Доклад на тему мультфильмы диснея
Обновлено: 17.05.2024
На ЛиТерре я делала доклад по истории компании Дисней. Там я озвучила сокращенную версию. Здесь выкладываю полную.
.
Вскоре они решили переехать в Канзас Сити, — как и многие бедные семьи, мигрировавшие без конца по Америке в поисках заработка. Этот переезд сыграл значительную роль в жизни Уолта. В Канзас Сити был гигантский богатый особняк, скрывавшийся за высокой оградой и окруженный пышным садом. Особняк принадлежал частному владельцу и являлся предметом вожделения местных ребятишек. Всем им так хотелось проползти через какой-нибудь тайный лаз, поиграть в саду, а может быть, и пробраться в сам особняк, побегать по его роскошным анфиладам, поглазеть на старинные портреты.
Уолт много раз пытался проникнуть на территорию владения, и все его попытки заканчивались неудачами. Тогда он поклялся, что, когда вырастет, обязательно построит огромный дом с развлечениями для детей, с громадным садом для игр. Так, по-видимому, зародилась мечта, спустя целых сорок лет воплотившаяся в Диснейленде.
Уолт и Рой Диснеи
“Алиса в стране чудес”
Студия выпускала фильмы про Алису четыре года, а потом Уолт решил переключиться на производство полностью анимированных мультфильмов. Звездой новой серии стал забавный кролик по имени Освальд, придуманный и нарисованный Уолтом Диснеем. Всего за год студия выпустила 26 серий про приключения кролика, но, когда пришла пора начинать новый сезон, Уолт с ужасом обнаружил, что практичная Маргарет Уинклер успела переманить четырех художников студии и теперь планирует выпускать мультики про Освальда без участия создателя. Увы, контракт был составлен таким образом, что именно дистрибутор, а не автор владел правами на мультипликационного героя. Это был горький, но полезный урок для Диснея, который с тех пор внимательно следил за тем, чтобы права на все его творения принадлежали только ему.
Уолт с дочерьми
Снятые во время второй мировой война Пиноккио, Фантазия, Дамбо и Бемби, которые имели все шансы повторить успех Белоснежки, не принесли Диснею ожидаемых прибылей. Во время войны студии пришлось сконцентрироваться в основном на съемке пропагандистских и учебных фильмов для военных по заказу госдепартамента США. Но все плохое когда-нибудь кончается. К началу 50-х годов Disney Company сумела вернуть зарубежные рынки, отнятые у нее войной, и вновь стала снимать полнометражные фильмы, в том числе и с участием живых актеров.
В 1954 году Disney Company начала производить и телепрограммы, став одним из пионеров сначала черно-белого, а затем и цветного телевидения в США. Первым телевизионным хитом от Диснея стал сериал Диснейленд, который, несколько раз сменив название, продержался на экранах Америки 29 лет, причем показывался исключительно в прайм-тайм. Годом позже состоялся дебют знаменитой передачи Клуб Микки-Мауса, в которой сделали свои первые шаги многие будущие звезды американского шоу-бизнеса.
Однако постепенно таланту Уолта Диснея стало тесно в рамках кино- и телебизнеса. Новое поле для деятельности ему подсказал его опыт отца. Гуляя с дочерьми, Уолт нередко ходил в зоопарки, на карнавалы и прочие увеселительные мероприятия. Пока дети катались на каруселях, отец терпеливо сидел на лавочке и ждал, когда дочки нарезвятся. Во время этих посиделок он и пришел к выводу, что Америке очень не хватает места, где было бы интересно проводить время и взрослым, и детям. И тогда Дисней решил создать такое место сам.
Диснейленд – Страна мечты для детей любого возраста
Калифорнийский Институт Искусств
Следующим серьезным проектом Диснея стал Калифорнийский Институт Искусств, который был основан в 1961 году, недалеко от Лос-Анджелеса. Здесь изучались музыка, живопись, театр, скульптура, кинематография, мода.
The Walt Disney World
The Walt Disney World
В 1963 году Дисней приступил к осуществлению еще более амбициозной идеи — так называемого проекта Х. При помощи своих людей он подыскал подходящий участок земли во Флориде и по частям скупил его, прикрываясь именами вымышленных компаний (подобные меры предосторожности предпринимались для того, чтобы владельцы земли не взвинтили цены на участки). В конце концов в собственности Walt Disney Company оказался надел земли, равный по площади двум Манхэттенам. На этом месте началось строительство нового парка, который получил название The Walt Disney World. Он открылся в октябре 1971 года уже после смерти Уолта.
Памятник Уолту Диснею
Боб Айгер
Несмотря на неудачи в производстве мультфильмов, доверенная ему компания всё ещё была очень богатой — она получала прибыль благодаря своим телеканалам, магазинам и тематическим паркам, которые принимали более 120 миллионов гостей ежегодно. Фундамент этой структуры, неустанно поддерживающей компанию в трудные времена, заложил ещё Уолт Дисней. Считается, что Уолт был первым голливудским продюсером, который понял, что за телевидением — будущее. Производство полнометражных мультфильмов требовало очень больших средств. Даже успешный прокат в кинотеатрах не позволял его студии по-настоящему встать на ноги. Не проходило и года, чтобы компания не стояла на грани банкротства. Дисней искал другие источники дохода — и в 1937 году придумал Disneyland. Чтобы найти деньги на строительство огромного парка, Дисней заключил гениальный договор с каналом ABC. Они должны были инвестировать в строительство парка, а он — вести еженедельную передачу на канале, показывая детям свои мультфильмы. Полюбившаяся детям передача так и называлась — Disneyland, она естественным образом рекламировала строящийся парк и сделала компанию Диснея синонимом американской мультипликации.
Даже сейчас парки развлечений приносят компании 20 % прибыли. Проблема в том, что, когда дети приходят в парк, они хотят увидеть не только диснеевских принцесс и Микки-Мауса, но и рыбку Немо, и Железного человека. Креативная монополия Disney на любимых персонажей закончилась в эпоху компьютерной анимации. Но, имея деньги, Боб Айгер быстро превратил этот минус в гигантский плюс.
В отличие от остальных, Джордж Лукас открыл в своей компании компьютерное подразделение и нанял Кэтмелла им управлять. Когда в 1983 году Лукас развёлся с женой и потерял большую часть своего состояния в результате бракоразводного процесса, ему потребовалось как-то оптимизировать свой бизнес, и он решил избавиться от компьютерного подразделения. Несколько лет он искал покупателя, которым в итоге стал недавно уволенный из Apple Стив Джобс. Он вложил в новую компанию 54 миллиона долларов. Так появился на свет Pixar.
История игрушек
Подводя итоги
На сегодняшний день, вышло 55 полнометражных фильмов киностудии. И хотя бы половину из них видел каждый человек, который видел телевизор или кинотеатр:
- Для учеников 1-11 классов и дошкольников
- Бесплатные сертификаты учителям и участникам
Муниципальное общеобразовательное учреждение
Ильинская средняя общеобразовательная школа
Проектная работа
по английскому языку
Выполнила: ученица 4 класса
МОУ Ильинской СОШ
Руководитель: учитель английского языка
2. Секреты мультипликации…………………………………………. 4
3. История мультипликация………………………………………….… 4
4. Основание компании Уолт Дисней ……………………………..…. 5
5. История компании Дисней …………………………………………..6
8. Диснейленд и всемирный центр отдыха Уолта Диснея…………. 10
10.Как делают мультфильмы - технология……………………………15
Что на свете больше всего любят дети? Ну, конечно же, конфеты и мультфильмы! И я тоже очень люблю смотреть мультфильмы. Одни из самых интересных мультфильмов на мой взгляд – это мультфильмы Диснея.
Глядя на движущиеся картинки на экране, я задумалась: как делают мультфильмы и кто же их создал?
Но как его создать? С чего начинать? В чем заключаются секреты создания мультфильмов? Чтобы получить ответы на волнующие вопросы, я решила провести исследование.
Цель: Создать свой первый мультфильм.
1. Изучить историю создания мультипликации ;
2. Изучить технологию создания мультфильма и создать свой.
Предмет исследования : Мультипликация.
1.Поиск информации в интернете;
2.Просмотр видеороликов о создании мультфильмов;
2.Секреты мультипликации
Мультиплика́ция — это процесс создания движущихся изображений.
Мультипликация , анимация, мультипликационное кино, анимационное кино — вид киноискусства , произведения которого создаются методом покадровой съёмки последовательных фаз движения рисованных (графическая или рисованная мультипликация) или объёмных (объёмная или кукольная мультипликация) объектов.
Искусством мультипликации занимаются мультипликаторы (аниматоры).
3.История мультипликации
Первые попытки передачи движения в рисунке относятся примерно к 2000 году до нашей эры (Египет). Были заявления о том, что эти рисунки необходимо назвать первыми примерами анимации, однако, это не совсем так, потому что не было оборудования, способного показать эти рисунки в движении.
В XV в. появились книжки с рисунками, воспроизводившими различные фазы движения человеческой фигуры. Свернутые в рулон, а затем мгновенно разворачивавшиеся, эти книжки создавали иллюзию оживших рисунков.
Корни возникновения мультипликации связаны со стробоскопом – оптической игрушкой, изобретенной бельгийским изобретателем Жозефом Плато в 1832 году. Принцип этого устройства был прост – на край круга наносился цикличный рисунок. Например, бегущая лошадь, которую изображали несколько раз в разных стадиях движения. При вращении круга рисунок сливался, и возникала иллюзия движущегося объекта.
Первым мультипликатором принято считать француза Эмиля Рейно. Он создал аппарат праксиноскоп, который состоял из крутящегося барабана, системы зеркал и фонаря. В 1892 году Рейно запустил своеобразный аттракцион - оптический театр. Там он демонстрировал зрителям комические сюжеты продолжительностью 15-20 минут.
Эмиль Коль – еще один яркий режиссер и художник, начинал свою деятельность с актерских постановок. В 1908 году он создал первые мультипликационные фильмы. Они напоминали рисованные комиксы, только в движении. Эмиль Коль рисовал тысячи рисунков, чтобы оживить их. Он стремился добиваться реалистичности, копируя настоящие предметы, и даже использовал фотографию. Его наследие современные мультипликаторы считают ценным.
Подробнее я хотела бы остановиться на истории развития мультфильмов Уолта Диснея и его компании.
4. Основание компании Уолт Дисней
Компания Уолт Дисней – организована двумя братьями, Уолтером и Роем Диснеями 16 октября 1923 года. Изначально это была небольшая студия по созданию анимации. Уолтер Дисней родился в 1901 году в бедной семье и смог стать ярким примером воплощением мечты в жизнь. История студии стремительно развивалась, и уже через полгода после основания, в марте 1924 года, будущая компания Disney презентовала общественности свою первую кинокартину.
Затем последовала серия рисованных фильмов (1926-1927 годах). Дисней, история которого началась с работы художником, изначально назвал свою компанию Disney Brothers Cartoon Studio. Хотя кинематограф был не так продвинут в то время, а ниша мультипликационных фильмов была не занята, Уолтер всё равно не мог думать о столь мощном успехе, который свалится на его голову в будущем.
Уолтер и Рой Дисней
5. История компании Дисней
Компания Дисней ни дня не стояла на месте. А как же иначе, ведь её создатель не только занимался любимым делом, но и приносил удовольствие и радость людям. Это чрезвычайно тяжёлое время. Для создания мультфильма нужен был интересный сюжет, который заинтересует зрителя. Вторая сложность – воплощение задуманного в реальность.
Но благодаря усилиям и мастерству, компания Дисней не просто выстояла, а начала процветать. Сегодня студия Уолта Диснея и её главные производственные силы находятся в США , в городе Бербанк, штат Калифорния, там и творится современная история Disney.
6. Первые успехи
История бренда Disney чётко связана с детским кинематографом. Уолту очень нравились мультфильмы Макса Флейшера , где мультяшные герои попадали в реальность. Отсюда была взята идея, но сделано всё с точностью наоборот. Так в истории компании Дисней появился новый фильм "Алиса в стране чудес", он пришёлся по нраву зрителям. На вырученные деньги было решено изменить название, компания стала именоваться "Walt Disney Company".
Произошло это 16 октября 1923 года, именно этот день и считается отправной точкой в истории создания Дисней, с которого осуществляется официальный отсчёт начала существования компании. Второй ступенью являлось заключение контракта с дистрибьютором, им стала Маргарет Уинклер. Бренд Дисней занимался разработкой мультфильмов про девочку Алису целых четыре года. Затем было решено перейти на полностью анимированные мультфильмы, под это разрабатывался новый персонаж.
Компания Disney активно работает над созданием нового мультфильма. Им становится "Кролик Освальд", персонаж разработан самим Уолтом и одним из его помощников. Забавный кролик выходит на экраны в 1927 году, и становится новой звездой. Под брендом Дисней за год выходит 26 серий этого мультфильма. Приключения кролика нравились всем, и детям, и их родителям. Но, приступая ко второму сезону, Дисней почувствовал неладное, случился наглый и непредвиденный обман.
Мультфильм про кролика Освальда от компании Дисней
Маргарет Уинклер пригласила к себе художников, рисовавших Освальда, решив заниматься мультфильмами самостоятельно. Главное, что всё было законно, как потом оказалось, подписанный с ней контракт говорил, что правами на мультипликационного персонажа владеет дистрибьютор, а не сам автор. Компания Дисней, история которой только началась, получила жёсткий урок и хороший опыт на будущее. После этого всегда читалось то, что подписывалось, а права на творчество бренд Дисней оставлял за собой.
7. Закрепление результата
Дисней, краткая история которого есть в любом справочнике стартапов, быстро закрепил свои результаты новыми проектами. Неудача с правами собственности только закалила Уолта, и в 1928 году весь мир узнал о забавном "Микки Маусе". Бренд Дисней на то время уже был известен, а появление нового героя возвело его на новые высоты славы. Случилось это не сразу, ведь первые две части были немыми, когда на то время кинотеатры уже транслировали звук.
Микки Маус в истории компании Дисней
После озвучки третьего мультфильма и его презентации, история Disney вписала нового героя, Микки Мауса, в свои заслуги. В 1932 году этот мультфильм завоевал первый Оскар. Далее шло по накатанной, бренд Дисней получал эту награду то за один, то за другой мультфильм в течение 10-ти лет без перерыва. Это было золотое время, картины и новые персонажи появлялись как грибы после дождя, история компании Disney ширилась, а капитализация увеличилась.
Компания Уолта Диснея тесно связана с семейными делами. После рождения дочери, в 1933 году, Уолт выпускает новый мультфильм, уже цветной, с названием "Три поросёнка". Там звучала и по ныне известная песня "Нам не страшен серый волк", в то время она стала хитом. Далее история компании Disney пополнилась мультфильмом "Дональд Дак", "Плуто", "Гуфи", "Весёлые мелодии". 1937 год ознаменовался появлением на свет полнометражного музыкального мультфильма "Белоснежка и семь гномов".
Белоснежка и семь гномов компании Дисней
На создание Белоснежки пошло почти 2 миллиона долларов , но это капиталовложение было оправданным. Вся история Дисней плотно переплетается с другими компаниями. Был заключен договор о сотрудничестве с компанией "Коламбия Пикчерз" и "Юнайтед Артистс", что позволяет наладить прокат своих мультфильмов.
В период второй мировой войны на экраны вышло ещё несколько фильмов: "Пиноккио", "Фантазия", "Дамбо", "Бэмби", но здесь история бренда Дисней претерпела неудачу, они не стали такими мощными, как Белоснежка.
8. Диснейленд и Всемирный центр отдыха Уолта Диснея
Краткая история Дисней не может охватить все события, а тем более, передать эмоции. Прогулки с дочками подтолкнули Уолта Диснея к созданию парка развлечений для детей. Подумано и сделано, так в 1955 году в Анахайме, штат Калифорния, США, был открыт первый Диснейленд. Он управлялся компанией Walt Disney Parks and Resorts. Это было дочернее предприятие "Уолт Дисней". Так компания Дисней вписала в свою историю Диснейленд – парк развлечений, созданный на основе мультфильмов и сказок.
История бренда Disney пополнилась строительством парка развлечений. Началось оно 16 июля 1954 года, а 17 июля 1955 года Диснейленд был открыт для посещения. Всего за год удалось создать мир мультфильмов и сказок в реальности, а пошло на это 17 миллионов долларов. Эта громадная сумма была неподъёмной, поэтому Уолт стал искать спонсоров. Здесь начинают переплетаться желания нового телеканала АВС и компании Дисней, история заканчивается заключением взаимовыгодного договора.
Фотография с открытия Диснейленда
Мультфильмы – это бренды Disney, а сам Дисней являлся ходячей рекламой. Созданная им телевизионная передача "Диснейленд" вещалась каналом АВС, что было мощной раскруткой для нового медиа ресурса. Взамен этому канал АВС вкладывал средства в строительство Диснейленда. История компании Дисней близко переплетается с малыми и большими брендами. Это как совладельцы Диснейленда, так и мелкие бизнесмены, взявшие в аренду торговые площади на главной улице парка развлечений.
Уже через 5 лет после открытия Диснейленда, были выкуплены доли всех вкладчиков: Walt Disney, Western Publishing, ABC. Компания Walt Disney Productions стала единственным полноправным владельцем парка развлечений.
Всемирный центр отдыха Уолта Диснея заработал 1 октября 1971 года. Его построили недалеко от города Орландо, штат Флорида, США. История создания компанией Дисней Всемирного центра отдыха под именем Уолта Диснея проходило уже после его смерти, а первым завершенным объектом стал парк "Волшебное Королевство".
Инфраструктура постоянно расширялась, в конце 1982 года появился Epcot, в 1989 году – "Диснеевские голливудские студии", а в 1998 году – "Королевство животных". Таким образом, история создания Дисней сделала из провинциального городка Орландо преуспевающий центр туризма.
Всемирный центр отдыха Уолта Диснея
9.Дисней сейчас
Современная история Дисней включает права на владение всеми вышеперечисленными брендами. На 2019 год Disney входит в ТОП самых дорогих компаний мира. Она внесена в промышленный индекс Доу-Джонса , а ее рыночная капитализация в 2019 году составляет $266 млрд.
Однако киноиндустрия компании часто подвергается критике от консерваторов и религиозных организаций. В частности это связано с тематикой некоторых фильмов, а также с поддержкой компанией людей с гомосексуальной принадлежностью. Но компания не унывает и продолжает радовать своих фанатов новыми картинами.
Здание компании Дисней
10. Как делают мультфильмы - технология
Анимация - это технология, позволяющая при помощи неодушевленных неподвижных объектов создавать иллюзию движения. Наиболее популярная форма анимации, представляющая собой серию рисованных изображений, в России долгое время была известна как мультипликация, а в англоязычном мире как "cartoons" или "animated cartoons", но в последнее время все чаще обозначается общим термином "анимация".
С точки зрения технологии процесс выглядит так: на каждом следующем рисунке фигурка представлена в чуть иной фазе движения. Отдельные рисунки покадрово фотографируются, а затем проецируются на экран со скоростью 24 кадра в секунду в звуковой анимации или 16 кадров в секунду в немой. Действия и эффекты, невозможные в реальной жизни, - суть анимации. Персонажи ходят по воздуху, заново воссоздают себя, после того как их изрубили на куски, преобразуются по собственному желанию. Еще более "волшебной" выглядит анимация предметов. Песчинки размножаются и строят песчаный замок, ручки сами пишут, из кирпичей вырастает дом. Больше других видов искусства анимация основывается на легендах и сказках.
Создание мультипликации - длительный, трудоемкий процесс. Продюсер определяет общий замысел, сценаристы разрабатывают сюжет и сценарий, который затем разбивается на эпизоды и сцены, иллюстрируемые серией набросков. Далее все это передается режиссеру-мультипликатору, который распределяет сцены между художниками-мультипликаторами. Каждый из них отвечает за основные положения персонажей в сцене. Промежуточные эпизоды дорисовывают младшие мультипликаторы. Другие художники готовят фон, на котором разворачивается действие. Контурные рисунки передаются для окраски, переносятся на прозрачный пластик и обводятся пером или тушью. В том случае, если используется цвет, он наносится на обратную сторону пластинок. Затем оператор по-кадрово фотографирует рисунки при помощи специальной камеры. Наконец, с изображением синхронизируется звук.
Есть и другая техника – Кукольная анимация. По популярности она уступает лишь рисованной мультипликации. Кукла располагается прямо перед камерой и фотографируется покадрово, причем каждый раз в ее позу вносятся минимальные изменения, чтобы при последующей проекции создавалась иллюзия движения. Этот тип анимации возник в России, где В.А.Старевич начал делать кукольные фильмы еще в 1911. Среди наиболее выдающихся его последователей - А.Л.Птушко, чей Каменный цветок (1946) является одним из шедевров кукольной анимации. В Чехословакии кукольной анимацией занимался Трнка. Венгр по происхождению Дж.Пал работал в этой области в Великобритании и в США.
Силуэтная и коллажная анимация. В силуэтной анимации вырезанные из картона или другого материала фигурки накладываются на целлулоидную пленку, причем для каждого следующего кадра их положение слегка меняется. В коллажной анимации используется тот же принцип, однако вместо фигурок применяются вырезки из книжек, наклейки, иллюстрации.
В компьютерной анимации (появилась в 70-е годы) после того, как нарисованы основные позы, автоматически рассчитываются промежуточные положения героев. В электронной анимации на компьютере мультфильм создается весь целиком. Но дело это весьма трудоемкое и дорогое, например, первый полнометражный (т.е. длительностью более часа) компьютерный мультфильм "История игрушек" (США, вышел в 1995 году) создавался долгих четыре с половиной года.
11.Заключение
В ходе проведенной мной исследовательской работы, я познакомилась с основами анимации, узнала про Уолта Диснея – создателя мультфильмов Диснея и детского развлекательного центра Диснейлэнд. Полученные данные помогли мне узнать историю появления мультипликации, а также методы создания мультфильмов. А также я попробовала самостоятельно сделать свой первый мультфильм.
Американский художник-мультипликатор Уолт Дисней подарил миру удивительных сказочных героев: Микки Мауса и Минни, Гуфи и Дональда Дака, русалочку Ариэль и Золушку. Все началось с открытия в Голливуде маленькой мультипликационной студии, которая впоследствии превратилась в многомиллионную медиакорпорацию.
Уже более века персонажи, придуманные Уолтом Диснеем, собирают у экранов детей и взрослых со всех уголков земного шара. Сейчас сложно представить, что многомиллиардная медиакорпорация начиналась с крошечной студии, в которой увлеченные аниматоры занимались любимым делом – творили чудеса мультипликации.
Главный персонаж анимационной студии по задумке авторов должен был быть милым и любвеобильным, поэтому нужно было придумать для него объект любви – молоденькую модницу Минни, которая долгие годы продолжает олицетворять легкую и веселую юность.
Наравне с любимцем Минни котенком Фигаро он остается единственным персонажем Диснея, который остался животным и не очеловечился. Причем другой герой серии – Гуфи – нарисованный в 1932 году, тоже собака, но уже обладающая всеми человеческими способностями и чертами.
Каждая новая короткометражка рассказывала о развитии судьбы полюбившихся героев: Микки и Минни Маусов, Гуфи, Дональда и Дейзи Дак и других. Постепенно они обрастали родственными и дружескими связями, усложняя сюжетную линию и создавая основу для новых сериалов.
Полюбившиеся зрителям персонажи вышли за рамки мультфильма в волшебном парке развлечений – Диснейленде. Уолт Дисней задумал свой всемирный парк отдыха для того, чтобы дети и их родители могли все выходные провести в сказочной атмосфере, лично познакомившись с героями любимых мультфильмов.
Еще при жизни мастера, в 1955 году, такой парк появился в Анахайме под Лос-Анджелесом, затем в 1971 году Диснейленд открылся на восточном побережье США – в Орландо, штат Флорида, и в Европе – под Парижем в 1992 году. Парки развлечений представляют собой целые города с отелями, ресторанами, аттракционами, аквапарками и зоопарками, где можно полностью погрузиться в вымышленную реальность.
Все персонажи диснеевских мультфильмов так или иначе обрели свой дом на огромных просторах всемирно известных Диснейлендов.
На момент создания студии Диснея у нее практически не было конкурентов. Мультфильмы появлялись редко, в основном у независимых художников-аниматоров. Но чем большую популярность и влиятельность обретал медиамагнат, тем больше слышал нападок в свой адрес. Диснея обвиняли в излишней слащавости персонажей, однообразии сюжетов и методов создания картин. Диснеевским героям недоставало сложности характера и даже просто чувства юмора.
Все три повествования были негласными конкурентами историй о Микки Маусе и получили свою порцию зрительской любви. Однако даже это не помешало студии Дисней и не заставило переориентироваться на более взрослую аудиторию и более жесткие ситуации и шутки в мультфильмах.
Кроме того, существует легенда о том, что Иосиф Сталин так восхищался диснеевскими мультфильмами, что в 1936 году отдал распоряжение создать в Советском Союзе мультипликационную студию, которая была бы не хуже западной.
Этот человек основал мультимедийную империю, которая по сей день создает шедевры. Он стал легендой благодаря тому, что создал первые в истории музыкальные и звуковые мультфильмы. Его абсолютный рекорд по статуэткам Оскара не удалось побить еще никому!
Уолт Дисней ушел из жизни более 50 лет назад, но его имя по-прежнему живет. Слово "диснеевский" уже давно ассоциируется с качественными мультфильмами, которые любят миллионы людей во всем мире. На них выросло уже несколько поколений детей, которые и сейчас с ностальгией пересматривают любимые сказки.
Как же мультипликатору удалось выстроить эту могущественную империю? В этой статье мы расскажем историю Уолта Диснея!
Детство и юность
Будущий мультипликатор был одним из пятерых детей в семье Элиаса и Флоры Дисней. Он родился в 1901 году в Чикаго и уже с детства проявлял интерес к творчеству и рисованию.
Когда его семейство по решению отца переехало в штат Миссури в 1906 году, мальчик начал учиться и выбрал рисование акварелью и мелками. Однако вскоре его отец вновь перевез семью в Канзас-Сити, где открыл газетный бизнес. Уолт, как и братья, подрабатывал разносчиком газет.
Уолт Дисней в детстве и с друзьями (справа).
Его дядя работал инженером поезда, и Дисней полюбил также железнодорожное дело. Однако он решил связать свою жизнь с искусством еще в Канзас-Сити, где он брал курсы в школе дизайна и арт-института.
По возвращении в Чикаго в 1917 году он поступил в среднюю школу. Уолт рисовал карикатуры и мечтал стать художником в газете, но его планы прервала Первая мировая война. Он бросил школу, но в ряды армии его не взяли, и поэтому вместе с Красным крестом Уолт отправился во Францию. Только в 1919 году он вернулся домой с твердым намерением стать карикатуристом в местной газете.
Анимационный дебют
В 1920 году Уолт сначала устраивается в рекламную студию и там впервые решает попробовать себя как художник-аниматор. Он встречает Аба Айверкса, человека, который сильно повлияет на его успех.
Уолт Дисней и Аб Айверкс (справа).
Вместе они открывают первую анимационную студию, которая вскоре становится банкротом. Хотя им удалось создать 7-минутный ролик про путешествие Алисы на море, который стал очень успешным. Кстати, он станет первым в серии приключений Алисы.
Начинающий мультипликатор не отчаивается, переезжает в Голливуд и там, вдохновленный успехом мультфильма, открывает свою компанию The Walt Disney Company. Эта сначала маленькая анимационная студия была основана вместе с братом Роем, который до конца днем был компаньоном Уолта.
Рой стал бизнес-менеджером, а Аб присоединился к Уолту как аниматор. Вместе они создали персонажа Счастливого кролика Освальда. В 1927 году они представили своего нового персонажа, мышонка Микки-Мауса.
Однако они понимали, что эпоха беззвучных мультфильмов подходит к концу, и в 1928 году они выпускают первый в истории анимационный фильм со звуком. Это был "Пароходик Вилли" с Микки-Маусом в главной роли.
Братья Дисней, Уолт и Рой (справа).
Первый фильм стал настоящей сенсацией, и работы Диснея стали пользоваться популярностью. В первых сериях и вплоть до 1947 года он сам озвучивал Микки, и именно этот персонаж стал ключом к успеху студии. Любопытно, что Уолт всю свою жизнь боялся мышей.
В 1929 году Дисней приступил к созданию цикла "Наивные симфонии", где впервые появились Дональд Дак, Минни, Гуфи, Плуто, три поросенка, танцующие скелеты и другие персонажи.
Уолт Дисней собрал дружную команду превосходных художников и мультипликаторов под руководством Аба. Они создавали живые персонажи, которые обладали человеческими характерами и поведением.
Несмотря на Великую депрессию их работы пользовались спросом, и компания начала расширяться. Однако короткометражных мультфильмов Диснею было недостаточно, и в 1934 году началось создание полнометражного - "Белоснежка и семь гномов".
Первые мультфильмы
Еще в 14 лет Дисней в первый раз посмотрел немое кино о Белоснежке, поэтому именно эту тему он выбрал для своего первого мультфильма.
Вместе с ним над разработкой трудились Эрл Хард, Тэд Сирс и Отто Ингландер. Они потратили баснословные в те годы деньги, почти 1,5 миллиона долларов, и в 1937 году в Лос-Анджелесе представили картину. Мультфильм произвел настоящий фурор и собрал в прокате более 180 миллионов долларов. За новаторство он получил особую статуэтку Оскара - один большой и семь маленьких в 1939 году.
Мультфильм "Белоснежка и семь гномов", за который Уолт Дисней получил один большой оскар и семь маленьких (на фото с актрисой Ширли Темпл, которая вручала награду мультипликатору).
С этого мультфильма началась эра полнометражных фильмов, которые во всем мире признаны как семейные. После "Белоснежки" Дисней выпустил "Пиноккио" (1940), затем "Дамбо" (1941) и "Бэмби" (1942).
В 1940 году он переехал на новое место, где развернул еще более масштабную студию. Он продолжал работать над короткометражными роликами, но сам сосредоточился на создании полнометражных картин. Однако забастовка диснеевских аниматоров приостановила выпуск новых мультфильмов на долгий срок.
Еще одну веху в карьере Диснея открыла "Золушка", которая была выпущена в 1950 году после длительного перерыва. Успешная премьера мультфильма о бедной сиротке, которая вышла замуж за принца, привела к распространению образа. Золушка появилась на одежде, кружках, подушках и других предметах.
Знаменитый мультфильм "Золушка", 1950 год.
Успех закрепил выход мультфильма "Питер Пэн" в 1953 году, а затем "Леди и Бродяга", "Спящая красавица" и "101 далматинец". Эти мультфильмы признаны настоящей классикой мультипликации.
Развитие студии
Дисней не только работал над мультфильмами, но также всерьез занялся телевидением. Эта ниша только начинала набирать популярность, и он первым использовал телевидение в качестве развлекательного средства для детей. Он продюсировал развлекательные передачи, какие как "Клуб Микки Мауса" и "Удивительный мир цвета".
Слева - телевизионное шоу "The Mickey Mouse Club", справа - Дисней и Мэри Поппинс.
Дисней принимал участие и в съемках кинофильмов, таких как "Робин гуд", "Остров сокровищ" и "Мэри Поппинс", который получил пять Оскаров. Также он снимал серию образовательных фильмов о природе, которые были очень популярны.
Всего Уолт Дисней снял при жизни более 100 анимационных фильмов.
Диснейленд
Развлекательная ниша после войны была не занята, и в 1950-е годы Дисней начал подыскивать место для тематического парка. Недалеко от Лос-Анджелеса он открыл парк развлечений на основе своих мультфильмов. На открытии присутствовал будущий президент Рональд Рейган.
Он вложил в свое детище около 17 миллионов долларов, но после пышного открытия Диснейленд стал туристической Меккой. Он быстро стал приносить прибыль и увеличил свои инвестиции в десятки раз.
Тематический парт Диснейленд в Лос-Анджелесе много лет назад и сейчас.
Сейчас парки развлечений имени Уолта Диснея есть во многих городах, даже в Токио и Гонконге. Еще при жизни Уолт начал разработку и строительство второго парка во Флориде, но закончить ему не удалось. Дело продолжил брат Рой, который открыл парк в 1971 году.
Личная жизнь
Женился Уолт Дисней рано, в 1925 году он познакомился с секретаршей своей студии Лилиан Боунд. Вскоре они поженились, но детей не было долго. Только через восемь лет у пары родилась девочка Дайана Мэри, которая стала долгожданным ребенком. До этого две беременности Лилиан были неудачными. Больше супруги не стали пытаться, и в 1937 году удочерили малышку Шэрон Мей.
Уолт Дисней с женой и дочерьми.
Уолт Дисней был добропорядочным семьянином, а всю свою деятельность посвящал своим девочкам. Идея создать тематический парк для всей семьи пришла ему в голову во время прогулки с дочками.
Дочь Уолта и Лилиан, Дайана Мэри, написала объемную биографию после смерти отца. Она стала матерью семерых детей и продолжила дело своих родителей.
В 1966 году Уолту Диснею диагностировали рак легких, и 15 декабря этого же года он скончался. Ему на момент смерти исполнилось 65 лет. Все незавершенные проекты закончил его брат Рой, а сам гениальный мультипликатор был похоронен в Лос-Анджелесе на кладбище Форест-Лон.
Наследие
После смерти Уолта Диснея его легендарное имя продолжило жить в его студии. Даже без своего идейного вдохновителя анимационная студия смогла сохранить его фирменный режиссерский стиль и стать гигантской корпорацией.
Уолт Дисней за созданием известных мультфильмов.
Сейчас компания владеет 11 тематическими парками, каналом на телевидении, лейблами звукозаписи, объединением крупнейших киностудий и даже театром.
Все еще никому не удалось побить и личностный рекорд Уолта Диснея. Он считается человеком, который обладает наибольшим количеством наград премии "Оскар", а также номинаций. Всего он получил 22 статуэтки и 59 номинаций, больше не удавалось никому.
Определенно, этот человек внес огромный вклад в развитие мультипликации и развлекательного бизнеса для всей семьи. Его творчество уже стало классикой мультипликации, а в парках Диснейленда мечтает побывать каждый ребенок и даже взрослый!
Мои самые любимые диснеевские мультфильмы: "Алиса в стране чудес", "Красавица и чудовище", "Спящая красавица" А ваши? Напишите названия в комментариях!
Нравится статья? Поддержи наш проект и поделись с друзьями!
Читайте также: