Музыка 7 класс доклад

Обновлено: 01.06.2024

Принято считать, что современная музыка – это музыка, идущая в ногу со временем. Понимание современной музыки у каждого разное. Для кого-то это рок или рэп, а для кого-то классика, потому что если я слушаю классику сейчас, в это время, значит она для меня современна.

Классическая музыка продолжает жить в современности наряду с той музыкой, которая создается сегодня. Она подвергается новым интерпретациям, получает свежее звучание на театральных сценах и в кинозалах, нередко ее можно услышать в самом неожиданном контексте, например, в рекламных роликах. Она вошла в современный звуковой мир и с этим не поспоришь. К этому можно относиться по-разному, но это позволяет классической музыке вступить в диалог с современностью и доказать свою актуальность и вечность.

Конечно, надо помнить, что классическая музыка, наполненная серьезным содержанием, нравственными, религиозными и философскими проблемами, создавалась не для сотовых телефонов. И слушать ее, конечно, рекомендуется в концертных залах. А мелодии мобильного телефона давайте воспринимать как напоминание о красивом и нестареющем.

Еще несколько лет назад мы говорили о том, что наши дети и родители основную часть времени проводят дома за компьютером или телевизором, то сейчас ситуация начинает немного меняться. Мы начинаем чаще посещать концертные, театральные и кинозалы и тем самым получаем возможность услышать классическую и современную музыку.

Вообще людям нужны все виды музыки – от простого напева до звучания огромного симфонического оркестра, от популярной эстрадной песни до симфоний и сонат Моцарта, Бетховена.

Использованная литература:

1. Цукерман B.C. Музыка и слушатель. – М., 1972; Алексеев Э.Е., Головинский Г. и др. Молодежь и музыка сегодня //Социальные функции искусства и его видов. М., 1980; Человек в мире художественной культуры /Под ред. Ю.У. Фохта-Бабушкина – М., 1982.

2. Давлетшина Д.М Музыкальная культура как фактор формирования духовных ценностей студенческой молодежи в современных условиях: — Казань, 1998.

Ссылки на интернет ресурсы:

Произведения Вивальди стимулируют работу мозга

Антонио Вивальди — один из ярчайших представителей композиторов эпохи барокко. Это время ознаменовалось новым направлением в классической музыке, преобладавшим в 1600–1750 годах.
Музыка барокко отличается размеренным темпом композиций (около 60 ударов в минуту) и наличием высокочастотных гармонических обертонов — дополнительных нот, подкрепляющих мелодию и привносящих в музыку оттенок экстравагантности и эмоциональной наполненности.

Проверить влияние барочной музыки на настроение может каждый: неспешный ритм приводит к успокоению, но при этом не парализует умственные процессы. Наличие данного эффекта подтвердили и учёные.

Например, в 2007 году команда исследователей из Стэнфорда, в которую входили сотрудники Школы медицины и музыкального факультета, провела эксперимент Music moves brain to pay attention, organize events. , в ходе которого проверялись способности испытуемых к концентрации, запоминанию и составлению прогнозов. Исследователи изучали с помощью томографа работу мозга при прослушивании музыки барокко.

Выяснилось, что пиковая активность мозга фиксируется в краткие моменты тишины между музыкальными частями. Это связано с тем, что музыка барокко обладает определённой долей непредсказуемости: мы строим прогнозы и анализируем будущие мелодические сочетания в следующем музыкальном фрагменте.

Подобный эффект возникает при прослушивании не только Вивальди, но и Баха, Генделя, Альбинони. Вслушиваясь в барочные произведения, мы тренируем мозг, заряжаем его на активную работу. Стоит отметить, что такого рода музыкальная терапия должна не сопровождать умственную деятельность, а предшествовать ей. Тем, кто не знает, с чего начать, поможет наша подборка.

Метод № 6: ходить на концерты

Слушать классику в записи — это хорошо, но большего эффекта вы достигнете, если начнёте слушать её вживую. В Рахманиновском зале Московской консерватории чуть ли ни ежедневно проходят недорогие, а порой и бесплатные концерты. Кого из современных исполнителей, часто выступающих в Москве, стоит услышать обязательно? Пианиста Алексея Любимова, Геннадия Рождественского, Михаила Плетнёва, виолончелистку Наталью Гутман, альтиста Максима Рысанова. Среди дирижёров следует обратить внимание на Владимира Юровского, возглавляющего Госоркестр, и Александра Рудина, руководящего одним из лучших камерных оркестров России Musica Viva.

Метод № 5: уточняющий

Ф. Шопен Ноктюрны

А какое мнение у вас на этот счет? Достойны ли внимания такие эксперименты с классикой? Слушаем, сравниваем, делаем выводы.

Произведения Моцарта помогают учиться и творить

В 1993 году Фрэнсис Роше, Гордон Шоу и Кэтрин Ки исследовали Music and spatial task performance. влияние прослушивания одной из сонат Моцарта на умственную деятельность. Они дали испытуемым один и тот же тест на пространственное мышление, разница заключалась только в музыке, сопровождающей прохождение задания.

Выяснилось, что лучшие результаты испытуемые демонстрировали при прослушивании Моцарта. Такого эффекта не наблюдалось при тишине или устных расслабляющих инструкциях. К сожалению, подобное воздействие не долговременное: эффект наблюдался только в течение 15 минут после прослушивания.

Что читать и смотреть в интернете

Как слушать современную академическую музыку

Гид по новой композиторской музыке на The Guardian

В течение 52 недель музыкальный обозреватель The Guardian Том Сёрвис рассказывал о главных композиторах XX и XXI века: Альфреде Шнитке, Терри Райли, Арво Пярте, Мередит Монк, Пьере Булезе, Хельмуте Лахенмане и многих других. Получился более чем исчерпывающий гид по современной композиторской музыке.

Алексей Мунипов — о том, чему нас научил Джон Кейдж

100 музыкальных сочинений, с которых нужно начинать слушать классику

Мировая классическая музыка немыслима без работ русских композиторов. Россия всегда была в числе ведущих локомотивов мирового прогресса и искусства, в том числе музыки. Русская композиторская школа, продолжателем традиций которой стала советская и сегодняшняя российская школы, начиналась в 19 веке с композиторов, объединивших европейское музыкальное искусство с русскими народными мелодиями, связав воедино европейскую форму и русский дух.

М. И. Глинка (1804-1857 гг.)

Великий русский композитор, который сыграл огромную роль в развитии русской классической музыки. Обобщив достижения своих предшественников, он заложил основы национального музыкального стиля, открыл, подобно Пушкину в литературе, классический период в истории русской музыки. Творчество Глинки отразило передовые устремления времени. С вольнолюбивой поэзией Пушкина и декабристов его искусство сближают гуманизм, идеи патриотического служения народу.

Наибольшее значение имеют оперы Глинки, правдиво воссоздающие героику исторического прошлого, романтику национального эпоса. В тонкой лирике романсов раскрывается исполненный красоты мир чувств. Живописность и красочность свойственны его симфоническим произведениям. Открыв в народной песне неистощимый источник поэзии, Глинка сотворил подлинно демократическое национальное искусство.

А. П. Бородин (1833—1887 гг.)

Выдающийся композитор, видный ученый-химик, неутомимый научно-общественный деятель.

Его музыкальное наследие невелико, но разнообразно по содержанию. Интерес композитора к богатырям из русского героического эпоса отразился в опере и двух симфониях, впечатляющих мощью, силой, величавым размахом. Бородин создал неувядаемые образцы вокальной лирики. Его музыкальный стиль отмечен гармонической ясностью, тяготением к монументальности и классической завершенностью.

М. П. Мусоргский (1839—1881 гг.)

Н. А. Римский-Корсаков (1844—1908 гг.)

И. Ф. Стравинский (1882—1971 гг.)

Д. Д. Шостакович (1906—1975 гг.)

Один из крупнейших композиторов современности, выдающийся музыкально-общественный деятель, педагог. В его творчестве представлены все жанры музыкального искусства: опера и балет, симфония и концерт, инструментальный ансамбль и романс, песня и оратория, оперетта и музыка для кино и театральных постановок. Творениям Шостаковича свойственны высокая гражданственность, острота конфликтов, эмоциональная напряженность. Потрясающие, порой трагические противоречия современного мира, неутихающая борьба созидательных и разрушительных сил жизни, светлые гуманистические идеалы свободы и справедливости нашли в его лице талантливейшего толкователя.

П. И. Чайковский (1840—1893 гг.)

Великий композитор, чье имя символизирует целую эпоху в истории мировой музыкальной культуры. Его жизнь — образец непрерывного, настойчивого труда. Плодотворную работу композитора Чайковский сочетал с деятельностью педагога-воспитателя, критика-публициста, дирижера. Его творчество глубоко национально: он создал галерею замечательных образов русских людей, запечатлел картины родной природы, воспел славное героическое прошлое России. Чуткий реалист-психолог, Чайковский с огромной эмоциональной силой и жизненной правдой отразил духовный мир своих современников.

В период с XIV – XVI века в Европе царила эпоха Возрождения. Это эпоха быстрого роста художественной культуры, что отразилось и в музыке, и значительно преобразило ее облик. Сочинение и исполнение музыки в этот период приобрели особое значение.

Первый подъем искусства ощутили в Западной Европе, например в Германии, Англии, и далее движение распространилось в Восточную Европу.

Музыка в это время начала развиваться в двух течениях – церковном и светском. Месса и мотет в сопровождении органа стали основными жанрами церковной музыки. В светском направлении тоже были заметны изменения. Появились исполнители-виртуозы, которые на своих концертах играли на клавесине, лютне, виоле, органе, флейте. Ими исполнялись песни о любви, о радости, о прекрасной жизни, о сложностях внутреннего мира человека.

В эту эпоху появились первые клавишные инструменты: клавесин, клавикорд, чембало, вёрджинель. Композиторы сочиняли музыку для лютни, для клавишных инструментов, для виолы и ее разновидностей. Большой круг музыкальных инструментов способствовал развитию музыкальных жанров и композиторского искусства.

Эпоха Возрождения ознаменовалась появлением новых жанров, такие как: сольные песни, оратории, опера, месса, танцевальная песнь, баллада, фроттол, французский шансон, мадригал, каччиа, которые наполнялись инструментальной пышностью. Мандригал – песня, которая исполнялась только на итальянском языке. В мандригале присутствовал и вокал, и музыкальные инструменты. Месса – полифоническое произведение с продуманной циклической формой. Циклы мессы зависели от церковного календаря, и обязательно носила духовный характер.

Быстрому распространению обновленной светской музыки способствовало появление нотопечатания. Основоположником был Оттовиано Петруччи. Ноты того времени отличались красотой и отчетливостью. Позже появились и печатные сборники танцев, которые предназначались для исполнения инструментальными хорами.

Огромная популярность музыки, появление нот и создание новых музыкальных инструментов способствовали появлению камерной музыки. Любые торжества и праздники сопровождались музыкой.

В этот период в Европе были открыты музыкальные школы. Самые крупные школы в Италии, Нидерландах, Испании, Англии, Германии. Каждая из этих школ имела свои особенности, которые были связаны с народным музыкальным искусством страны. Например, в школе в Нидерландах было развито профессиональное музыкальное обучение. И именно здесь появились метризы – школы при католических соборах, в которых получали образование будущие композиторы.

Эпоха Возрождения – это эпоха прорыва светской песенной и танцевальной музыки высших слоев буржуазии, аристократии и интеллигенции.

Музыка эпохи Возрождения

Среди представителей вечнозеленых деревьев из семейства Лавровых есть 10-15-метровое деревце, которое бесценно благодаря своему применению. Это всем известная корица. Родиной растения являются Ява, Бразилия, Цейлон.

Биологические сведения о ясене. Очень любит открытые солнечные места. Цвести начинает в мае, еще до распускания листьев. Таким образом цветки легче опыляются насекомыми. Чтобы привлечь насекомых к себе, на цветках растет венчик,

Классическая музыка сыграла очень большую роль в истории развития музыкального искусства. Сотни великих произведений, которые известны каждому человеку, были написаны именно в этом жанре. Бетховен, Бах, Моцарт (зарубежные композиторы), Глинка, Березовский, Бородин (отечественные композиторы) - все они известны любому, даже не особо разбирающемуся в музыке, человеку. Они писали симфонии, сонаты - их и можно отнести к понятию "классическая музыка". То и есть, классическая музыка - это эталон написания музыки, мы её слышали, мы её знаем.

Музыка — это разум, воплощенный в прекрасных звуках.

Классическая музыка вечна, как и само человечество!

Вложение	Размер
bogdanyuk_anna_nedovodina_e.a._klassicheskaya_muzykaee_poyavlenie_i_razvitie.docx	31.49 КБ
bogdanyuk_anna_nedovodina_e.a._klassicheskaya_muzykaee_poyavlenie_i_razvitie.pptx	1.62 МБ

Предварительный просмотр:

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

Гимназия №2 городского округа Краснознаменск

Московской области Российской Федерации

Богданюк Анна Васильевна

Научный руководитель проекта -

учитель начальных классов

гимназии №2 Недоводина Е.А.

Музыка — это разум, воплощенный в прекрасных звуках.

Классическая музыка вечна, как и само человечество!

На данный момент - классическая музыка не перестаёт удивлять нас. Даже сегодня, когда верх берут совершенно другие жанры музыки, классическое написание музыки остаётся великим и известным жанром. Классическая музыка используется и сегодня! Мы слышим их везде: дома и на улице, в плеере и телевизоре, в наушниках и без; она окружает нас повсюду! Сейчас очень популярна классическая музыка в кино, сериалах и в видео-играх, даже в аудио-книгах она встречается! Объектом исследования развитие классической музыки с этапами ее становлениями

В соответствии с целью и объектом исследования сформулированы следующие задачи:

познакомить с историей развития классической музыки

1. Расширять знания о классической музыке, развивать восприятие музыкальных произведений разных эпох;

2. Развивать музыкальные способности, эстетический вкус, умение проявлять эмоциональную отзывчивость на музыку, развивать творчество и креативность участника проекта;

Гипотеза : классическая музыка вечна,

как и само человечество!

Для доказательства гипотезы используются следующие методы:

Практическая ценность проекта является возможностью использования материалов на уроках музыки,

Результатом данной работы стал исследовательский проект.

Тургенев Иван Сергеевич

Классическая музыка сыграла очень большую роль в истории развития музыкального искусства. Сотни великих произведений, которые известны каждому человеку, были написаны именно в этом жанре. Бетховен, Бах, Моцарт (зарубежные композиторы), Глинка, Березовский, Бородин (отечественные композиторы) -все они известны любому, даже не особо разбирающемуся в музыке, человеку. Они писали симфонии, сонаты -их и можно отнести к понятию "классическая музыка". То-есть, классическая музыка -это эталон написания музыки, мы её слышали, мы её знаем.

Появление классической музыки

Музыка – это единственный вид искусства, результат которого нельзя не увидеть глазами, как, например, томик стихов или картину, ни ощутить кожей, как связанную вещь. Зато над мелодией не властно время, а люди оказываются в ее плену навсегда.

Самый длительный период в истории классической музыки, охватывающий 1400-1600 гг. Эпоха Возрождения и бурного развития искусства, оставившая в мировой музыкальной традиции произведения таких композиторов, как Томас Луис де Виктория, Джованни да Палестина, Томасс Таллис и в том числе музыкальное творчество Шекспира.

Эпохе Барокко (1600-1750 гг.), следующей за Ренессансом, характерны более сложные музыкальные формы, появление новых жанров, разнообразие жанров, полифония. Именно в эпоху Барокко получила расцвет опера и стали популярными композиторы, которых слушают и наследуют по сей день: Иоганн Себастьян Бах, Антонио Вивальди, Георг Фридрих Гендель.

В эпоху романтизма активно развивались формы, жанры и идеи музыки классицизма. Произведениям этого периода характерна эмоциональная выразительность, драматичность. Именно в это время получают развитие многие песенные жанры, в частности, баллады. Особой популярностью пользовалась фортепианная музыка, к примеру, произведения Шопена и Листа.

Классическая музыка XX века

В 20 веке классической музыке характерна склонность к экспериментам, которые не ограничены ничем, кроме воли и фантазии самого композитора. Зарождаются такие понятия, как атонализм (или атональность, то есть отказ от логики тональности) и алеаторика (случайная последовательность элементов в композиции).

Из композиторов XX века к классической музыке относят творчество Рахманинова, Бриттена, Гласса, Стравинского, Бернстайна.

Классическая музыка куда более знакома всем нам, чем мы могли бы себе представить

В настоящее время она практически окружает нас со всех сторон.

Исполнение классики музыкантами. Скрипачка Ванесса Мей исполняет Вивальди.

Уже сейчас можно сделать вывод -классическая музыка вечна, как и само человечество. Мы не представляем свою жизнь без музыки -она везде, она вторая часть нашей жизни!

Классическая музыка – музыка прошлого, выдержавшая испытание временем и имеющая аудиторию в современном обществе.

Классическая музыка никогда не выйдет из моды, и всегда будет нравиться людям, т. к. она затрагивает душу человека и дает повод к размышлению над многими жизненными вопросами. .

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

Предварительный просмотр:

Подписи к слайдам:

Классическая музыка куда более знакома всем нам, чем мы могли бы себе представить. В настоящее время она практически окружает нас со всех сторон. В кафе ресторанах Д о м а На улице В телевизионных программах

Читайте также: