальной комедии был основан в 1929 году. Первое представление состоялось 17 сентября на сцене бывшего Народного дома – это была оперетта Холопка Н. М. Стрельникова. Художественным руководителем был А. Н. Феона. Актерский состав театра был шикарен:

  • Б. М. Бронская
  • М. Э. Феррари
  • Н. В. Пельцер
  • А. А. Орлов и многие другие

Позже к ним присоединились

В 30х годах дирижерами были

  • Г. В. Фурман
  • К. И. Элиасберг
  • С. Я. Орланский
  • Е. М. Корнблит
  • В. Н. Соловьев
  • Э. И. Каплан
  • П. К. Вейсбрем

В это время театр Музыкальной комедии начал активно ставить оперетты на злободневные темы повседневности. Так же на сцене театра показывали такие известные постановки как Летучая мышь, Цыганская любовь, Веселая вдова и другие.

Когда началась Великая Отечественная война, сотрудники театра героически проявили себя. Все время они не прекращали работу, несмотря на ситуацию в городе и стране. Спектакли готовились баснословно быстрыми темпами: брались и старые, и новые постановки. Сотрудники театра Музыкальной комедии считали, что просто обязаны таким образом поддержать народ, и давали по 2 спектакля в день – утром и вечером, невзирая ни на что. В декабре 1941 года здание театра пострадало от взрыва поблизости, и вскоре труппа переехала в здание Александринского театра.

Театр во время ВОВ

Помимо основной деятельности, актеры регулярно выезжали на фронт, в госпитали и на Дорогу жизни с концертами и представлениями. Репертуар театра пополнили

  • Три мушкетера
  • Марица
  • Свадьба в Малиновке
  • Любовь моряка
  • Продавец птиц

Велась активная работа по созданию новых постановок. Для написания сценариев руководство театра Музыкальной комедии привлекало писателей, которые были в городе.

За все время блокады Ленинграда театр продолжал свою работу. Не было ни одной замены, при этом в представлениях принимали участие 2 актерских состава.

Сотрудники театра, помимо основной деятельности, входили в состав Местной противовоздушной обороны, работали в госпиталях, спасали из завалов раненных и погибших – одним словом всячески помогали во время войны.

После окончания Великой Отечественной Войны Санкт-Петербургский государственный театр Музыкальной комедии ждал рассвет деятельности. На сцене ставили оперетты современных авторов, уже ставших знаменитыми:

  • И. О. Дунаевского
  • В. П. Соловьева-Седого
  • Е. Э. Жарковского
  • Ю. С. Милютина
  • О. Б. Фельцмана
  • А. П. Петрова

Коллективом руководили Г. А. Дониях и Ю. О. Хмельницкий. Расширился состав актеров. На сцену вышли такие известные личности как

  • З. А. Виноградова
  • В. И. Копылов
  • В. Ф. Тимошин и многие другие

Сцена театра

В 1972 году руководить коллективом театра стал В. Е. Воробьев. Именно в период его работы театр ждал новый подъем. Владимир Егорович старался вырастить такого актера, который будет остро чувствовать проблемы современности и сможет достоверно и без особых трудностей представить зрителю своего героя. В это время коллектив театра пополнили актеры

  • В. А. Кривонос
  • Т. Г. Васильева
  • В. Г. Кособуцкая
  • Б. Г. Смолкин и другие

К сожалению, в 80е года ХХ века здание театра пришло в настолько плачевный вид, что игнорировать это уже было невозможно. И начался затяжной ремонт, в результате которого театр потерял многих своих зрителей, так как был вынужден кочевать по Домам культуры, что негативно сказывалось на общей деятельности. К счастью, в 1995 году руководителем стал А. А. Белинский, и ремонт пошел гораздо быстрее. Уже весной 1996 года открылась Малая сцена, а за ней и Большая. Сейчас театром руководит Ю. А. Шварцкопф.

Архитектура здания

Само здание, где расположился театр Музыкальной комедии, было построено еще в конце XVIII в начале XIX веков в стиле классицизма. Предположительно спроектировал его Е. Т. Соколов. Изначально это был один из доходных домов коммерсанта того времени И. Лазарева. Затем здание было изменено архитектором Л. Ф. Вендрамини в период с 1842 по 1846 годы. А в 1892-1896 годах оно подверглось капитальному ремонту и частичной перепланировке по проекту архитектора А. С. Хренова.

В 1896 году его приобрел Великий князь Николай Николаевич в подарок своей фаворитке знаменитой актрисе М. А. Потоцкой. Есть информация, что именно в этот период внутреннее убранство стало по роскоши напоминать царские палаты.

Однако в 1910 году в здании произошел большой пожар, после чего его передали в городскую казну. Тогда не без участия инженеров И. Л. Балбашевского и А. П. Максимова внутренние помещения были переделаны под театральные подмостки.

Само здание весьма небольшого размера, но благодаря куполу и живописным полотнам внутри кажется довольно внушительным. Внутренне убранство выполнено в стиле эклектика. Трехмаршевая лестница с узорчатой решеткой и высокими светильниками по бокам говорит о барокко, украшенные живописью, узорами, лепкой и бронзой гостиные-фойе напоминают о рококо, а расположенное над входом фойе включает разные стили с явным преобладанием стиля эпохи итальянского Возражения.

Именно центральную лестницу А. С. Хренов практически не трогал при перестройке здания, он лишь дополнил ее золотистыми фигурками. На верхней же площадке расположил белоснежные скульптуры.

Одним из наиболее запоминающихся помещений дома на Итальянской улице была Золотая гостиная. Сетчатый и ажурный узор и лепнина по всему потолку, небольшие портреты женщин и мужчин и огромные двухстворчатые светлые двери, декорированные позолотой. Над каждой дверью и каждым окном были установлены красивые карнизы, успешно скрывающие вентиляционную систему.

Белая гостиная была увеличена благодаря известному приему применения арочной композиции. Пять огромных зеркал и семь стеклянных решетчатых дверей с полукруглыми фрамугами чередовались с белыми полуколоннами, которые были декорированы статуями. По периметру помещения шел барельеф с маленькими мальчиками, напоминающими амуров.

Практически все парадные залы были украшены картинами. Желтая гостиная оформлена ребристым орнаментом, а потолок крестово-купольной формы говорит об античности. По углам комнаты в опорах для арок на небольших фигурках маленьких мальчиков расположились скульптуры трех граций.

Театр Музыкальной комедии

Ореховая гостиная знаменита якобы деревянным резным декором – поэтому ее и назвали Ореховой. На самом деле потолки выполнены из крашенного под дерево гипса, а вот из настоящего дерева лишь двери, камин и панели, идущие по периметру всей комнаты. Так же потолок украшен небольшими портретами, написанными будто бы известными мастерами, но они опять же были выполнены лишь для видимости и придания роскоши.

Ореховая гостиная

Декор практически всех помещений сохранился, кроме одного фойе, которое было перестроено под грот. Стены были облицованы камнем, в расщелинах, имитирующих пещеры, светились лампочки, а в импровизированные водоемы поступала настоящая вода.

Когда здание, так походившее на дворец, переделывали для театра, зрительный зал решили выполнить в стиле неоклассицизма. Зал огибает огромный балкон, скромно украшенный лепниной и светильниками. Помещение отличается монументальностью и основательностью с минимумом декора.

О театре

Сегодня Санкт-Петербургский государственный театр Музыкальной комедии является одним из популярнейших театров города, где можно посмотреть оперетты и мюзиклы. В репертуаре театра встречаются и современные произведения, и всем известные классические. Многое из классики слегка изменяется, адаптируется под современного зрителя, при этом, не теряя главного смысла. Помимо основного репертуара, в театре проходят концерты, а так же проводятся всевозможные фестивали.

Сцена театра Музыкальной комедии

Сегодня директором театра является Заслуженный деятель искусств России Ю. А. Шварцкопф. Он поставил перед сотрудниками сложную, но интересную задачу: вернуть утерянную ранее публику и ее любовь к представленным жанрам, привлечь и воспитать нового зрителя, а так же ставить яркие достойные спектакли, которые хотелось бы смотреть снова и снова.

Репертуар

Репертуар Санкт-Петербургского государственного театра Музыкальной комедии в основном состоит из оперетт и мюзиклов. Так же есть детские спектакли.

Джекилл & Хайд

Спектакли для детей

Помимо классического репертуара, рассчитанного на взрослую публику, Санкт-Петербургский государственный театр Музыкальной комедии так же показывает спектакли для детей.

Большой зал театра

В Санкт-Петербургском государственном театре Музыкальной комедии есть 2 зала:

  • Большой зал рассчитан на 1260 зрителей
  • Малый зал рассчитан на 384 зрителя

В Большом зале наиболее удобные места – это первые несколько рядов партера и амфитеатр. В Малом зале так же стоит выкупать места именно из первых рядов партера.

Афиша

Билеты

Стоимость билетов может отличаться в зависимости от самого спектакля, его даты и выбранного места. Например, если смотреть текущую афишу, то цена начинается от 100 рублей за концерт и 250 рублей за спектакль, а заканчивается на отметке 9000 рублей за билет. Все это можно уточнить при покупке.

Билеты в театр

Обратите внимание, что даже при покупке электронного билета, его нужно распечатать и предъявить на входе

Так же билеты в театр можно приобрести на сторонних ресурсах, которые предоставляют данный сервис:

Рекомендовано сравнивать стоимость билета на стороннем ресурсе с сайтом театра, так как она может отличаться в большую сторону. Так же вы можете купить билет в кассе самого театра.

Режим работы

Санкт-Петербургский государственный театр Музыкальной комедии открыт только во время спектаклей и концертов

Режим работы касс:

с 11:00 до 19:00

Перерыв на обед:

с 15:00 до 16:00

За час до начала спектакля осуществляется продажа только на текущее преставление.

Всю интересующую вас информацию можно уточнить по телефонам:

или на официальном сайте театра

Где находится

Адрес

улица Искусств, дом 13.

Метро

Ближайшие станции метро:

Невский проспект и Гостиный Двор

Как добраться

  • Если вы приехали на Невский проспект у набережной Канала Грибоедова, пройдите по Невскому проспекту в сторону Аничкова моста до Михайловской улицы, поверните налево и идите до площади Искусств. Там сверните направо и пройдите еще немного – театр будет справа от вас.
  • От станции метро Гостиный Двор вам так же нужно выйти на Невский проспект, перейти дорогу и пойти в сторону Казанского собора. Далее сверните на Михайловскую улицу направо и повторите путь, указанный выше.
  • Так же вы можете на остановке наземного транспорта Гостиный Двор сесть на музейный маршрут – трамвай № 3 – и доехать до Итальянской, а там пройти пешком чуть более 150 метров.

Интересные факты

Отзывы

На просторах интернета можно встретить огромное количество отзывов про Санкт-Петербургский государственный театр Музыкальной комедии, что не удивительно – место очень известное. На первый взгляд становится ясно, что большинство тех, кто все-таки оставил свое мнение, театр хвалят и советуют обязательно посетить. Если же начать их изучать досконально, то становится видно, что, во-первых, отзывы могут сильно отличаться в зависимости от просмотренной постановки, а, во-вторых, это все-таки субъективное мнение. И часто можно встретить противоположные мнения об одном и том же спектакле или же, допустим, об отношении сотрудников театра. Так же и со стоимостью билетов: одни респонденты пишут, что цена завышена, и билеты дорогие, другие же утверждают обратное.

Ниже систематизированы основные плюсы и минусы, основанные на изученных отзывах.

История нашего театра неразрывно связана с историей нашего города.


Ежегодно 17 сентября театр празднует свое день рождения.

Здание театра Музыкальной комедии было построено в 1799–1801 годах предположительно по проекту русского архитектора Е. Соколова. Новый дом стал одним из многочисленных доходных домов. Почти через полвека, в 1842–1846 годах, по проекту итальянского архитектора Л. Вендрамини он был перестроен. Еще через пятьдесят лет, в 1892–1896 годах, здание было капитально отремонтировано и частично перепланировано по проекту русского архитектора А. Хренова. В 1896 году дом приобрел Великий князь Николай Николаевич, внук Николая I, и впоследствии подарил его своей фаворитке, известной актрисе Александринского театра М. Потоцкой. По всей вероятности, в этот период по желанию Великого князя интерьеры второго этажа были заново отделаны и приобрели вид роскошных дворцовых апартаментов.

К середине 30-х годов в Музкомедии сформировалось второе поколение труппы: К. Астафьева, Н. Болдырева. Л. Колесникова, Л. Таганская, В. Христианова, А. Герман, И. Кедров, А. Королькевич, Е. Михайлов, А. Орлов, В. Свидерский. За дирижерским пультом стояли Г. Фурман, С. Орланский, Е. Корнблит, К. Элиасберг. Ставили спектакли известные режиссеры: В. Соловьев, П. Вейсбрем и Э. Каплан. В 30-е годы театр становится своеобразным центром по созданию оперетт на современные темы, к работе над которыми привлекались лучшие композиторы того времени Б. Александров, И. Дунаевский, Н. Стрельников и другие.

На долю Ленинградского театра музыкальной комедии выпала особая судьба — стать единственным театром, проработавшем в осажденном городе все 900 дней блокады. Работа коллектива театра под непрерывными бомбежками и обстрелами, при отсутствии еды и тепла явилась примером подлинного патриотизма и беззаветного служения Родине.

За время блокады не было ни одной замены, каждый спектакль имел два состава артистов. Кроме службы в театре, его работники служили в командах МПВО. Балерины входили в медико-санитарную команду, дежурили в госпиталях и при первых звуках воздушной тревоги спешили спасать из-под развалин домов попавших под обстрел и бомбежку жителей города. В блокаду в театре погибло 64 человека. Несмотря на такие тяжелые потери, было осуществлено 16 постановок. При этом не было ни одной замены и каждый спектакль имел два состава исполнителей. Театральный занавес открывался в самую суровую зиму 1941-42 гг. – в дни, когда в городе умирали за сутки до 40 тысяч его защитников. Спектакли посетил 1 миллион 300 тысяч зрителей.

Навсегда вписаны в страницы истории театра имена: директора Г. Максимова; режиссеров: А. Феоны, Г. Полячека, Н. Янета; актеров: Л. Колесниковой, В. Христиановой, Г. Павлоцкой, К. Астафьевой, Н. Болдыревой, Е. Брилль, Г. Семенченко, К. Бондаренко, З. Габриельянц, И. Кедрова, А. Королькевича, Е. Михайлова, А. Орлова, В. Свидерского, А. Слонимского; дирижеров: Г. Фурмана, А. Логинова, М. Воловаца, В. Астрова; балетмейстеров Л. Бейзельмана и Р. Гербека; солистов балета: Н. Пельцер, Л. Лидиной, А. Камкова, С. Карпова и многих других работников театра.

В послевоенные годы активно ставились оперетты современных и уже очень хорошо известных авторов: В. Соловьева-Седого, Ю. Милютина, И. Дунаевского, О. Фельцмана, Э. Жарковского, А. Петрова. В это время расцвел талант блистательной Г. Богдановой-Чесноковой. Начинался один из периодов расцвета театра, когда коллективом руководили такие выдающиеся мастера, как режиссер Ю. Хмельницкий и дирижер Г. Дониях. А на смену ветеранам пришло молодое поколение, очень быстро завоевавшее ведущее положение: З. Виноградова, Л. Федотова, В. Копылов, И. Соркин, В. Тимошин, А. Шаргородский.

К 80-м годам театр остро нуждался в капитальном ремонте. Этот тяжелый этап длился почти 10 лет. Труппа кочевала по Домам культуры и, естественно, была лишена возможности полноценно и продуктивно работать. В результате за эти годы театр потерял своего привычного зрителя.

Пришедший в 1995 году художественный руководитель театра А. Белинский форсировал ремонт, и весной 1996 года, наконец, открылась заново оборудованная Малая сцена (которой не было ранее). Наконец, вслед за Малой, открылась и Большая.

Санкт-Петербургский театр музкомедии

Во время Великой Отечественной войны, театр музыкальной комедии, единственный в городе, не был эвакуирован и не прекращал своей работы все 900 дней блокады.
В ноябре 1941 года в соседнее с театром здание попала бомба, от которой пострадало и здание театра, поэтому Музкомедии пришлось переехать в здание Александринского театра (коллектив Александринки был эвакуирован). Уже в холодном, блокадном декабре 1941 года на александринской сцене вышла комическая опера "Черное домино" Обера, весьма сложная в вокальном исполнении.

За годы войны театр представил зрителям 3 возобновления и 15 премьер классических и современных произведений, которые посмотрело 1млн 300 тысяч зрителей.
В октябре 1944 года коллектив театра музыкальной комедии вернулся в свой дворец на Итальянской улице.

После войны в театр пришло новое поколение артистов - Зоя Виноградова, Виталий Копылов, Вячеслав Тимошин, Людмила Федотова, дирижер Игорь Писарев.
Внесли свой вклад в творческую жизнь театра режиссеры В.Рапопорт, Ю.Хмельницкий, В.Тутышкин, М.Дотлибов; художники Н.Акимов, В.Рындин, Т.Бруни.
Особенно большой отклик у зрителей получили постановки Юлия Хмельницкого "Поцелуй Чаниты" по Ю. Милютину и "Сердце Балтийца" по К. Листову.
Владимир Воробьев, ставший художественным руководителем в 1972 году, внес в репертуар театра мюзиклы, зонг-оперу, комическую оперу и др. Его спектакль "Свадьба Кречинского" с музыкой А. Колкера (музыкальное руководство В. Рылова) стал особенно популярным.

В 70-е годы в коллектив театра влились актеры: Вера Васильева, Валерий Матвеев, Евгений Тиличеев, Елена Полосина, Алла Семак, Виктор Кривонос, Валентина Свиридова, Вадим Фесенко. В 80-90 годы - Алина Алексеева, Владимир Самсонов, Александр Байрон, Елена Крицкая и другие профессионально подготовленные артисты.

Перестройка государства, переход к рыночным отношениям, реконструкция здания театра продолжительностью в 17 лет и скитание по чужим сценическим площадкам не могли не сказаться на творческой жизни коллектива. Театр стал терять своего зрителя.

Сегодня, в здании театра музыкальной комедии закончены все реставрационные работы, труппа выступает на своей сцене. Интерьерам Дворца вернули былое великолепие- Золотое фойе, парадная лестница, Ореховый зал, Желтая гостиная, Белый и Зеленый залы, буфет-грот пышно украшены позолотой, лепниной, красивыми каминами, изящными бронзовыми светильниками и сверкающими люстрами.

Обновлено и руководство театра. Художественным руководителем стал Александр Исаков, главным дирижером Андрей Алексеев, хормейстером Алексей Нефедов, генеральным директором Юрий Алексеевич Шварцкопф.

  • Для учеников 1-11 классов и дошкольников
  • Бесплатные сертификаты учителям и участникам

Театр зародился очень давно. Его истоки ведут нас в далёкое прошлое Древней.

Описание презентации по отдельным слайдам:

Театр зародился очень давно. Его истоки ведут нас в далёкое прошлое Древней.

Театр зародился очень давно. Его истоки ведут нас в далёкое прошлое Древней Греции. Работу выполнил ученик 4 Б класса МБОУ средней общеобразовательной школы № 2 Рафалович Илья Театр музыкальной комедии

Цель проекта: развитие творческой активности детей через театрализованную и м.

Цель проекта: развитие творческой активности детей через театрализованную и музыкальную деятельность Задачи проекта: сформировать представление о театре музыкальной комедии показать многообразие музыкального театра

Новосибирский театр музыкальной комедии открылся как филиал Новосибирского т.

Новосибирский театр музыкальной комедии открылся как филиал Новосибирского театра оперы и балета 2 февраля 1959 года.

Сегодня Новосибирский музыкальный театр — один из самых именитых в своем жан.

В настоящие время театр возглавляет художественный руководитель-директор, зас.

В настоящие время театр возглавляет художественный руководитель-директор, заслуженный артист России Кипнес Леонид Михайлович.

Коллектив театра состоит из 247 человек. Солисты-50 человек Оркестр-40 челов.

Коллектив театра состоит из 247 человек. Солисты-50 человек Оркестр-40 человек Балет-30 человек Хор-30 человек Почетные звания-1 народный артист России и 12 заслуженных артистов России Выскрибенцев Александр Ахмедова Марина Гришуленко Вероника Вальвачёв Владимир

Театр музыкальной комедии включает в себя различные жанры- мюзикл, оперу, оп.

Театр музыкальной комедии включает в себя различные жанры- мюзикл, оперу, оперетту, музыкальную комедию, балет и другое. И сейчас мы с вами попробуем чуть-чуть приоткрыть занавес театра.

Мю́зикл — музыкально-театральный сценический жанр, произведение и представле.

Оперетта- это музыкальная комедия, в которой действующие лица не только поют.

 Музыкальная комедия- Так называют разновидности комедий с музыкой и музыкал.

Музыкальная комедия- Так называют разновидности комедий с музыкой и музыкально-сценических произведений комического или комедийного содержания. Музыкальные номера - преимущественно песни, танцы, обычно эстрадного характера - добавляются к действию, как бы разряжая и украшая его. Само же действие развивается независимо и без участия музыкальных номеров. Этот жанр, очень популярный в конце прошлого и в первой половине нынешнего века, занял важное место и в киноискусстве, особенно в 1930—50-х годах. Примером тому служат отечественные кинокомедии с музыкой И. О. Дунаевского.

Театр музыкальной комедии в будущем: Спектакли будут проходить в зале театра.

Театр музыкальной комедии в будущем: Спектакли будут проходить в зале театра, в котором будут располагаться удобные мягкие кресла. При входе в зал выбираешь себе очки виртуальной реальности и наушники. Артисты выступают на пустой сцене в обычной одежде. А одев очки, ты оказываешься в 3d зале, актеры в шикарных костюмах, а декорации как реальное пространство. Музыкальное сопровождение прослушиваешь в наушниках, чтобы никто не мешал наслаждаться музыкой, прекрасными голосами, но имеешь возможность регулировать под свои желания (громкость, басы и т.п.)

Вывод: Работа над проектом дала мне больше узнать о театре. В театре можно у.

Вывод: Работа над проектом дала мне больше узнать о театре. В театре можно увидеть настоящие чудо, как из множества звуков, оттенков, образов и телодвижений зарождается подлинная жизнь, переполненная разочарованием, любовью, гневом, страхом, надеждами. Всего этого не почувствовать с экрана телевизора и с мониторов компьютеров. Лишь прямое общение артиста со зрителем выделяет театральное представление от всех иных разновидностей.

 СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ.

СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ.

Краткое описание документа:

театра состоит из 247 человек. Солисты-50 человек Оркестр-40 человек Балет-30 человек Хор-30 человек Почетные звания-1 народный артист России и 12 заслуженных артистов России

Читайте также: