Доклад на тему художники 5 класс
Обновлено: 17.05.2024
Алексей Антропов
Творчество Антропова связано с иконописью. Но у этого мастера есть собственный стиль. Он писал лица на портретах слитными мазками, а фон, одежду и аксессуары изображал широко и свободно. Своих натурщиков художник не пытался выставить в лучшем свете, он изображал их такими, какие они были на самом деле. На его картинах можно увидеть как отрицательные, так и положительные черты.
Известные портреты Антропова:
- Петра Первого;
- семейства Количевых;
- атамана Краснощекова;
- княгини Трубецкой.
Художник изображал также Екатерину II в профиль, Румянцеву, Воронцову, Петра Третьего. Из-под кисти этого живописца выходили портреты не только царских семей, но и никому не известных людей. И все они были изображены исключительно правдиво.
Иван Аргунов
Иван Аргунов развивал концепцию национального портрета. Постепенно он отказывался от старинных традиций России и принимал стиль европейской живописи. Среди всех его работ выделяются ретроспективные портреты, которые он писал с прижизненных картин семейства Шереметевых. Художник жил в XVIII веке, хотя и в его полотнах предугадывались черты следующего столетия.
Список портретов Аргунова:
- четы Шереметевых;
- Екатерины Алексеевны;
- Лобановой-Ростовской;
- Екатерины Второй.
Аргунов стал создателем камерного портрета. Все его образы выделяются одухотворенностью. А также среди работ художника известны интимные портреты, хотя они стали распространенными только в 19 веке. Наследие Аргунова пользуется популярностью до сих пор. Его работы вдохновляют многих современных художников.
Фёдор Рокотов
Новая фаза развития портретов связано с фамилией Рокотов. Этот художник научился передавать человеческий характер и черты. Его мир был одухотворенным, а персонажи — полными и многогранными. Рокотов работал в жанре полупарадного портрета. Для него натурщики становились на фоне пейзажей или архитектурных построек, а изображал он их по пояс. Первыми его картинами стали образы Петра III и Григория Орлова, княжны Юсуповой и князя Павла Петровича.
На свою известность он получил благодаря другим портретам:
- Новосильцевой;
- Ланской;
- Майкова;
- Воронцовых;
- Екатерины Второй.
Картины Рокотов писал в стиле рококо, передавая чувственность и эмоциональность натурщика. Его работы позволяли узнать историю того времени. Практически все представители дворянства обращались к нему, чтобы он запечатлел их на полотнах.
Работы Рокотова передают определенные черты. Натурщиков он изображал в движении, они стояли к зрителю вполоборота. Объем живописец создавал с помощью светотеневой заливки, он научился гармонично сочетать разные оттенки. Благодаря этому художник изображал человеческую сущность, а не только внешность. Его портреты отражали достоинство, честь и душевное изящество.
Лучше всего у Рокотова выходили женские и юношеские образы. Современные специалисты отмечают, что благодаря его работе сложился даже определенный тип девушек. Его стиль можно увидеть на портретах Зиновьевой, Струйской, неизвестной дамы в розовом.
Дмитрий Левицкий
Специалисты сферы искусства среди всех художников-портретистов выделяют Дмитрия Левицкого. Они говорят, что в его работах отразился весь век Екатерины. Кто бы ни был натурщиком этого живописца, он передавал не просто внешний вид человека, но и его психологические особенности. На портретах Левицкого можно рассмотреть открытость, грусть, душевное тепло, обиду, а также национальные особенности личности.
Множество портретов этого мастера занимают промежуточное место между парадными и камерными. Самые известные работы:
- Нелидовой;
- Львовой;
- Дьяковой;
- Новикова;
- Митрофановых;
- Храповицкого.
Владимир Боровиковский
Еще один известный российский портретист — Боровиковский. Его личность связана с появлением сентименталистского жанра. Он писал полноценные портреты и миниатюры маслом. Наиболее известные образы:
- Павла Первого;
- Куракина;
- Жуковского;
- Державина;
- Безбородко с дочерьми.
На его полотнах можно было рассмотреть внутренний мир человека. Картины Боровиковского словно дышали эмоциями и переживаниями. Мастер передавал неповторимость каждой личности.
Он создал специальную композицию для изображения женских образов. Все его натурщицы были написаны на природном фоне, при этом они держали в руках цветы или фрукты. Каждая девушка изображалась исключительно по пояс, она обязательно на что-то опиралась. Постепенно стиль Боровиковского стал типичным для всей его эпохи. Его современники перенимали у него опыт и знания. Благодаря этому портретиста стали называть историографом.
Валентин Серов
Серов был признан мастером портрета, он был известным человеком и графиком. Хотя его первыми работами были натюрморты и пейзаж, позже он стал изображать людей. Художник не просто писал полотна на заказ, он иллюстрировал книги известных авторов, создавал керамические изделия, давал частные уроки будущим живописцам.
Самые известные его портреты:
Серов принимал участие в многочисленных выставках, создавал целые серии портретов, благодаря чему удостоился почетных наград. Этот художник не боялся изображать обнаженную натуру. Его знаменитый портрет танцовщицы Иды Рубинштейн поразил публику, ведь женщина на его полотне была полностью нагой. Картины Серова были известны не только в Российской империи, но и далеко за рубежом — во Франции, Италии, Швеции.
Георгий Шишкин
Ещё один русский художник, Георгий Шишкин, разработал особый метод подготовки полотна под пастель. Его считают настоящим мастером портрета, специалистом высокого класса. Образы с его полотен передают всю чувствительность его техники. Шишкин знаменит как автор серии портретов творческих личностей. Ему позировали многие известные люди:
- Гусев;
- Гоголева;
- Чхиквадзе;
- Смоктуновский;
- Жан Маре;
- Чурикова;
- Жерар Депардье;
- Безруков.
Благодаря своему мастерству он прославился не только на территории России, но и за рубежом. С ним готовы сотрудничать иностранные актеры, писатели и другие известные личности. Шишкин даже работал над созданием почтовых марок для княжества Монако. Он создал официальное изображение с портретом Альберта Второго.
Этот знаменитый живописец заслужил множество отечественных и зарубежных наград. Он удостоился чести организовать свою выставку в Государственном Русском музее Санкт-Петербурга в 2017 году. А некоторые его портреты находятся в частных коллекциях королевы Великобритании, князя Лобанова-Ростовского и даже во дворце Монако.
Живописец Крамской
Иван Николаевич Крамской известен как создатель исторических портретов. Первую свою работу он написал в Воронежской губернии, затем переселился в Харьковскую, позже приехал в Санкт-Петербург. Сначала он занимался ретушированием фотографий, а потом создавал образы людей на полотнах.
Его работы неординарны:
Позже Крамской стал художественным критиком. Об искусстве он судил проницательно, настойчиво исследовал каждую работу, пытался дать объективную оценку живописцам и повлиять на них.
Хорошим временем для развития русской портретной живописи стало восемнадцатое столетие. Жанр занял ведущие позиции, а художники переняли приемы и технику от своих европейских коллег. Но если полотна зарубежных мастеров можно сравнить с сухими официальными докладами, то портреты российских живописцев проникнуты чувствами и переживаниями, словно лирические стихотворения или романы.
Художники хотели не только запечатлеть внешние особенности натурщиков, но и отразить их внутренний мир. К примеру, Аргунов и Антропов сумели преодолеть условности и изображали своих моделей правдиво. А Боровиковский и Левицкий зашли гораздо дальше. Как и следующие после них художники, они научились улавливать настроение человека и придавать его личности одухотворенность. Каждый портретист стремился к идеалу, воспевал внутреннюю и внешнюю красоту натурщиков.
С зарождением человечества на Земле появляются и первые художники. Их произведения пришли к нам с очень далеких времен, в виде шедевров изображенных на скалах и стенах пещер. Рисунки найденные в пещерах несут в себе много информации о жизни в те времена. На стенах изображались люди и многочисленные животные, сцены охоты на них. Ведь именно они являлись основной пищей и одеждой для первобытного человека.
Самые первые рисунки представляли собой линии прямые и волнистые, а также контуры рук с широко расставленными пальцами. Для этих рисунков использовались самые примитивные приспособления.Рисовали пальцами, косточками и палочками. Чуть более позднее появляются рисунки с более четкими контурами. Здесь уже видно какого животного хотел нарисовать художник. Это как правило изображение сцен в натуральную величину, где соблюдены пропорции частей тела. Появляются картинки на которых лошади или олени изображены в движении. Больше эмоций проявляется от углублений, выполненных каменными резцами и разрисованных цветными красками. Краски изготавливали из минералов и растений.
Со сменой эпохи, меняется и жизнь человека. Соответственно и рисунки меняют свою структуру. Они становятся менее цветными. Появляется больше мирных сцен. Теперь изображение сбора урожая или танцы у костра становятся более частыми. Еще чуть позже изображения становятся все более схематичными. И уже можно увидеть морских животных и рыб.
Нужно отметить, что искусство миниатюрной скульптуры в древние времена появилось значительно раньше чем пещерные рисунки. В основном это были фигурки женщин, которые символизировали плодородие или культ женщины - матери. По мнению, ученых именно эти фигурки являются первым изображение человека. Статуэтки выполнены из камня и даже из бивня мамонта.
Изучение работ первых художников припало уже на довольно позднее время - это конец 19 столетия. Оно было обусловлено сенсационными находками изображений в пещерах сначала во Франции, а затем и в других странах мира.
У первых художников формировалось желание ценить красоту и создавать ее в условиях жестокой борьбы за существование. Каждый из них можно сказать в душе был колдуном. Рисуя сцены они верили в успех изображенного. Поэтому они прикладывали много сил для создания этих рисунков и огромных архитектурных строений из камня не для развлечения или украшения своего жилища, а для того что бы помочь себе и своим соплеменникам в главном - в охоте - в смысле их жизни.
Доклад №2
Все современные люди нуждаются не только в материальных благах, но, даже в большей степени, в духовном богатстве. Они с удовольствием посещают музеи и картинные галереи, театры и выставочные центры. Иногда в голову приходит мысль: "А как же всё начиналось? Кто они, первые художники?"
Своё начало живопись берёт в далёком каменном веке. Первобытные люди думали не только о том, как выжить, но и постепенно их души начали требовать чего-то особенного, радующего взгляд.
Возможно, в один прекрасный миг, кто-то из них заметил на песке отпечаток ноги или лапы животного и сам начал рисовать нечто подобное. Или случайно один из первобытных жителей начертил палкой, измазанной сажей сгоревшего дерева, круг на скале. Предположений существует огромное количество. Но никто доподлинно не знает, как зародилось искусство.
Свидетельств тому, что первыми художниками земли являются ещё первобытные люди, существует немало. Особое внимание археологов и учёных других областей науки привлекают пещеры. Одной из самых знаменитых и древних является пещера Альтамира, расположенная на территории современной Испании. Человеком, первым обнаружившим изображения быков на потолке пещеры, был Марселино де Саутуола, а точнее его дочь Мария. Эти изображения были так реальны, что ребёнок принял их за настоящих животных. Древние художники изобразили животных в полный рост. К тому же, это были цветные рисунки. Произошло данное открытие в 1897 году. Но археологу-любителю сначала не поверили. Дело в том, что рисунки сохранились очень хорошо и были выполнены достаточно искусно. Вскоре по всему миру археологи начали находить ещё множество свидетельств тому, что древние люди существовали и делали определённые изображения на скалах.
Таким образом, развитие искусства происходило на протяжении тысячелетий, прежде чем достигло современного уровня.
5, 10 класс, кратко
Первые художники земли
Древний Египет - это загадочная и удивительная страна. Древнеегипетская религия – религиозные верования и ритуалы, которые практиковались в Древнем Египте. Религия Египта очень обширна, многообразна и всегда была связана с мифами,
Описание компсогната: скелетная структура достигает длины 100см, весовая категория 2.5-3.5кг, бегает на двух ногах. Продолговатая черепная коробка прикреплена к очень подвижной шее. Челюсти маленькие, но с острыми зубами.
Религиозная власть в Средневековья была главной политической и духовной силой. Именем Христа происходили пытки и казни. Делая упор на нищету и смирение верующих, таким образом церковь разбогатела и наживалась на индульгенции.
Художник – одна из самых древних профессий на Земле. Изобразительное искусство, а именно так называется то, чем занимаются и что изучают художники, возникло очень-очень давно - на заре человечества. Первобытные люди рисовали глиной на стенах пещер различные сюжеты. В основном – животных и сцены охоты. Эти рисунки помогали им показывать и объяснять своим сородичам то, что они видели. Более примитивные изображения, такие как орнаменты, возможно помогали древним людям метить свои вещи.
Одним из самых древних фрагментов подобного изображения является рисунок на камне, найденный в пещере Бломбос в Южной Африке. Он был сделан приблизительно 73 тысячи лет назад. Другие высокие искусства, такие как – литература и музыка появляются немного позже.
Расцветом европейского изобразительного искусства считается эпоха Возрождения (15-16 век). Именно в это время жили и творили свои шедевры величайшие художники всех времён: Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонарроти и Рафаэль Санти.
Впрочем, художник – это не только тот, кто умеет хорошо рисовать. Художник, в глобальном смысле этого слова, это – творец, человек способный создавать произведения искусства. А произведениями искусства могут быть не только картины или скульптуры, но и литературные или музыкальные сочинения.
И в наши дни изобразительное искусство остаётся востребованным и актуальным. Труд художников применяется практически во всех отраслях и сферах человеческой деятельности. Художники придумывают дизайн различных объектов и предметов. Оформляют книги, журналы, рекламу, интерьеры, витрины, улицы. Проектируют внешний вид архитектурных построек, поездов, самолётов, автомобилей. Создают навигационные карты, схемы, указатели, интерфейсы для компьютерных программ. Рисуют мультфильмы, разрабатывают костюмы и сценографию для фильмов и спектаклей и многое другое.
Быть художником очень интересно, ведь это творческая профессия. Если признать Бога-творца первым художником, значит художник не только самая древняя профессия на Земле, но и самая первая во всей вселенной! Рисуйте, ваяйте, творите, созидайте!
Среди русских художников есть множество талантливых личностей. Их творчество высоко ценится во всём мире и составляет достойную конкуренцию таким мировым мастерам как Рубенс, Микеланджело, Ван Гог и Пикассо. В этой статье мы собрали 10 самых известных русских художников.
1. Иван Айвазовский
Иван Айвазовский – один из самых знаменитых русских художников. Родился он в Феодосии. С детских лет Айвазовский проявлял свои невероятные творческие способности: он обожал рисовать и сам научился игре на скрипке.
В 12 лет юный талант начал учиться в Симферополе в академии живописи. Здесь он учился копировать гравюры и писать картины с натуры. Спустя год он сумел поступить в петербургскую Императорскую академию, хотя и не достиг ещё возраста 14 лет.
Долгое время художник ездил по Европе и жил в Италии, где его картины также были признаны по достоинству. Так молодой художник из Феодосии стал довольно известным и богатым человеком.
Последние годы жизни художник провёл в Феодосии, где построил себе дом в итальянском стиле. Чуть позже Айвазовский пристроил ещё к нему небольшую галерею, чтобы все могли свободно насладиться его удивительными картинами и утонуть в океане красок. Сегодня этот особняк всё также служит музеем и множество посетителей ежедневно приходит сюда, чтобы собственными глазами увидеть мастерство мариниста, который прожил долгую и счастливую жизнь.
2. Виктор Васнецов
Продолжает список самых известных русских художников Виктор Васнецов. Родился он весной 1848 года в семье священника в небольшой деревне Лопьял. Тяга к живописи проснулась у него в очень раннем возрасте, но родители не могли дать ему должного образования из-за нехватки денег. Поэтому в возрасте 10 лет Виктор начал учиться в бесплатной духовной семинарии.
3. Карл Брюллов
Этот известный русский художник родился в 1799 году. Отец Карла был известным живописцем и профессором Петербургской Академии художеств. Поэтому судьба мальчика была предрешена заранее. К счастью, Карлу Брюллову удалось унаследовать от отца талант художника.
4. Иван Шишкин
Иван Шишкин – один из самых известных российских художников-пейзажистов, который в своих картинах мог представить любой неприметный пейзаж в самом выгодном свете. Кажется, что сама природа играет на полотнах этого художника живыми красками.
Родился Иван Шишкин в 1832 году в Елабуге, который сегодня относится к Татарстану. Отец хотел, чтобы сын со временем занял пост городского чиновника, но Иван тяготел к рисованию. В возрасте 20 лет он уехал в Москву обучаться живописи. После успешного окончания Московской школы художеств, Шишкин поступил в Императорскую Академию в Петербурге.
5. Исаак Левитан
Этот великий русский мастер пейзажей родился в Литве, но всю свою жизнь прожил в России. Неоднократно его еврейское происхождение причиняло ему множество унижений, но так и не заставило покинуть эту страну, которую он боготворил и восхвалял в своих картинах.
6. Василий Тропинин
7. Петров-Водкин Кузьма
Богатое наследие в мировой живописи сумел оставить после себя известный российский художник Петров-Водкин. Он родился в 1878 году в Хвалынске, а в свои юные годы собирался стать железнодорожником. Однако судьба сделала из него живописца с мировым именем.
8. Алексей Саврасов
Картины этого русского художника уже отлично продавались, едва ему исполнилось 12 лет. Чуть позже он поступил в Московское училище живописи и мгновенно стал одним из лучших учеников. Поездка на Украину помогла Саврасову досрочно окончить училище и получить звание художника.
Смерть двух дочерей и последующий развод сильно сказываются на Саврасове. Он много пьёт и вскоре умирает в больнице для бедных.
9. Андрей Рублев
К сожалению, многие работы этого автора не сохранились до наших дней. Также туманна и биография Андрея Рублёва. Известно только, что он принял постриг в Троицко-Сергеевском монастыре и некоторое время жил там, а умер весной 1430 года.
10. Михаил Врубель
Читайте также: